Uzrakstījis un režisējis Dāvids Ungers, Pacēlāja mūzikas vēsture — no muzak līdz straumēšanai ir ilgfilma ar 52 minūšu garumu, ko kopražo ARTE Francija un Oléo Films. Šī vēstures un kultūras izpēte pievēršas bieži dzirdētam, bet reti uzdotam jautājumam: tieši kas ir atmosfēras mūzika, kuru dēvē arī par muzak? Filma būs pieejama jau 2026. gada 11. marta trešdienā vietnē arte.tv, kā arī YouTube un ARTE sociālo mediju kanālos.
To dzirdam visur, taču ne vienmēr uzmanīgi – veikalos, apģērbu veikalos, restorānos, stāvlaukumos vai rindās pieņemšanas. Šī „funkcionālā” mūzika ir daudz vairāk nekā tikai fonā skanoša skaņa; tā ir rūpīgi izstrādāts instruments, kas radīts pirms aptuveni deviņdesmit gadiem Amerikas Savienotajās Valstīs. Sākotnēji Muzak uzņēmums pēc liftu iebūvēšanas turpas mūziku, lai radītu mierīgu atmosfēru ceļotājiem, taču galvenais mērķis bija fabrikās – palielināt darbinieku ražīgumu.
Dokumentālā filma ataino pakāpenisko muzak izplatību – sākotnēji Ziemeļamerikas kontinentā pēc Otrajām pasaules karam, tad Eiropā un citur pasaulē. Tirdzniecības centri, viesnīcu halle, bankas, lidostas, slimnīcas vai degvielas uzpildes stacijas – šīs mūzikas fonu izmanto kā instrumentu, lai nomierinātu, radītu drošības sajūtu, veicinātu pirkšanu vai padarītu darbu baudāmāku.
Apvienojums no vārdiem «mūzika» un «Kodak», lai radītu spodrinājumu, ko tā tiek uzskatīta radīšot klausītājam, muzak balstās uz utilitārisma ideoloģiju, kas izpelnījās daudzas kritikas. Filma īpaši atskatās uz mākslinieku reakcijām, piemēram, Briena Eno, kurš 70. gadu beigās pārtrauca šo pieeju, attīstot ambient mūziku, kas domāta kā estētiska pieredze, nevis tikai fonu muzikālu fonu.
Izsmeļošu arhīvu arhīvu attēli un interviju sērija Liftmūzikas vēsture ļauj dzirdēt filozofu Pauline Nadrigny, rakstnieku Žaku Atali, žurnālistu Sofjanu Fanenu, kā arī britu universitātēm pārstāvjus Tobiju Duboju-Heisu un Pālu Rekretu. Starp mūziķiem, kas sniedz savu skatījumu, ir arī Žans-Mišels Jars, kuri aplūko šo mūzikas veidu no estētiskā un simboliskā skatpunkta.
Šis dokuments ir arī par mūsdienu tendencēm elastīgi izmantot mūziku fonā, kuru šobrīd plaši patērē straumēšanas platformās. «Mood music» — mūzika darbam, miegam, koncentrācijai vai relaksācijai — turpina muzak tradīcijas, tikai pielāgojoties algoritmiem un mūsdienu ekonomiskajiem stratēģijām.
Supermarketu darbinieki, sensorālo mārketinga speciālisti un sistēmas kritiķi dalās pieredzē par to, kā šī mūzika ietekmē ikdienas dzīvi. Laikā, kad mākslīgais intelekts strauji attīstās, filma vērtē šī žanra turpmāko nākotni – pēc ilgstošas zuduma un komercializācijas – tas joprojām nav zaudējis savu nozīmi un nekur nav pazudis.
Liftmūzikas vēsture – no muzikālas fonogrāfijas līdz straumēšanai
Dokumentālā filma | 2026
Pieejama no 11. martā 2026. vietnē arte.tv, YouTube un ARTE sociālo tīklu kanālos
Ilgums: 52 minūtes
Autoru un režisoru: Deivids Ungers
Kopražojums: ARTE France, Oléo Films
Izcelsmes valsts: Francija
Kultūras vēstures, socioloģijas un mūzikas analīzes krustpunktā Liftmūzikas vēsture piedāvā pamatotu pētījumu par pamanāmu, taču strukturālu skaņu fenomenu, atklājot, kā mūzika, kas izstrādāta nepievēršot uzmanību tās klausīšanās iespējai, beigās ir ieaustas mūsu telpās un ikdienas paradumos.
Ja vēlaties iepazīt plašāku kinomirkli, pārbaudiet mūsu atlasi ar šīs nedēļas populārākajiem filmiem, seriāliem un ēterraidījumiem, kā arī mūsu jaunumiem dažādās platformās. Un neaizmirstiet apskatīt dienas izvēli Ko skatīties šodien tiešsaistē.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
