Parīzē ir daudz muzeju un mākslas galeriju, kā arī kultūras centru: šīs īpašās vietas mūs aizved svešas valsts un kultūras iepazīšanas ceļojumā. Itālija, Dienvidkoreja, Kanāda, Japāna, Zviedrija, Bulgārija, Īrija, Meksika... Jūs varētu apceļot gandrīz visu pasauli, neizejot no Parīzes!
Centre Wallonie Bruxelles: programma, izstādes... viss, kas jums jāzina par Parīzes kultūras centru
Uzmanību laikmetīgās mākslas cienītājiem! Valonijas-Brukselu centrs, kas atrodas Parīzes 4. rajonā, iepretim Pompidū centram, gaida, lai papildinātu jūs ar zināšanām. Šī 1979. gadā atklātā kultūras iestāde izceļ Valonijas un Briseles federācijas mākslas ainu, piedāvājot daudzveidīgu programmu: vizuālo mākslu, dzīvās izrādes, kino un literatūru. Vēlaties ieplānot apmeklējumu? Mēs jums par to pastāstīsim! [Lasīt vairāk]
Vai vēlaties izbaudīt citādu atmosfēru? Laba ziņa — Valonijas-Briseles centrs arī durvis atver jums. Un vēl labāk: tas gaida mūs sestdienā, 2026. gada 23. maijā, jauno Muzeju nakts izdevumu. Vienas vakara laikā izbaudiet bezmaksas un oriģinālus pasākumus, kas iegrimē mūs belģu kultūrā.
Ik gadu Muzeju nakts pārveido Parīzi un tās apkārtni: šis svētku, plašai publikai paredzētais pasākums ver visām stundām atvērt durvis uz kultūras un mākslas objektiem, lai piedāvātu maģisku vakaru, ārpus laika. Šajā pasākumā muzeji iziet ar pilnu sparu, lai piesaistītu ziņkārīgos un atgādinātu par saviem šarma dārgumiem: gida ekskursijas, spēles, koncerti, izrādes... viss var notikt! Noskaidrojiet, kas jūs sagaida šajā 2026. gada 23. maijā pie centre Wallonie-Bruxelles, šī ilgi gaidītā pasākuma priekšā.
Interference_S festivāls – substrāta skaņu pasaule – kļūst par izpētes stendi, kas paši sevī atšķiras, self-edition, un rada nekontrolējami neparedzamus notikumus; tas ir fascinējošs šovs par neparedzamību, teksta atšifrējumu, ko rāda detektīviem līdzīgi mākslinieki, liesam realitāšu un skaņu atklājēji.
Tas izplešas caur Centra telpām Anarkhē ekspozīcijas formā, kuras apkopj pētījumu–radīšanu, kas izpēta gan vizuālās instalācijas skaņas, gan radiodarbības, bet arī notikumu laiku, kuru dēvē par “Intercesijas dienām”.
Šajās dienās plānoti mirkļi, kas paplašina festivāla jautājumus: brīži, kuros darbi vairs nav stabilas vienības, bet aktivizējas par ienākošām situācijām, eksperimentu protokoliem un kolektīvām ekoloģijām.
Tiem ir vieta, tie aizņem telpas, tie izbīst.
Audzēšanas darbi, dzīvotnes darbi, sadarbības darbi, ēdienu pasaule, performances, tiešraides, koncerti.
Te publika tiek aicināta iepazīt izstāžu telpas, tiem sekojot lietošanas darbībām un performatīvajiem protokoliem, kas notiks visu dienu.
Par ((((INTERFERENCE_S)))) – substrāta skaņu festivālu:
Ārējo, ārpus teritorijām un zvaigznēm vērsta vēstījuma nolūks šim šizo-festivalam, kurš pārraksta savu morfoloģiju: anarkhē ekspozīcija, klimaxu piepildīts vīkends ar performancēm, orbītās vakari, kiberspēles plūsmā.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) kļūst par neatkarīgu, pašdiferencējošu izpētes pasākumu – nekontrolējama nevienmērība, atšifrējums, neparedzamības un augstu poetisku garšu meklējumos, kuru vada cilvēki, kuri iedziļinās realitātes slēptajos slāņos un negaidīto skaņu klātbūtnē.
No kuģa – sitīsies zvanīsimies un atskaņosies skaņas, kuras atbrīvo mūzikā esošās ilūzijas – artefaktu, mašīnu, mediju valodas – skaņu trivālās semantikas, troksņu, vibrāciju, elektro-magnētisku klātbūtni, elementāru dzīlēs, kas atrodas zemākajās zonās, izklups telpās.
Slēptas skaņu imanstes veidos dedzīgu pārklājošu ailīti, ko piedāvā izjust, just un uztvert.
Aicinot izpētīt skaņu substrātu visai descentrētā un falsifikācijas nolūkā: no vizuālās instalācijas līdz radiodarbībām, iekļaujot klausīšanās sesijas, koncertus un performances, ((((INTERFERENCE_S)))) parāda skaņas spēju freaktionālēt realitāti. Festivāls palīdz atklāt virtuālo tā laikmetīgajā realitātē un palielināt iespējamos ceļus.
Izstāžu telpā dzīvo arī intonarumori[3] – dažiem pastāv pašorganizēti vai kurus uzkurina mākslinieciskās rīšanas, darbi, kas kā zīmes dod balsi svešām klātbūtēm un ne-lināram laikam. Tur valda kāda mistika, kas sadzīvo ar estētisku sadrumstalotību, savdabīgu izsmalcinību – izcelsmes dīvainība. Mākslas un aparatūras anatomijas un iekšējie orgāni tiks izpūsti atklāšanai, atklājot to mehānikas mehānismus. Daudzas darbi liecina par “darīšana” hermeneitiku un visiem – par neapzīmējamo estētiku.
Skaņu pieredze ir haosa kārtā un atgādina realitātei par skaņas neatkarību, nenovērtējamo – tā ir tumšu jēgu apgaismina, bezceļu klīstošanas pieredze, kas māc mūs pieķerties šai straumei, kas nepazūd.
Šī edīcija tēmā izceļas ar dāvanu – ar arhīvu dāvanu no filozofa, teoretika, aktīvista, mākslinieka Tetsuo Kogawa – radioprojekta aizdedzinošā figūra, kurai pieder konceptuālie spēki kā narrow-casting, kā satura transmisijas mākslinieks, kurš iedvesmoja pavisam jaunu radioviļņu projektu, kas tiks atklāts vēlāk… kad viss tiks sēts.
Tāpat tā turpina sadarbības ar ((son 7)) - skaņu mākslas galeriju, kas jau 25 gadus izstāda unikālas skaņu mākslas darbus, ar festivālu Soft signal, kas kopš 2017. gada pēta cilvēku un mašīnu attiecības, realitāti un fikciju, skaņu un klusumu. Tā prezentē divas skaņu kompozīcijas no radošās rezidences Q-O2* skaņu laboratorijā Briselē.
Pateicoties šai izdevībai, arī pirmā skaņu rezidence atklāsies, ļaujot iepūsties skaņu fondos no Brāļu muzeja Quai Branly starp citiem fondiem.
Sastrādāties nozīmē elpot vienā elpā… sastrādāsim un virtuālizēsim.
Stéphanie Pécourt
Festivāla dibinātāja un kuratore
Ar māksliniekiem:
Accou Laposte un Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) — skaņu substrāta festivāls — kļuvis par pētījumu simbolu, kas pats no sevis diferencējas un pašizdod, par neparedzama esības avotu, dekodēšanas notikumu un vadošu uztvērēju meklējumu, ko īsteno atklāsmīgu realitāšu izzinātāji un negaidīto skaņu meklētāji.
Tas izplūst Centra telpās anarkhē-ekspozīcijas formā, kur apvienojas izpētes-radīšanas, kas izpēta vizuālās instalācijas skaņas, radiodarbību radīšanu, kā arī pasākumu laikus, ko dēvē par "Jūnijas dienām" jeb Intercesijas dienām.
Šīs dienas cenšas paplašināt festivāla spēles laukumu, radot koncentrēšanās brīžus: mirkļus, kad darbi vairs nav stabilas vienības, bet aktivizējas un kļūst par turpmāko situāciju, par pieredzes protokoliem, par kolektīvām ekoloģijām.
Viņas notiek, tās aizņem telpas, tās izplūst ārpus tām.
Darbnīcas, darbību aktivizēšana, kolaboratīvi darbi, ēdienīgas idejas, priekšnesumi, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Sonia Saroya — "Drum Machine" — divos posmos notikumu darbnīca (Muzeju nakts un Laika nakts) uzsākot ar viņas skaņas instalāciju, kas redzama ekspozīcijā.
Turpinot Čārlza Stepanova aprakstītās loģikas — kur dažas rituālas prakses balstās uz atklātu prasmju apriti un uz to, ka katram ir iespēja piekļūt instrumentam — šie divi seansi pagarina gabalu līdz kopīgas veidošanas telpai. Tur, kur bungas kļuva par ķēdi un dievkalpojuma priekšmets — automātiskas iekārtas — šeit darbība atgriežas kopīgā formā: manipulēt, sasaistīt, pārvērst, tiecoties uz to, lai tiešām pārbaudītu, kā tehniskie mehānismi rada skaņu, veido klausīšanos un virza mūsu iztēli.
Šie brīži nav domāti slēgtu formu radīšanai, bet kopēja procesa aktivēšanai. Iepazīstoties ar principiem, uz kuriem pamatots iekārtojums — spējīgs ģenerēt signālus, ritmus, skaņu klātbūtni — un iedzīvojot to pašu variācijas, dalībnieki piedalās rūĒku kustībās un zināšanu apritē, kur saprašana veidojas caur pieredzi. Loģiskais—nevis tikai kā funkcionāla arhitektūra—tiek pārvērsts par skaņas avotu, uzmanības mediju, projekciju un kritiskās refleksijas atbalstu.
Uzstādīto ideju bāze uzturas kā attīstības procesa bāze; instalācija mainās atkarībā no dalībnieku ieguldījumiem. No seansiem nākušie elementi pakāpeniski iekļaujas ekspozīcijas telpā un maina tās izskatu, skaņu tekstūras un vizuālo formu apjomu. Darbs veidojas kā atvērta, kumulatīva struktūra, kur dažādi ieguldījumi veido mūžīgu māksliniecisku organismu, kur katra iejaukšanās maina skaņu ainavu un pagrina kopējās vibrācijas.
Šie abi pasākumi iedibina rīcību kā dalīšanās un atgūšanas akta meistara: veids, kā atvērt pieeju rīkiem, pārredistribuēt prasmes un padarīt tehnoloģiju par jutīgu eksperimentācijas lauku, kur klausīšanās kļūst par pasaules uztveres uzmanības moduļiem un kur kopīgi tiek veidoti iztēles.
Interferences festivāls ((((INTERFERENCE_S))))_ skaņu substrāta festivāls dodies kā atspēriena punkts neatkarīgi attīstāmām, pašizvērtēm rekonstrukcijām—neparedzama un rādīta veidotāja festivāls, kas balstās noslēpumainā realitāšu meklējumos un negaidītu skaņu atklāsmēs.
Tas atveras Centrā telpās ar anarkhijas—izstādes formu, kas apvieno pētniecības-radošas dabas, izpētot vizuālās instalācijas skaņas, radioprodukciju radīto laikmetu un arī “Intercesijas dienu” dažādos pasākumus.
Šīs dienas piedāvā pagarināt festivāla iezīmes, radot kondensācijas brīžus: brīžus, kad darbi vairs nav stabilas entītijas, bet aktivizējas un kļūst par nākotnē veidojamām situācijām, eksperimentu protokoliem, kolektīvām ekoloģijām.
Viņas stāv vietā, pārņem telpu, pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizēšanas punkti, sadarbības darbi, ēdienam domātas piedāvājums, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Piedalīšanās performance
Ar VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel piedāvā daudzu iesaistes līmeņu projektu, kas savijas around dažādām vietām to cilvēku kolektīvā balsu klātbūtnē. Dalībnieki, piedaloties kopīgā darbnīcā un pēc platākām vokālajām praksēm, tiek aicināti interpretēt, vieni vai grupā, atvērtās partitūras vadlīnijas, lai izraisītu vokāli emocionālos un psiholoģiskos stāvokļus, kas caurvij viņus (prieks, bailes, skumjas, dusmas, frustrācija u.c.).
Pēc darbnīcas laikā iegūtajiem ierakstiem mākslinieks veido performances ar skaņu darbiem, kurus pārraidē cauri pārvietojamām skaņas skulptūrām–uzstādēm, kuras izved performanti pa iekšējām telpām uz ielu un blakus telpām. Tāpēc dzirdam var izskanēt balsu izpausmes, kas var tikt uztvertas kā protesti, rībēšana, lūgumi vai kaucieni. Mākslinieks kā solists atspoguļo vokālo partitūru, ko veidot ar skaņu elementu dialogu ar ierakstītajām skaņām.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) izplešas kā partizāna, un transdisciplināra performatīva iekārta. Projekts sākas ar iepriekšēju vokālu darbnīcu, kurā piedalās dažādu profilu dalībnieki un tiek aicināti izpētīt plašākas vokālās prakses, izmantojot atvērtu partitūru. Šī posma mērķis ir radīt kolektīvu skaņu materiālu, balstītu uz emociju un psiholoģisko stāvokļu izpausmi, bez hierarhijas un stingras valodas kodiem.
Šīs darbnīcas ieraksti vēlāk kļūst par skaņu kompozīcijas pamatu publiskā performances ietvaros. Tajā tiek izmantotas pārvietojamās skaņas skulptūras, kā autonomi skaņas izplatīšanas līdzekļi, kuras darbina un nēsā performeru kolektīvs. Ceļš pāri iekštelpu telpām dodas uz publisko telpu, veidojot caurlaidīgu līkni starp iekšpusi un āru, privāto un kolektīvo.
Vienlaikus mākslinieks uzņemas solista pozīciju, tiesa brīdī tiešraidē izpildot vokālo partitūru, mijiedarbojoties ar iepriekš ierakstētajiem skaņu materiāliem, veidojot attiecību spēli starp harmoniju, kontrapunktu un disonanci. Kopējais rezultāts kļūst par dzīvu kompozīciju, kur ierakstītās balsis un tiešās balsis pārklājas un savstarpēji atbild viens uz otru.
Šī iekārta ļauj Jérôme Grivel apšaubīt balses spēju kļūt par emancipācijas instrumentu, kad tā atbrīvojas no valodas normas un izplatās publiskajā telpā ar izteiksmes pārspīlējumiem (kliedziens, elpa, rēciens, svilpe, eruktācija). Projekts aicina pārdomāt vokālās izpausmes kā nozīmes un izpausmes virzīmos līdzekļus, izmantojot kolektīvu uztveres pieredzi.
Lai gan šī ir radialitāšu potenciāli sarežģīta skatījuma, VVV meklē to spēju adresēt un veidot mijiedarbību starp cilvēkiem, veicinot dinamisku empātiju. Balsis kļūst par attiecību elementiem, kas spēj pārvērst telpu par vietu, kur dzirdēšana ir kopīga un jutīgā mijiedarbība notiek ar citiem, kā rāmo stāvokļu un jūtību pārvietošanos caur kontakta ar citiem.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) _ skaņas substrāta festivāls _ kļuvis par māsu vēstījuma nolūku, kas pašizpaužas un pašizdara – festivalis par neparedzamību, dekodēšanu, ko iedāvinājuši meklētāji, kurus vada realitāšu noslēpumi un pārsteidzošas skaņas.
Viņš izvēršas Ceļa centram pieejamajās vietās anarkhē-ekspozīcijā, kuras apvieno pētījumu–radīšanu, kas izpēta instalācijas vizuāli klātesošās skaņas, radiophonu veidojumos, bet arī laikus pasākumiem ar nosaukumu 'Jauzdienas Intercesijas'.
Šīs dienas piedāvā paplašināt festivāla izaicinājumus, radot kondensēšanās mirkļus: brīži, kad darbi vairs nav stabilas vienības, bet aktivējas un kļūst par notikumu kārtām, eksperimentu protokoliem, kolektīvām ekoloģijām.
Viņi notiek, viņi aizņem telpu, viņi pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizēšana, sadarbības darbi, ēdienam paredzēti priekšlikumi, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Maryia Kamarova — Darbnīca Sound Artifacts kā materiāls - Valoda: angļu
Šī darbnīca domā par skaņas pielīdzināšanu ne tikai kā tehnisku procesu, bet arī kā uzmanības un perceptīvās decentralizācijas stratēģiju, kā veidu iekļūt pretestībā ar skaņu ekoloģiju un rīku materiāliskiem aspektiem. Pielīdzināt nozīmē atklāt tikpat daudz, cik noslēpt: izcelt dažādas klātbūtnes un nošķirt citas nenoteiktības zonās. Pielīdzināšana darbojas kā nestabila, reizēm dissidentiska, mūsu uztveres pārvietošanas mehānisms—uztveres sliekšņu pārdalīšana.
Ko nozīmē pielīdzināt ar pašu uzmanību, pārvietojot mūsu jutulības mērogu, mainot mūsu klausīšanās režīmus?
Dalībnieki tiks iepazīstināti ar darba metodēm, kurās izmanto pieejamus un zemu tehnoloģiju risinājumus: pašbūvēti elektrets mikrofonologi, pārnēsājami ierakstītāji, hi-fī izplatīšanas sistēmas — neliela tehnoloģiju būve, gatava aktivēšanai, novirzīšanai, sprieguma pievilkšanai. Eksperimentāla sesija, kurā darboties tiks tiešā instrumentu manipulācijā, veltīta tam, ko lielākoties dēvē par skaņas artefaktiem — distorcijām, uzelpojieniem, skaļuma sprādzieniem, traucējumiem, kontaktu skaņām un citām izpausmēm, kuras pieredzes praksēs par parasto intereferenci tiek uzskatītas.
Šie fenomeni tiks pētīti nevis kā paliekas, kuras labot, bet kā vibrējoša masa, kura var aktivizēties klausīšanās, ierakstu un izteikuma akzentu darbībās. Starp gadījumu un pārvaldību, robežu zudumu un mērķtiecību tehnoloģijās tiks uzņemti kā darbinieciski spēki — sastāvošas spējas. Tas nozīmē ļaut mašīnām runāt viņu kļūdās, trīcēs, pārsniegumos — sadarboties ar neparedzēto un radīt tūlītējas, kontekstam atbildīgas atbildes.
Sesija noslēgsies ar kopīgu performatīvu uzstāšanos ekspozīcijas telpā — skaņu plūsmu aprites atvēršanu, klātbūtņu akustiskās aktivizēšanu, mēģinājumu izvilināt skaņas substrātu no visneviendabīgākās, visnepaklausīgākās tās stāvokļa.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) — skaņu substrāta festivāla sezona kļūst par iekšējo izpēšu un pašizdošanās nesto karogu — par neparedzama, dekodēšanas festivālu, ko vada izpētes meklētāji, realitāšu slēptu slāņu un negaidītu skaņu meklētāji.
Tas izplešas centrā esošajās telpās ar anarhē-ekspozīciju, kurā apvienojas pētījumu–radīšanas darbi: tie piedziļo installācijas skaņu telpas vizuālajos risinājumos līdz radiodarbībām, kā arī pasākumu sēriju 'Intercesion dienas'.
Šīs dienas ļauj paplašināt festivāla uzdevumus, radot kondensēšanas mirkļus: brīžus, kad darbi vairs nav stabilas būves, bet tiek aktivizēti un kļūst par situācijām, kurām veidojas pieredzes protokoli, kolektīvās ekoloģijas.
Viņas notiek, ieņem vietu, pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizācijas, kopdarbi, ēdienī domāti priekšlikumi, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Imersīvs concerts
"Bagnole" piedāvā dažiem skatītājiem, sēžoties apstādinātā automašīnā, tiešu 20 minūšu koncerta pieredzi par automašīnu, braucienu un kolektivitātes jēdzieniem. Šīs imersīvās skaņu un vizuālās performances aicina izbaudīt klusā ceļojuma pieredzi.
Brīvības, bagātības un mūsdienu vides jautājumu simbols, automašīna ir centrālais tēls mūsu mūsdienu iztēlē. Papildus tās praktiskajai funkcijai tā iemieso kustības un brauciena pieredzi, ko plaši ir atspoguļojuši kinā (Thelma un Luīze, Sur un arbre perché) un literatūrā (Ceļojums pa ceļiem, Crash).
Projektā dažiem skatītājiem, kas atrodas apstādinātā automašīnā, tiek piedāvāts tiešs 20 minūšu koncerts. Šī konfigurācija rada intīmu un imersīvu klausīšanās stāvokli, kur auto kļūst gan skatuve, gan uztveres ierīce.
Šie koncertu–performances sniedz skaņu un vizuālas immersīvās pieredzes, veidojot "nepārvietojamos ceļojumus". Ierīce spēlē ar tuvību, sensorālo uztveri un ikdienas priekšmeta pārvēršanu par mākslas eksperimentu telpu.
(((((INTERFERENCE_S)))) _ substrāta skaņu festivāls _ kļūst par priekšteci meklējumiem, kas attīstās pašnošķirīgi, pašieditojas - festivāls neparedzamajā, dekodēšanā, kuru vada noslēpumu uzminētāju mākslinieki, kuri izzinā savas realitātes un skaņas, kuras agrāk bija apslēptas.
Tas izplešas Centre telpās anarkhijas-izstādi veidā, kas apvieno pētījumus–radīšanas procesus, kas izpēta instalācijas skaņas vizuālā nedzirdamās ēnas, radioprogrammas radījumus, bet arī pasākumu laiku, ko nosauc par "Intercesijas dienām".
Šajās dienās tiek piedāvāts festivāla izvirzīto jautājumu turpinājums, radot kondensācijas brīžus: mirkļus, kad darbi vairs nav stabilas existences, bet tiek aktivizēti un pārvēršas par situācijām, kļūstot par pieredzes protokoliem, par kolektīvām ekoloģijām.
Tas notiek, aizņem vietu, pāri robežām un aizpildītajos laukumos.
Darbnīcas, darbības ar darbiem, sadarbības darbi, ēdienu idejas, performances, tiešraide, koncerti.
### Šeit, Sīmonam Mahungam — "Fragmenti kustībā esošā atmiņā"
Fragmenti kustībā esošā atmiņā pēta atmiņu kā valodu, kas ir kustībā. No skaņu arhīviem un balsīm, kas savāktas no Briseles līdz Kinšasai, Sīmon Mahungs rada daudzbalsību ar fragmentiem, klusēm un rezonansēm. Projekts atskaņo mainīgās atmiņu dzejas tēlu, kur valodas, ķermeņi un iztēles saviedjas un pārdrukā sevi.
--
Fragmenti kustībā esošā atmiņā ir skaņu instalācijas projekts, kurš izpēta mūsdienu balsu un arhīvu aprites jautājumus. Uzņemts rezidencē INTERFERENCE_S programmā, ko īsteno Centre Wallonie-Bruxelles sadarbībā ar Archipel / Salé 2026, Sīmons Mahungs attīsta pētījumu par atmiņu kā transformējošu procesu, vienmēr veidošos.
Sadarbojoties ar Quai Branly – Jacques Chirac muzeju, tas strādā ar etnogrāfisku skaņu kolekciju no koloniju kontekstiem. Šie arhīvi tiek saistīti ar mūsdienu skaņām: fragmenti no teiktām balsīm, Briseles un Kinšasas starpā uzņemti tīkli, pārvietojamās balsis un pats skaņu radīšana iegadājas klausīšanās brīdī.
Apvienojot šos materiālus vienā telpā, mākslinieks rada neparedzamas dialogas, kur atmiņa tiek pārveidota tiešajā laikā, saskaroties ar skatītāju. Viņa pieeja nesols atmiņas atstāšanos, bet to cauraines, novēro, kā tas kļūst, kad tas plūst starp dažādiem ķermeņiem, teritorijām un laika ritmiem.
Šī pieeja ietver arī kritisku refleksiju par arhīvu eksistences nosacījumiem: kas runā, kas klausās un kādos kontekstos. Mākslinieciskais žests cenšas pārvietot šīs atmiņas, atbrīvot tās no ģeogrāfiskiem, vēsturiskiem vai institucionāliem norādījumiem, lai atklātu to dzīvīgu un saiknisko dimensiju.
Pamatā šai praksē poētika darbojas kā metode. Tā ļauj sasaistīt fragmentus, atklāt klusumus un trūkumus, un pārvērst klausīšanos par jūtamu pieredzi. Katrs skaņas elements kļūst par savstarpēji saistītu materiālu, veidojot kustīgu rakstību.
Balstīts postkoloniālajā domāšanā, projekts uzstāj, ka atmiņām nav vienas izcelsmes, tās veidojas apmaiņā un dialogā. No Briseles līdz Kinšasai, no koloniālo arhīvu un mūsdienu balsīm rodas kustīgā daudzbalsība ar redzamiem un neredzamiem stāstiem, trūkstošiem fragmentiem un spoku klātbūtni.
Fragmenti kustībā esošā atmiņā piedāvā sensorālu un reflektīvu pieredzi, kur arhīvi kļūst par aktīvām materijām, kuras spēj pārvērsties tagadnē un atklāt jaunas veidus, kā dzirdēt dzīvu klausīšanās pieredzi.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) — skaņas substrāta festivāls — kļuvis par pētījumu zīmogu, kas pats sevi diferencē un pats izdod, — festivāls par neparedzamību, dekodēšanu, ar kuru vērienu darbojas meklētāji un realitāšu slēptu skaņu atklājēji.
Tas izvēršas centra telpās kā anarkhijas–izstāde, kas apvieno pētījumus–radīšanu, kas skenē instalācijas vizuālās skaņas līdz pat radiovi- radīšanām, bet arī laikus, kur notiek pasākumi, ko dēvē par "Journées d'Intercession".
Šīs dienas aicina pagarināt festivāla izaicinājumus, radot kondensācijas mirkļus: brīžus, kuros darbi vairs nav stabilas vienības, bet aktivizējas un pārvēršas par situācijām ar attīstību, par pieredzes protokoliem, par kolektīvām ekoloģijām.
Tās ieņem vietu, tās aizņem telpu, tās plūst pāri.
Darbnīcas, darbu aktivizācijas, sadarbības darbi, ēdieniem paredzētas piedāvājums, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Maryia Kamarova — Mākslas skaņas priekšmeti kā materiāls: atgriešanās
Šī darbnīca skatās uz skaņas pastiprināšanu ne tikai kā tehnisku procesu, bet kā uzmanības un uztveres centrēšanas stratēģiju, kā veidu ieiet saskarē ar akustisko ekoloģiju un skaņu aparātu materiālo pusi. Pastiprināt nozīmē atklāt vienlaikus tas, kas iznāk gaismā, un tas, ko atstāj fandas tukšumā — palīdzēt parādīties dažām klātbūtēm un citas ielikt nenoteiktības zonās. Tāpēc pastiprināšana darbojas kā nestabila, reizēm dissidentā mediatore no tā, ko dzirdam — klausīšanās sliekšņu pārvietošanas darbība.
Kā pastiprināt caur pašu uzmanību, mainot mūsu jutīgo mērogu un modulējot klausīšanās režīmus?
Dalībnieki tiks iepazīstināti ar darba tehnikām, kuras izmanto pieejamus un zemas tehnoloģijas risinājumus: pašizgatavoti elektret mikrofonu, pārnēsājamie ierakstītāji, hi‑fi skaļruņu sistēmas — neliela tehnoloģiskā luterija, gatava aktivēšanai, pārdrošībai un spriegumam. Eksperimentāla sesija, kurā tieši tiek manipulēti instrumenti, veltīta tam, ko bieži dēvē par skaņu artefaktiem — distorzijām, pūtieniem, larsieniem, traucējumiem, kontakta skaņām un citām parādībām, kuras parasti tiek piesķirtas kā traucējumi lauka ierakstos.
Šos fenomenus aplūkos ne kā atlikumus, ko labot, bet kā vibrējošu vielu, ko aktivēt klausīšanās, ierakstu un performatīvas izteiksmes kustībā. Starp nejaušību un meistarību, palaistu un mērķtiecīgu — tehnoloģiskās nepilnības tiks uzņemtas kā darbības spēki, kā kompozīcijas aģenti. Tiks atļauts ļaut mašīnām runāt to iekavētajos brīžos, to drebuļos, to pārspriegajos — komunicēt ar neparedzēto un sniegt tūlītējas, kontekstam atbilstošas atbildes.
Sesijas noslēgums būs kopīga performatīva iejaukšanās izstāžu telpā — skaņu plūsmu aprites iepazīšana, akustisko klātbūtņu aktivēšana, mēģinājums izvilkt ārā skaņu substrātu no tā visneparedzamākā, visnepaklausīgākā stāvokļa.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) — substrāta skaņu festivāls — kļuvis par izpēšu karogu, kuras pašas sevi diferencē un pašas izdod — festivālu neparedzamībai, dekodēšanai, ko nesoši mākslinieki, kas uzmeklē slēptās realitātes un neticami skaņas.
Tas izplatās centra telpās caur anarkhē-ekspozīciju, kas apvieno pētnieciskās-radošās darbības, kas izpēta vizuālās instalācijas skaņas un radiodarbību radīšanas, kā arī pasākumu laika gaitā — pasākumus, ko dēvē par 'Intercesijas dienām'.
Šīs dienas aicina pagarināt festivāla jautājumus, radot kondensācijas mirkļus: brīžus, kuros darbi vairs nav stabilas entītijas, bet aktivizējas un pārtop par topošām situācijām, par eksperimentu protokoliem, par kolektīvām ekoloģijām.
Tās notiek, tās aizņem telpas, tās pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizācijas, sadarbības darbi, ēdami priekšlikumi, performances, tiešraides, koncerti.
### Šeit, Navarro & Bourdon koncerts — LIVE - SMOG kolektīvam dota brīvība
SMOG ir mēneša garuma sērija, kas jau 11 gadus darbojas Briselē (Beļģijā), ar vairāk nekā 130 organizētām vakariņām, veltīta mūsdienu mūzikas radīšanai tās atvērtākajā nozīmē. To ir iztēlēts kā saskarsmes telpa — SMOG cenšas veidot saites starp praksēm, skaņu estētiku un auditoriju, kas bieži pastāv paralēli, nesatiekoties īsti. Projekta centrā ir īpaša uzmanība mūzikas pētījumam, vai tas atspoguļojas mūsdienu rakstītajā valodā, vai arī formās, kas nākušas no citām hibrīdpraksēm. Kas savieno šīs piedāvājumus, nav žanrs, bet mākslinieciska prasība un pētījuma vēlme. SMOG pasākumi, bieži strukturēti divās vai trijās daļās, liek šo pasauli dialogā, lai veicinātu jaunas klausīšanās un uztveres pārvietošanas. Tāpēc SMOG cenšas radīt tiltu starp biežāk atdalītām scenām — no mūsdienu klasiskās mūzikas līdz techno, no punk līdz stīgu kvartetam, ar vēlmi pārsniegt estētiskos rāmjus un tradicionālās plašas izplatīšanas vietas, piedāvājot vakarus, kuros dažādas mūzikas veidošanas un klausīšanās pieejas var eksistēt vienā telpā.
Festivāls ((((INTERFERENCE_S)))) _ skaņu substrāta festivāls _ kļūst par neatvairāmu izpētes vārdu, kurš pats sevi diferencē un self-publišu—par unpredictības festivālu, decodēšanas festivālu, ko rāda meklētāji ar īpatnēju pieeju slēptām realitātēm un nepamanītiem skaņu tonīšiem.
Viņš izplešas Centra telpās caur anarhēniskas ekspozīcijas formu, kas apvieno pētījumus–radošus procesus, kas izpēta instalācijas vizuālo skaņu un radioprodukciju radīto skaņu audumu, kā arī pasākumu laikus, kuri tiek dēvēti par "Intercesijas dienām".
Šajās dienās tiek paplašināti festivāla izaicinājumi, radot kondensācijas mirkļus: brīži, kad darba lietas vairs nav stabilas vienības, bet aktivizējas un pārtop par veidiem, kas veido notikumu situācijas, pieredzes protokolus, kolektīvās ekoloģijas.
Tas notiek, uzņemas vietu, aizņem vietu, pārplūst.
Darbnīcas, darbu aktivizācijas, kolektīvās radīšanas, ēdīgumās piedāvājumi, performances, live, koncerti.
### Šeit – Bear Bones, Lay Low — LIVE koncerts — SMOG kolektīvā rīcība
SMOG ir mēneša garas sērija, kas kopš 11 gadiem darbojas Briselē (Beļģija) un kurai ir vairāk nekā 130 pasākumu, veltītu mūzikas mūsdienu radīšanai tās visatvērtākajā nozīmē. To veido kā tikšanās telpa, SMOG cenšas veidot saiknes starp praksēm, skaņu estētiku un skatītājiem, kuri bieži eksistē paralēli, bet neatkrist uz altiem. Projektā centrā ir īpaša uzmanība mūzikas pētījumam, vai tas tiek caurvīts mūsdienu rakstītajā valodā, vai caur formām, kas nāk no citu prakses hibrīdām. Tas, kas savieno šīs piedāvājumus, nav noteikts žanrs, bet gan mākslinieciska prasība un pētīšanas izteiksme. SMOG vakari bieži veidoti divos vai trijos posmos, šīs pasaules savieno, lai izprovocētu jaunu klausīšanos un uztveres pārvietojumus. Tāpēc SMOG cenšas veidot tiltu starp skatuvēm, kuras parasti ir atdalītas — no klasiskās mūzikas līdz teukai, no pank roka līdz strāvojošam četrinieka kvartetam — ar vēlmi pārsniegt estētiskos rāmjus un tradicionālos izplatīšanas vietu, piedāvājot vakarus, kuros dažādas mūzikas radīšanas un klausīšanās pieejas var eksistēt vienā telpā.
Turpiniet savu kultūras vakaru 4. rajonā, apmeklējot pārējās izstādes norises vietas.
Muzeju nakts ieņem Parīzi šajā sestdienā, 2026. gada 23. maijā. Tā ir lieliska iespēja apmeklēt dažādus muzejus – dažus dārgākus, citus klusākus un mazāk zināmus, bet visi kopā sniedz aizraujošas un neaizmirstamas pieredzes. Parīzē vairāk nekā 80 muzeji piedalās Muzeju naktī. Apskatiet programmu pēc rajoniem [Lasīt vairāk]
Datumi un grafiki
Uz 2026. gada 23. maijs,
Izvietot
Valonija Briseles centrs
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Pieeja
Metro 11. līnijas stacija "Rambuteau"
Cenas
Bezmaksas
Ieteicamais vecums
Visiem
Oficiāla vietne
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: programma, izstādes... viss, kas jums jāzina par Parīzes kultūras centru
Museju nakts 2026 Parīzē: neizlaižamus pasākumus katrā rajonā
