바로크풍의 섹시함과 태양의 기운이 느껴지는 올여름, 파리가 Versace 모드로 들썩인다! 2026년 6월 5일에서 9월 6일까지, Musée Maillol, 파리의 7구가 금빛 레드를 펼친다 - 당연히 금빛으로 - 지아니 베르사체 회고전, 프랑스에서 창조자를 다룬 첫 대형 전시로 1986년 이후 처음이다. Dolce & Gabbana나 Rick Owens 전시를 거치며, 수도 파리는 대형 패션 축제를 대대적으로 기념하는 취향을 한층 더 굳히고, 그 중 가장 화려하고 아이코닉한 인물 중 하나에 경의를 표한다.
국제 패션의 거물로 불리는 Gianni Versace는 절제의 미학을 모르는 스타일을 선보였다. 화려함, 조형적 관능미, 바로크풍의 호화로움… 디자이너는 과장이 곧 시그니처가 되는 비주얼 세계를 구축했다. 그 결과물은 거의 450점에 이르는 대형 회고전으로, 아이코닉한 실루엣과 액세서리, 스케치, 장식품, 사진, 영상, 드문 인터뷰에 이르기까지 그의 작업을 한눈에 모아 보여주는 다채로운 파노라마다.
현실의 무대처럼 설계된 전시 공간으로 Nathalie Crinière가 구성한 연출은 박물관의 거의 모든 공간을 관통하며, 손으로 꿰맨 듯 엮은 커리어를 따라간다. 버르사체에게 파리는 최종적인 카트왁이었다. 1970년대 말부터 의상 업계의 에너지를 밀라노로 이동시키는 데 기여했고, 1989년에는 파리 패션위크를 선택해 Atelier Versace를 시작했다. 베르사체의 쇼가 열리던 베르사유가 아닌 리츠 호텔(룩스 위치)에서의 패션쇼는 전설이 되었으며, 단순한 쇼를 넘어 왕실의 의전처럼 치러졌다—그 마지막 등장은 슈퍼모델들과 함께한 채로, 1997년 마이애미에서의 비극적 사망을 앞두고 남았다.
전설적인 모토인 "내 작품 속에서 당신을 찾을 수 있다"에 이끌려 열린 엑스포지용 모드은 또 하나의 세계를 자아낸다: 칼라브리아의 가족 작업실에서 시작된 여정이 시각적 강박처럼 다가오는 거대한 영감의 세계로 확장된다. 가톨릭 상징학, 그리스 조각상, 이탈리아 오페라, 바로크에 대한 매혹이 서로 교차한다. 그녀의 창작은 Sandro Botticelli, Antonio Canova나 Pablo Picasso와 대화를 나누고, 앤디 워홀의 팝 아트를 만나는 순간에도 그 물결은 이어지며, Julian Schnabel의 세계와도 깊이 울린다.
Versace의 이미지는 리차드 애벗던(Richard Avedon), 어빙 펜(Irving Penn), 헬무트 누턴(Helmut Newton), 패트릭 드마르슐리에(Patrick Demarchelier) 또는 마리오 테스티노(Mario Testino)의 렌즈를 통해서도 남겨집니다. 또한 무대 위에서도 생생하게 살아나며, 마돈나(Madonna), 엘튼 존(Elton John), 조지 마이클(George Michael), 그레이스 존스(Grace Jones), 프린스(Prince), 다이애나 왕세자비(Princesse Diana) 또는 엘리자베스 허레이(Elizabeth Hurley)와 함께 존재감을 드러냅니다. 슈퍼모델들 역시 빼놓을 수 없는데—칼라 브루니(Carla Bruni), 나오미 캠벨(Naomi Campbell), 신디 크로포드(Cindy Crawford), 클라우디아 쉬퍼(Claudia Schiffer), 카렌 뮐더(Karen Mulder), 린다 에반젤리스타(Linda Evangelista)—이들은 패션의 새로운 시대를 상징했고, 이 모든 기록은 패션쇼 영상, 촬영 현장 및 아카이브에 담겨 있습니다.
이미 런던, 베를린, 말라가를 거친 이 전시는 마침내 파리에 발걸음을 옮겼다. 펑크와 본딩의 시대에서 시작해 말년의 미니멀리즘으로 수렴하고, 마이애미의 태양 에너지에서 프린트의 물결로 이어지는 Versace의 작품은 패션, 예술, 대중문화가 하나의 흐름으로 휘몰아치는 현장을 약속한다.
날짜 및 영업 시간
부터 2026년6월5일 까지 2026년9월6일
위치
마이올 박물관
59-61 Rue de Grenelle
75007 Paris 7
액세스
지하철 12호선 "루 뒤 박" 역
요금
À partir de : €18.9
