포토 데이즈 2025: 현대 사진 페스티벌이 파리로 돌아옵니다.

포토 데이즈는 올가을 파리에서 놓칠 수 없는 예술적 이벤트입니다. 11월 3일부터 30일까지 파리의 기관과 갤러리에서 열리는 다양한 전시와 이벤트를 만나보세요. 프로그램을 소개합니다!

파리의 연말을 장식할 놓칠 수 없는 이벤트인 포토 데이를 올해도 개최하게 되어 기쁘게 생각합니다. 2025년 11월 3일부터 30일까지 파리에서 열리는 다양한 이벤트와 수많은 세계적인아티스트의 작품을 감상해 보세요. 정말 멋진 프로그램이에요!

6회째를 맞이하는포토 데이즈는 계속해서 혁신을 거듭하고 있습니다. 올해는 축제에 참여하는 여러 장소에서 다양한 전시회, 회의, 가이드 투어 및 이벤트가 개최됩니다. 역사 사진, 젊은 프랑스 및 국제 예술가, 페미니스트 활동, 다큐멘터리 사진, 패션, 여행, 누드 또는 풍경, 부조리한 것이든 실제든, 발견할 수 있는 작품에는 당신을 기쁘게 하고, 경이로움을 채우고, 질문하고, 반응하게 하는 것 외에는 제한도, 규칙도 없습니다.

언제나 그렇듯이 포토 데이즈와 파리 관광청은 올해 대회에 참가한 아티스트와 전문 사진작가에게 사진 그랑프리를 수여할 예정입니다. 또한 작가 지망생에게는 포트폴리오를 무료로 열람하고 전문가로부터 조언을 받을 수 있는 혜택이 제공됩니다(2025년 10월 1일까지 등록 필요).

이번 2025 에디션에서 만나볼 수 있는 참여 장소와 특별 이벤트를 소개합니다:

전시회

앙투안 슈넥
스튜디오 하코트 - 11월 3일부터 1월 30일까지
1963년생으로 루이 뤼미에르 학교를 졸업한 앙투안 슈넥은 30세부터 사진에 전념해 왔으며 인물 사진에 대한 애정을 갖고 있습니다. 그는 디지털 카메라의 화질과 완벽한 선명도에 반해 카메라로 경력을 쌓기 시작했고, 이후 디지털로 전환했습니다. 그는 여행을 다니며 새로운 사람들을 만나면서 항상 얼굴에 직접적으로 접근하는 것을 목표로 작품을 연작으로 발전시켰습니다.
그의 모델들은 기꺼이 동의한 채 균일한 빛을 발하는 흰색 천으로 된 텐트 안에서 검은색 배경에 서서 포즈를 취하고 있습니다. 보이지 않는 앙투안 슈넥은 천의 구멍을 통해 피사체를 포착하여 외부에서 작업하며, 완전한 중립성을 추구하여 모델의 극도의 이완과 포기를 이끌어냅니다. 검은 배경의 초상화와 정물 사진으로 가장 잘 알려진 앙투안 슈넥은 파리에서 거주하며 작업하고 있습니다.
줄리 발라게 - 보이지 않는 것의 해부학
생루이 드 피티에 살페트리에르 성당 - 11월 3일부터 30일까지
줄리 발라게는 1986년생으로 에콜 국립 수페리어 루이-루미에를 졸업한 후 르 몽드, 로 옵스 등 전국 언론사에서 일하며 개인 사진 프로젝트를 진행하고 있습니다. 헌신적인 페미니스트인 그녀는 Moi(s) 및 Mater와 같은 시리즈를 통해 여성성과 모성에 대해 탐구합니다. 그녀의 작업은 다큐멘터리 장르에서 벗어나 레빗 주택 단지를 발견한 후 랑콩트 달레에서 선보인 행복 추구 시리즈에 영감을 주었습니다. 2017년에는 그랑 파리의 지휘부 지원을 받아 사진 작업에 조각을 접목한 유토피/말라드레리를 제작했습니다.
학교 괴롭힘에 관한 작품으로 2022년 프랑스 라디오스코피 보조금을 수상한 작가는 사진의 객관성에 의문을 제기하며 이미지가 글과 소리를 결합하는 접근 방식을 개발하고 있습니다. 그의 최근 연구는 사진 재료와 형태에 초점을 맞춰 이미지에 볼륨감을 부여하고 사진 표현의 한계를 탐구하는 데 시청자의 참여를 유도합니다.
파올로 벤투라 - 밤의 산책로
오노레 드 발자크에 대한 카르트 블랑쉬
로톤드 발자크 - 살로몬 드 로스차일드 예술재단 - 11월 3일부터 30일까지
일러스트레이터의 아들인 파올로 벤투라(1968년 밀라노 출생)는 아버지의 스케치와 이야기 속에 둘러싸여 유년 시절을 보냈습니다. 그의 작품에는 툴루즈 로트렉의 그림 속 특정 구도를 연상시키는 거리 예술가, 극장, 영화관의 이미지가 자주 등장하는데, 이러한 어린아이 같은 경이로움과 열정이 여전히 그의 작품에 스며들어 있습니다. 그의 작업 과정은 스토리의 발상에서 시작됩니다. 그는 먼저 종이에 스케치한 다음 카메라로 촬영하는 미니어처 3차원 전체를 구성합니다.
파올로 벤투라의 장면은 향수를 불러일으키며 치장 벽토 건물의 빛바랜 벽, 자갈길 등 이탈리아의 과거 일상적인 순간을 떠올리게 하지만, 모두 그의 어린 시절을 떠올리게 하는 이상하거나 환상적인 요소, 즉 현실 세계가 항상 너무 회색빛이라고 생각하는 사람에게는 넘치는 상상력의 요소를 담고 있습니다.
줄리엣 아그넬
로저 카유와 문학 관련
L'École des Arts Joailliers 호텔 드 메르시-아르젠토 - 11월 3일부터 30일까지
줄리엣 아그넬(1973년 파리에서 거주 및 작업)은 프랑스 사진계에서 독보적인 존재입니다. 세계적인 철학적 접근 방식을 취하는 이 작가는 세계를 이해하기 위한 탐구를 시작했습니다. 이 탐험은 우주와 텔루르의 힘과의 관계에서 영감을 받아 하늘에서 지구 생물학 및 자연의 문에 대한 신비로운 경험을 통해 땅으로, 그리고 선사 시대 동굴 탐험을 통해 지하로 이어졌습니다.
그래서 그녀는 보이지 않는 것을 사진으로 찍고, 작품을 통해 느낌과 내면의 질서를 전달하려고 노력합니다. 줄리엣 아넬의 이미지에는 사진적 진실이 존재하지 않습니다. 사진에서 드러나는 고요함이 가장 구체적인 예이며, 시간을 통과하는 기계이자 생태학적 증거의 흔적이기도 합니다.
얀 카펜터
SAM ART 2024 레지던시 수상자
소르본 아트갤러리, 파리 1대학 판테옹-소르본 - 11월 3일부터 30일까지
얀 카펜터는 리우데자네이루 북부 과달루페에 거주하는 독학 사진가, DJ, 역사 교사로 활동하고 있습니다. 1994년 브라질 리우데자네이루에서 태어났습니다. 현재 리우데자네이루 주의 과달루페에 거주하며 일하고 있습니다. 이미지와 음악에 대한 열정을 가진 그는 렌즈를 통해 일상의 도시 생활에 대한 섬세한 접근 방식을 개발합니다. 드러머였던 그는 밴드가 해체된 후 사진으로 전향하여 처음으로 카메라를 사용해 빛과 구도를 실험하고 촬영 현장에서 모델을 연출했습니다. 점차 그의 작업은 일상의 장면으로 발전하여 눈에 띄는 미학으로 찰나의 순간을 포착했습니다.
특히 리우데자네이루의 대중교통이 재개되는 장면을 담은 획기적인 사진 덕분에 그의 작품은 팬데믹의 한가운데서 새로운 차원을 맞이하게 되었습니다. 이 상징적인 이미지 덕분에 그녀는 상당한 인지도를 얻게 되었고, 보건 위기의 최전선에 있는 노동자들의 회복력을 기록한 캐롤 말루프가 기획한 첫 번째 전시회인 로도 코티디아노를 개최하여 26점의 작품이 모두 판매되는 등 큰 성공을 거두었습니다.
산드라 굴데만 뒤샤텔리에 - 이집트 우화
시네마 르 루소 - 11월 3일부터 30일까지
1965년에 태어난 프랑스 출신의 다문화 예술가이자 두 아이의 어머니인 산드라 굴데만 뒤샤텔리에는 코르시카와 스위스 사이에서 살고 있습니다. 산업 마케팅과 패션 분야에서 12년 동안 경력을 쌓은 후 인테리어 디자인을 공부했습니다. 2012년부터 2017년까지 아시아에 머무는 동안 산드라는 자신이 느낀 감정을 포착하고 공유하고자 거리 사진을 찍기 시작했습니다. 사진은 곧 그녀의 삶의 중심이 되었습니다. 그녀는 영감을 주는 사진가들과 다양한 워크숍을 통해 자신의 예술을 발전시키며 독특한 예술적 감성을 키워나갔습니다.
2017년에는 '비하인드' 시리즈로 KG+ 어워드에 선정되었고, 교토에서 열린 쿄토그래피 페스티벌에서 전시회를 열며 작품성을 인정받았습니다. 섬세하고 시적인 작품으로 묘사되는 그녀의 작품은 독특하고 섬세한 미학에 대한 끊임없는 탐구를 반영합니다. 2021년부터는 사진에 대한 보다 친밀한 접근 방식을 채택하고 있으며, 이는 현재 프로젝트에서 확인할 수 있습니다.