Disneyland Paris: Discoveryland slēptās detaļas

Bet ko, iespējams, Disneyland Paris nākotne patiesībā slēpj daudzus pagātnes noslēpumus? Laipni lūgti Discoveryland — aizraujošā pasaulē, kur Žila Verna izgudrojumi sastopas ar Leonardo da Vinči mašīnām un Zvaigžņu karu kosmosa kuģiem! Taču aiz retrofutūristiskajām dekorācijām, ikoniskajām atrakcijām un iespaidīgās arhitektūras slēpjas neskaitāmas apslēptas detaļas, Lieldienu olas un vēsturiskas atsauces, kuras, iespējams, palaiduši garām pat visvērīgākie apmeklētāji. Sākot ar Space Mountain un Nautilus noslēpumiem un beidzot ar Orbitron, Star Tours un Buzz Lightyear Laser Blast, Imagineers ir paslēpuši pārsteidzošas norādes, kas reizēm saistītas ar likvidētām atrakcijām vai projektiem, kuri tā arī nekad nav īstenoti. Vai esat gatavi atklāt Discoveryland noslēpumus un ieraudzīt šo Disneyland Paris tematisko zonu pavisam jaunā gaismā? Atveriet acis plaši — ceļojums laikā tikai sākas!

Discoveryland kopumā

• Discoveryland šāds nosaukums ir tikai Disneyland Paris. Pārējos Disney parkos galvenokārt ir Tomorrowland. Parīzes versija veidota, balstoties uz pagātnes vizionāru iztēlotajām nākotnes vīzijām.
• Šī tematiskā zona darbojas kā sava veida iztēlota pasaules izstāde, kurā līdzās pastāv vairākas nākotnes vīzijas: renesanse ar Leonardo da Vinči, 19. gadsimts ar Žilu Vernu un H. G. Velsu, kā arī mūsdienu zinātniskā fantastika ar Džordžu Lūkasu. Tā Disney skaidro dažādu stilu līdzāspastāvēšanu, kas pirmajā acu uzmetienā varētu šķist nesaskanīga.
• Dažādie arhitektūras stili ir izvēlēti apzināti: Orbitron atspoguļo, piemēram, senāku astronomijas redzējumu, Nautilus — 19. gadsimta vīziju, savukārt Star Tours pauž mūsdienīgu skatījumu uz ceļošanu kosmosā.
• Pie ieejas esošie burbuļojošie baseini jeb Crater Pools ir daļa no tematiskās zonas stāsta, atsaucoties uz Žila Verna pasauli, jo īpaši romāniem Ceļojums uz Zemes centru un Noslēpumu sala.
• Fona mūzika tika īpaši komponēta Discoveryland, lai gan sākotnēji Imagineers apsvēra iespēju izmantot jau esošu filmu mūziku. Imagineer Tims Delanijs cita starpā bija iecerējis izmantot Bernarda Hermana komponētos skaņu celiņus filmām Ceļojums uz Zemes centru un Diena, kad apstājās Zeme, tomēr beigās izvēlējās oriģinālmūziku. Discoveryland mūziku galu galā komponēja Deivids Tolijs, apvienojot klasiskās mūzikas rakstību ar elektroniskām skaņām, lai radītu vienlaikus senu un futūristisku pasauli.
• Mūzikas skaņdarbi paši atsaucas uz franču mūziku; to ietekmju vidū ir Kamiijs Sensānss, Klods Debisī un Emīls Valteufels. Sintezatoru izmantošana nav nejauša: klasiskā mūzika simbolizē pagātni, elektroniskā — nākotni, muzikāli atspoguļojot visu Discoveryland pamatideju.

Orbitron – lidojošās mašīnas

• Orbitron ir tieši iedvesmojies no Leonardo da Vinči pētījumiem par Saules sistēmu.  
• Zem izkārtnes ir neliels, viegli nepamanāms uzraksts: “Il sole non si muove” jeb “Saule nekustas”, kas piedēvēts Leonardo da Vinči piezīmju grāmatiņām.
• Tātad milzīgais centrālais mehānisms nav domāts kā mūsdienu raķetes attēlojums, bet gan kā Saules sistēmas mehānisks modelis, kas līdzinās armilārajām sfērām un senajiem astronomiskajiem instrumentiem.
• Orbitronā ir 12 raķetes. Lielās renovācijas laikā Disney norādīja, ka konstrukcija ļauj apmeklētājiem pacelties līdz 7,80 metriem virs zemes.
• Visa planētu sistēma griežas neatkarīgi no transportlīdzekļiem, vizuāli pastiprinot iespaidu par kustību debesīs. Planētu un raķešu kustību pretējos virzienos var vērot uz vietas.
• Raķetes apzināti atšķiras no amerikāņu Tomorrowland NASA stila: to formas vairāk atgādina retrofutūristiskus lidaparātus un 20. gadsimta 30. gadu zinātniskās fantastikas komiksus, jo īpaši Buck Rogers un Flash Gordon.  
• Parīzes versijai bija visai amizanta pretēja ietekme: 1998. gadā Disnejlendā Kalifornijā uzstādīto Astro Orbitor izveidoja, iedvesmojoties no Parīzes Orbitron.  
• Orbitron bija Discoveryland galvenais vizuālais “weenie” parka atklāšanas brīdī 1992. gadā, pirms 1995. gadā tika atklāts Space Mountain: šī konstrukcija bija paredzēta, lai piesaistītu skatienu un ievilinātu apmeklētājus dziļāk tematiskajā zonā.
• La raķetes un dekorācijas rotā Zodiaka simboli.

Nautilusa noslēpumi

• Parīzes Nautilus atveido Harpera Gofa filmai 1954. gadā veidotā dizaina risinājumus Disneja filmai 20 000 ljē zem jūras, nevis Žila Verna aprakstītās zemūdenes burtisku atveidu.
• Tā ir divkārša godināšana: Žils Verns — stāsta, bet Volts Disnejs un Hapers Gofs — zemūdenes izskata dēļ.
• Les Mystères du Nautilus ir īpaši Disnejlendai Parīzē veidots piedzīvojums, ko Disnejs raksturo kā iespēju iepazīt kapteiņa Nemo pasauli pašā Discoveryland.
• Tās izveidē kopā ar Imagineers piedalījās kino dekorators Toms Šermans.
• Pārsteidzoša detaļa: Šermans esot iesniedzis vairāk nekā 250 zīmējumu, kas tapuši uz papīra salvetēm, lai precizētu zemūdenes paneļus, caurules, vārstus un citas tehniskas detaļas.
• Lielā salona ērģeles ir tieši iedvesmojis 1954. gada filmas dekorāciju noformējums. 2023. gada renovācijas laikā tās tika pilnībā atjaunotas, par paraugu ņemot filmu.
• Lielā salona iluminatorā tagad izmantots efekts, ko iedvesmojusi daudzplānu kamera, lai mākslīgi radītu dziļuma iespaidu zem ūdens.
• Tātad tas nav vienkārši ekrāns: Disney Imagineering izveidoja vairākus vizuālos plānus, kas rada iespaidu, ka aiz stikla okeāns stiepjas tālu tālumā.
• Iluminatora metāliskā diafragma ir funkcionējoša, un 2023. gadā tā tika pilnveidota, lai atvērtos un aizvērtos ātrāk un vienmērīgāk.
• Renovācijas laikā tika atjaunoti visi maršrutā apskatāmie priekšmeti, tāpēc arī šodien var aplūkot daudzos mērinstrumentus, caurules, ierīces un mehānismus, kas radīti, lai radītu iespaidu par īstu 19. gadsimta kuģi.
• Kopš 2023. gada iluminatorā vairs galvenokārt netiek rādīts vecais astoņkāja uzbrukums: piedzīvojums vairāk stāsta par jūras pasaules brīnumiem un tās saglabāšanu, iepazīstinot ar jaunām radībām.
• Lai šie dzīvnieki izskatītos ticami, Imagineering sadarbojās ar Epcot dzīvnieku programmas jūras biologiem un dzīvnieku kopējiem.
• Arī pašreizējā mūzika un stāstījums tika radīti īpaši Parīzes versijai.
• No ārpuses Nautilus šķiet patiešām peldošs Discoveryland Lagoon, lai gan lielākā daļa piedzīvojuma, protams, norisinās apslēptā būvē — tā ir parkos bieži izmantota ilūzija, kas šeit ir īpaši izdevusies.

Star Wars Hyperspace Mountain / bijušais Space Mountain

Tā, visticamāk, ir vieta, kur saglabājies visvairāk pēdu no pazudušās Discoveryland.

• Space Mountain Paris sākotnēji nebija iecerēts kā vienkārši Space Mountain. Jau 1987. gadā Tims Delanijs strādāja pie daudz vērienīgāka projekta ar nosaukumu Discovery Mountain. Viņa sākotnējie konceptuālie zīmējumi joprojām ir apskatāmi viņa profesionālajā tīmekļvietnē.
• Projektā bija iecerēts milzīgs komplekss, kas veltīts Žila Verna darbu pasaulei un zem viena jumta apvienotu vairākus piedzīvojumus. Galu galā uzbūvētā versija tika ievērojami samazināta.
• Discovery Mountain projekta fiziskās pēdas Discoveryland joprojām ir atrodamas, it īpaši ap Videopolis un pašreizējo Space Mountain. Parka speciālisti, piemēram, ir dokumentējuši agrāk plānotos savienojumus starp abām ēkām.
• Īpaši interesanta liecība ir monogramma “DM”, kas joprojām redzama uz Space Mountain arhitektūras daļas un atbilst agrākajam nosaukumam Discovery Mountain. To var apskatīt uz vietas, un tā ir plaši fotografēta.
• Space Mountain – De la Terre à la Lune beidzot tika atklāts 1995. gada 1. jūnijā, bet atklāšanas ceremonija notika 31. maijā.
• Atrakcijas pamatā bija Žila Verna romāns “De la Terre à la Lune”.
• Milzīgajam lielgabalam ārpusē ir nosaukums — Columbiad. Tātad tas nav tikai dekoratīvs elements.
• Columbiad ir 22 metrus garš.
• Parīzes versija Space Mountain saimē ir īpaša: Disney apstiprina, ka tā ir vienīgā, kurā izmantots šis starts no lielgabala — tiešs Žila Verna romāna mantojums.
• 1995. gada versijā vilcieni tika katapultēti no lielgabala iekšpuses.
• Lai izveidotu Space Mountain: Mission 2, kas tika atklāts 2005. gadā, sistēma tika pārkalibrēta, lai starts sāktos zemāk — no lielgabala pamatnes.
• Vēl viens vēsturisks jauninājums: Space Mountain izmantoja brauciena gaitai sinhronizētu mūziku, kas skanēja vilcienā. Šo risinājumu sagatavoja, balstoties uz iepriekšējiem darbiem pie Casey Jr. Disney šo sistēmu min kā vienu no galvenajiem atrakcijas jauninājumiem.
• 1995. gadā Space Mountain saņēma THEA balvu — starptautisku apbalvojumu atrakciju nozarē.
• Kopš 2017. gada daļa dekorāciju ir aizsegta vai pārveidota, lai radītu Star Wars Hyperspace Mountain, taču ēkas konstrukcija, Columbiad un liela daļa ārējās arhitektūras joprojām saglabājušās no 1995. gada.
• 2025. gadā Disney nomainīja vairāk nekā 640 gaismekļu un ievilka 17 km kabeļu, lai no jauna izceltu ēkas ārieni.
• Īpaši interesanta detaļa: šajā atjaunošanā Disney piesaistīja gaismu mākslinieku, kurš bija strādājis pie 1995. gada oriģinālās atrakcijas.
• Jaunie gaismas efekti ir sinhronizēti ar katru katapultēšanu, tāpēc atrakcija vēsta kaut ko arī tiem, kas paliek ārpusē.
• Un tagad tas ir oficiāli: Hyperspace Mountain tiks slēgts 2027. gada nogalē, un pēc tam atgriezīsies Žila Verna pasaule ar jaunu Space Mountain – De la Terre à la Lune versiju.
• Disney jau paziņojis, ka tiks atkārtoti izmantoti oriģinālie rekvizīti, kā arī būs jauni elementi. Tas ir svarīgi nākotnes noslēpumu ceļvedim: dažas vēsturiskās liecības atkal būs daudz labāk pamanāmas.
• Atgriezīsies arī Stīva Bramsona oriģinālā mūzika — remāsterēta.
• Jaunajā rindā atkal varēs vērot, kā kursē vilcieni, gluži kā vēsturiskajā atrakcijā.

Star Tours: piedzīvojums turpinās

• Pašreizējā rindā joprojām slēpjas varoņi no 1992. gada oriģinālā Star Tours : zinošākajiem visvieglāk pamanāms ir RX-24, iesaukts par Reksu, neveiklais StarSpeeder 3000 pilots oriģinālajā atrakcijā. ROX-N, bijusī Astroportas stjuarte, arī ir saglabāta. Tātad tie nav vienkārši vispārīgi droīdi: tie ir īsti stāstījuma artefakti no atrakcijas, kas tika atklāta 1992. gadā.
• Var parādīties arī kāds cits tēls, kas nācis no atrakcijas zonas relikvijas: Nine-Eye, bijusī Visionarium robotiskā varone. Star Tours viņu var pamanīt, pārbaudot daļu bagāžas.
• Atrakcijā tiek izmantotas mainīgas ainas: dažus gadus pēc tās atklāšanas Disney jau ziņoja par vairāk nekā 60 misiju kombinācijām.
• Pašreizējais StarSpeeder 1000 hronoloģiski ir pirms StarSpeeder 3000 no vecās atrakcijas: šī numura maiņa ir daļa no stāstījuma loģikas, ko nosaka The Adventures Continue.
• C-3PO nebija paredzēts pilotēt kuģi: izlidošanas aina balstās uz kļūdu virkni, kuras rezultātā viņš nejauši nonāk pie vadības pults.

Nine-Eye un Visionarium spoks

• Ēkā, kurā atrodas Buzz Lightyear Laser Blast, no 1992. līdz 2004. gadam atradās Le Visionarium. Atrakcijas centrā bija Timekeeper — robots izgudrotājs, kurš spēja ceļot laikā, un viņa asistente Nine-Eye, kuras deviņas acis bija kameras. Le Visionarium vēstīja par dažādu paaudžu vizionāru tikšanos, tostarp par Žilu Vernu un H. G. Velsu.
• Le Visionarium mūziku joprojām var dzirdēt Disneyland Railroad vilcienā, braucot cauri Discoveryland. To komponējis Brūss Brautons, un to izpilda Sinfonia of London; tādējādi šī mūzika ir savdabīgs zudisās atrakcijas skaņu spoks.

Buzz Lightyear Laser Blast

• Nine-Eye klātbūtne, iespējams, ir viens no atrakcijas vislabāk glabātajiem vēsturiskajiem noslēpumiem.
• Fasāde nav tikai abstrakta dekorācija: tā attēlo kosmosa staciju Star Command ar radariem un enerģijas savākšanas torņiem.
• Lielā Buzz statuja ārpusē ir gandrīz divus metrus augsta.
• Transportlīdzekļiem dots tehniskais nosaukums — XP-41 kosmiskie kreiseri.
• Pēc renovācijas, kas tika pabeigta 2025. gada nogalē, Astro Lasers tika pilnībā nomainīti, bet transportlīdzekļu vadības paneļi — modernizēti.
• Daži mērķi arī tika aizstāti ar precīzākiem modeļiem, tāpēc vecie punktu skaitīšanas ceļveži pēc šīs renovācijas vairs ne vienmēr ir pilnībā uzticami.
• Arī mūzikā slēpjas vairākas atsauces: tajā instrumentālā izpildījumā skan Toy Story dziesmas “Strange Things” un “You’ve Got a Friend in Me”. “Strange Things” galvenokārt pavada startu un tikšanos ar Zurga radībām, savukārt “You’ve Got a Friend in Me” svin uzvaru beigās. Dziesmas “You’ve Got a Friend in Me” aranžējums veidots kā militārs pūtēju orķestra maršs — mājiens uz Star Command uzvaru.
• Neparastās skaņas, kas dzirdamas dažās ainās, cita starpā rada teremins — instruments, kas saistīts ar 20. gadsimta 50. un 60. gadu zinātniskās fantastikas filmām.
• Ievērības cienīga detaļa skaņas noformējumā: komponists George Wilkins apzināti izcēla zemās frekvences, lai mūzika nekonkurētu ar lāzerpistoļu augstajām skaņām.

Videopolis un Café Hyperion

• Milzīgais dirižablis virs Videopolis nav īpaši parkam radīts izdomājums: tas ir 1974. gada Disneja filmas Sala pasaules jumtā dirižabļa Hyperion atveidojums. To apstiprina D23.
• Tādējādi ēka turpina Discoveryland koncepciju: nākotne, kādu to iztēlojušies XIX un XX gadsimta mijas pētnieki.
• 1992. gada dokumentos Hyperion bija raksturots kā aptuveni 30 metrus garš dirižablis.
• Café Hyperion scenogrāfija veidota kā liela dirižabļu lidosta/angārs, nevis vienkārši restorāns.
• Senie informācijas stendi vēstīja par ceļotāju izlidošanu un galamērķiem, pārvēršot ēdināšanas letes par iekāpšanas kasēm.
• Sākotnēji Videopolis bija paredzēta visai pārsteidzoša divējāda dzīve: dienā izrāžu zāle, bet vakarā — milzīga diskotēka. Tas bija norādīts Euro Disney atklāšanas dokumentos.
• Vēl divās telpās bija paredzēts iepazīstināt ar jaunajām tehnoloģijām; tolaik šīs vietas partneris bija Philips.
• Atklāšanas izrāde Rock Shock veda četrus pusaudžus ceļojumā uz Mēnesi, Sauli un jūras dzīlēm — tā vienā uzvedumā apvienojot dažādus Discoveryland skatījumus.
• Videopolis ārējā fasādē divas lielas apaļas ailes ir pamesta projekta paliekas: pa tām bija paredzēts pa pārejām nokļūt pie milzīgā Discovery Mountain. Šī arhitektūras detaļa ir saglabājusies līdz mūsdienām.
• Citiem vārdiem sakot, «iluminatori», kas mūsdienās šķiet tikai dekoratīvi, bija iecerēti kā īstas ieejas.
• Zem tām esošie apstādījumu paaugstinājumi, domājams, atrodas vietā, kur savulaik bija paredzētas šo pāreju konstrukcijas — šī detaļa dokumentēta vairākos parkam veltītos specializētajos arhīvos.

Autopia

• Autopia nerāda mūsdienu „nākotni”: Disney to oficiāli raksturo kā nākotnes auto, kādu to iztēlojās 20. gadsimta 50. gados.
• Tieši tāpēc transportlīdzekļi mūsdienās šķiet ļoti retro: tie attēlo to, par ko 20. gadsimta 50. gados iztēlojās, ka kļūs automobiļi.
• Atrakcija balstās uz principu, kas tika iecerēts Autopia atrakcijai Disnejlendā, Kalifornijā, 1955. gadā, un bija viena no Volta Disneja parka sākotnējām atrakcijām.
• Trases reklāmas un norādes turpina šo optimistisko vīziju par automaģistrālēm, atpūtu un nākotnes pilsētām, kurās dominē automobiļi.
• Vairāki elementi atsauc atmiņā futūristisku pilsētu, ko dēvē par Solaria.
• Suvenīra autovadītāja apliecība tagad ir daļa no atrakcijas stāsta.
• Arī transportlīdzekļi ir tehniski pilnveidoti: Disneyland Paris jau 2019. gadā bija norādījis, ka dažas automašīnas tiek aizstātas ar hibrīdversijām.

Discoveryland stacija

• Pati stacija pārņem Landsa astronomisko leksiku: tās portāla kolonnas vainago metāla lodes, kas atgādina Orbitron armilāro sfēru.
• No perona paveras īpaši plašs skats uz Starport X-Wing.
• Un, kā jau minēts, vilcienam braucot cauri Discoveryland, joprojām skan Visionarium mūzika — tas, visticamāk, ir viens no neuzkrītošākajiem cieņas apliecinājumiem Landsa vēsturei.

Starport un X-Wing

• X-Wing, kas uzstādīts virs Starport ēkas, ir viens no galvenajiem vizuālajiem orientieriem Discoveryland daļā, kas veltīta Zvaigžņu kariem. Disney to min arī kā objektu, kas redzams no stacijas.
• Ēka veido interesantu arhitektonisku pāreju: Star Tours un Starport daudz mūsdienīgākās formas apzināti kontrastē ar Žila Verna un Leonardo da Vinči vara toņu retrofutūrismu, atspoguļojot Discoveryland secīgo «nākotņu» ideju.

Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.