Nīurnberga, vēsturiskais drāmas darbs, ko uzrakstījis un režisējis James Vanderbilt, tiek demonstrēts Canal+ otrdien, 29. septembrī, 2026. gadā plkst. 21:10.
Pēc iznākšanas Francijā 2026. gada 28. janvārī filma pulcina Rami Malek, Russell Crowe un Michael Shannon, stāstot par tiesu pret galvenajiem nacistu režīma līderiem pēc Otrā Pasaule kara.
Pamatojoties uz dokumentālo grāmatu The Nazi and the Psychiatrist no Jack El-Hai, stāsts ļauj skatīties caur Douglas Kelley acīm — amerikāņu psihiatra, kurš vērtēja nacistu līderu mentālo veselību pirms tiesāšanas. Viņa tikšanās ar Hermannu Göringu, režīma centrālo figūru, pakāpeniski pārtop par psiholoģisku dueli.
Lomu atveido Rami Maleks; Kellijs cenšas noskaidrot, vai apsūdzētie ir spējīgi stāties tiesas priekšā. Pret viņu stājas Russell Crowe, kurš spēlē manipulatīvo, harizmātisko Gēringu, pilnībā apzinoties procesa politisko ietekmi. Michael Shannon atveido prokuroru Robertsu H. Džeksonu. Leo Woodall, John Slattery, Richard E. Grant un Colin Hanks pievienojas lomās.
Piedāvāts Torontas Starptautiskais kino festivāls un pēc tam konkursa programmā Sansebastjānas kinofestivāls, Nūrmberga atgriežas pie starptautiskā tiesību izpratnes pamatiem. Filma salīdzina tiesvedības organizatorisko kārtību ar jautājumu, kas ir mazliet personīgāks: vai masu noziegumu autori pieder pie kādas konkrētas patoloģijas, vai tomēr viņi ir cilvēces ikdienas spēju kapitāli piedalīties šausmās apliecinājums?
Mūsu viedoklis par Nürnbergu:
Nürnberga dokumentē vienu no 20. gadsimta izšķirošajiem pavērsieniem, kad pasaule, vēl šokēta par nacistu noziedzību mērogiem, cenšas tikt galā ar neiedomājamo. Tā vietā, lai sniegtu pilnīgu tiesas procesa parādījumu, filma izvēlas tuvāk fokusētajā skatījumā — uz noziedznieku psiholoģisko portretu, īpaši Hermana Göringa — padarot to gandrīz aizraujoši intensīvu.
Šajā prizmatā stāsts vairāk jautā par cilvēka dabu, vai tiešām tas ir kaut kas atšķirīgs no mums, vai drīzāk līdzīgs – un tas darīts ar vērtīgu klasi un nepārtraukto spriedzi. Filma nemēģina izskaidrot tiesas mehānismus, drīzāk uzdod jautājumu, kas ir patiesi šokējošs: vai šie cilvēki ir kaut kas vairāk vai mazāk par mums? Stāsts attēls ir stilistiski klasisks, bet pilns ar dzīvu enerģiju, ar skaidru tempokrānu, kas tur skatītāju uzmanības lapā no sākuma līdz beigām — ar dažādiem scenārijiem, intensīvu dialogu un refleksiju, kas savstarpēji savienojas.
Īpaši tas izmantots tā laika kontekstā — tiesa notiek tieši pēc kara, kad pasaule vēl tikai sāk apzināties koncentrācijas nometņu briesmas — izveidojot skaidru morālas steigas sajūtu: svarīgi ir vērtēt, kamēr sapratne vēl tiek veidota, sadzirdot pārsteigumu un neizpratni.
Vēsturiskā autentiskuma līmenis ir atbilstošs nozīmei, tas attēlo laiku bez pārspīlējuma, būdams ticams ar saviem tērpiem, skaitu un protokolu smalkumiem, un ir pietiekami dzīvs, lai neizskatītos pēc muzeja ekspozīcijas, bet gan kā atverama brūce. Vizualizācijā Nürnberga ir izcila — ar kvalitatīvu fotogrāfiju un gaismas apstrādi: tumšas, jutīgas telpas, kas skulpturāli attēlo sejas, radot gaismas un ēnas spēli, kur patiesība nekad nenāk bez pretestības, ar elegantu vienkāršību, bez liekom efektu izmantošanas.
Taču vislielākā spēks filmai ir tās aktieru atveidojumā. Rassels Krovs izceļ Hermana Göringa harismatisku, biedējošu personību, kurš spēj pārslēgties no aprēķinātas draudzīguma uz simbolisku vardarbību, pilnībā aizpildot ekrānu; dažkārt šī loma tiek kritizēta kā pārspīlēta, bet tieši šajā pārspīlējumā slēpjas tās monstru smalkā daba — spēja aizņemt vietu, savaldzināt, manipulēt, stāstīt stāstus par sevi.
Pretī tam Rami Maleks attēlo vairāk introspektīvu psihiatru, kurš ir uzmanīgs novērotājs, bet pats ir iestidzis savos atklājumos: cilvēku, kurš meklē pazīmes par novirzi, necilvēcību vai nespēju, un galā nonāk pie visnepatīkamākās atziņas. Filmas galvenā doma — nevis izprast „kāpēc”, bet „kā”: kā tad tādi cilvēki, kas šķietami ir racionāli un sabiedriski integrēti, var nokļūt tik tālu šausmās — un kā ilūzijas par atšķirību radikālo mainību sagrauj pati.
Nürnberga galvenokārt ir vērsta uz skatītājiem, kas ir ieinteresēti vēsturiskās drāmās un filozofiski smalkās tiesas debatēs, kas dod priekšroku morālas refleksijas un pārdomām. Tiem, kas novērtē dialogu, intelektuālas sadursmes un jautājumu apjomu, kas saistīts ar taisnīgumu, atbildību un piemiņu — šis ir dziļš, nopietns un iedvesmojošs darbs. Filma pieprasa uzmanību, klausīšanos un zināmu intelektuālo atvērtību, bet atlīdzina to ar bagātīgu prāta izaicinājumu klāstu.
No otras puses, skatītāji, kas meklē mācību tiesas filmu ar pilnu darba apjomu, intensīviem spriedzes brīžiem vai rosīgu ritējumu, var atturēties. Nürnberga necenšas būt spektaklis vai vienkāršība; tā apzināti atstāj daļu no vēsturiskās sarežģītības malā, koncentrējoties uz slēgtāku skatījumu. Tādēļ tā vairāk ir piemērota pieaugušiem, ziņkārīgiem skatītājiem, kuri ir gatavi pieņemt reflektīvu, nevis demonstratīvu pieeju.
Daži kritiķi sūdzas par vienkāršošanu vai pārklājošo stāstu, bet Nürnberga to kompensē ar spilgtu stāstījumu, formālo precizitāti un spēju pārvērst vēstures nodaļu par aizraujošu un nepieciešamu kinoreālizāciju, kas nenoliedz, bet uzdod jautājumus. Mēs iznākam no tās uzbudināti, nevis tāpēc, ka filma cenšas paskaidrot visu, bet tādēļ, ka tā drosmīgi skar neērto ideju: nekas no tā nešķir šos cilvēkus būtiski no pārējiem — un tieši tāpēc modrība ir neizbēgama.
Lai iegūtu dziļāku ieskatu, apskatiet arī mūsu izvēli no filmiem, seriāliem un raidījumiem, kurus skatīties televīzijā šo nedēļu, mūsu ceļvedi par izlaidumiem visām platformām un šodienas izvēli Ko skatīties šodien straumēšanā.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
