Art Basel Paris 2025: pasākumi un tikšanās Parīzē šīs mākslas nedēļas laikā

Parīzes muzejos māksla bieži vien ir gleznas, skulptūras vai pat video. Taču Parīzes mākslas meses Art Basel nedēļā nav nekādu ierobežojumu! Šajā starptautiskajālaikmetīgajai mākslai veltītajā gadatirgū Grand Palais pulcējas simtiem galeriju un mākslinieku. Ir arī vairākas izstādes, ko atklāt ārpus tās sienām.

Papildus šiem pasākumiem paralēli izstādei notiks arī vairāki citi pasākumi. Atvērto durvju dienas, izstādes, konferences un diskusijas, instalācijas... Piedāvājumā ir virkne pasākumu dažās ļoti neparastās vietās! Vai vēlaties izmantot visas šīs paralēlās programmas no 2025. gada 20. līdz 25. oktobrim? Piedāvājam pasākumu izlasi, ko baudīt Art Basel Paris laikā, kas ir Parīzes un Île-de-France reģiona laikmetīgās mākslas paraugdemonstrējums.

Lūdzu, ņemiet vērā, ka ne visi Art Basel Paris pasākumi ir bez maksas un nav publiski pieejami: lūdzu, sazinieties ar katru izstādes norises vietu, lai uzzinātu sīkāku informāciju, vai iepazīstieties ar informāciju par pasākumiem meses tīmekļa vietnē.

• Lasīt arī
• Šīs nedēļas izdevīgākie ieteikumi Parīzē un Île-de-France reģionā no 19. līdz 25. janvārim 2026.
• Bezmaksas muzeji un pieminekļi Parīzē un Ildefransas reģionā: kultūras padomi

Pasākumi un tikšanās, ko nedrīkst palaist garām Art Basel Paris 2025. gadā:

• Sarunas (Petit Palais rīkotais pasākums)
  Dalība Sarunās ir bezmaksas un pieejama visiem. Mēs iesakām rezervēt savu vietu. Durvis tiks atvērtas 10 minūtes pirms pasākuma sākuma. Reģistrēties var arī uz vietas, ievērojot rindas kārtības principu.
  
  
  • Parīze, vakar un rīt: Marta Minujín un Frida Escobedo
    Ceturtdiena, 23. oktobris, 11.30-12.30
    Parīze pieder tiem, kas to veido. Starp šiem vizionāriem ir arī argentīniešu avangarda māksliniece Marta Minujín un meksikāņu arhitekte Frida Escobedo. Sarunā, ko vadīs Serpentīna mākslas direktors Hanss Ulrihs Obrists, Marta Minujín atskatīsies uz saviem radikālajiem Parīzes notikumiem 60. gados, tostarp uz La Destrucción (1963), kur viņa aizdedzināja savas matraču skulptūras. Frīda Eskobedo iepazīstinās ar savu redzējumu par Pompidū centra atjaunošanu līdz 2030. gadam, ko viņa iecerējusi kopā ar aģentūru Moreau Kusunoki. Diskusijā tiks aplūkotas atmiņas un izgudrošana no jauna, iznīcināšana un atjaunošana, kā arī Parīzes spēja saglabāt kultūras transformācijas laboratoriju.
    Saruna notiks angļu valodā ar sinhroni subtitriem franču valodā.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Ceturtdiena, 23. oktobris, plkst. 13.00-14.00
    Tā kā Eiropas Fotogrāfijas namā (MEP) tiek atklāta viņa pirmā Francijas institucionālā personālizstāde Wish This Was Real, Tyler Mitchell pievienojas Simonam Beikeram, lai diskutētu par fotogrāfijas mainīgo lomu kultūras atmiņas veidošanā. No modes žurnāliem līdz laikmetīgajai mākslai - Tailers Mitčels (Tyler Mitchell) radījis spilgtus attēlus par melnādaino cilvēku dzīvi, kas sakņojas brīvajā laikā, skaistumā un pašnoteikšanās izpausmēs, un tie no jauna definē mūsdienu vizuālo leksikonu. Kopā viņi pievērsīsies autorības, estētikas un redzamības jautājumiem laikā, kad attēli cirkulē straujāk nekā jebkad agrāk un joprojām ir dziļi uzlādēti un apstrīdēti. Šis dialogs piedāvā reti sastopamu ieskatu novatoriska mākslinieka prātā un vizuālajos jautājumos, kas nosaka jauno paaudzi.
    Šī saruna notiks angļu valodā ar sinhroni subtitriem franču valodā.
    
    
  • Jaunu apvāršņu iedegšana: Cai Guo-Qiang un Cartier fonds
    Ceturtdiena, 23. oktobris, no 14:30 līdz 15:30
    Cartier fonda atklāšana Palais-Royal laukumā ir viena no gaidītākajām iestāžu atklāšanām šajā gadā. Par godu šim notikumam tā direktors Kriss Derkons (Chris Dercon) sarunāsies ar mākslinieku Cai Guo-Qiang, kura savdabīgais šaujampulvera un monumentālo sprādzienu izmantojums ir būtiski paplašinājis laikmetīgās mākslas valodu. Sarunā tiks aplūkotas mākslinieka un Fondacijas ilggadējās attiecības, sākot no 20. gadsimta 90. gados iegādātajiem darbiem, piemēram, The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), kas tika izstādīts pašreizējā "Vispārējā izstādē", līdz pat viņa personālizstādei 2000. gadā, un tiks pētīts, kā ilgstoša sadarbība starp māksliniekiem un iestādēm var veicināt jaunas eksperimentēšanas formas.
    Diskusiju vadīs Art Basel galvenā redaktore Kolīna Miljarda (Coline Milliard), un tajā tiks runāts arī par Cai Guo-Qiang nozīmīgo projektu Pompidū centram, kas iecerēts kā mākslas, performances un pilsētvides intervences apvienojums.
    Šī saruna notiks angļu valodā ar sinhroni subtitriem franču valodā.
    
    
  • Kāpēc Parīze tagad: Francijas mākslas ekosistēmas atšifrēšana
    Ceturtdiena, 23. oktobris, plkst. 17.00-18.00
    Kas padara Parīzi par pasaules mākslas pasaules magnētu? Šajā apaļā galda diskusijā aicināti piedalīties Pompidū-Mec centra direktore Kjara Parizi, galerists Emanuels Perrotēns (Emmanuel Perrotin) un Wonder AI inovāciju direktore Mina Soltangheisa (Mina Soltangheis), lai kopīgi pārdomātu, kā Francijas mākslas ekosistēma, kurā nedaudz vairāk nekā puse izstāžu ir veltītas vietējiem māksliniekiem, līdzsvaro nacionālo identitāti un starptautisko atvērtību. Diskusijā tiks pētīta institūciju un galeriju mijiedarbība un tas, kā kuratoru prioritātes, finansējuma struktūras un tirgus mehānismi ietekmē mākslas redzamību, profesionālās trajektorijas un Francijas mākslas ainas darbību mūsdienās.
    Sarunu vadīs Martins Betenods (Martin Bethenod).
    Saruna notiks angļu valodā ar sinhroni subtitriem franču valodā.
    
    
  • 90. gadi | Yinka Shonibare CBE RA | kurators Edward Enninful OBE
    Piektdiena, 24. oktobris, 13.00-14.00
    Edward Enninful OBE dialogā ar Yinka Shonibare CBE RA, britu un nigēriešu mākslinieku, kas 90. gados atstājis iespaidu uz mākslu ar savu aso koloniālā mantojuma kritiku. Starptautisku atpazīstamību guvis ar savām skulptūrām, instalācijām un fotogrāfijām, kurās Eiropas vēsture tiek skatīta caur Āfrikas identitātes prizmu, izmantojot holandiešu vaska audumu kā provokatīvu kultūras hibriditātes simbolu. Pēdējo desmit gadu laikā viņa darbi ir izveidojuši jaunu postkoloniālo leksiku, kas ir gan vilinoša, gan izaicinoša. Yinka Shonibare CBE RA piedalīsies Edvarda Enninfula (Edward Enninful) kūrētajā ikoniskajā izstādē "90. gadi" Tate Britain (2026. gada 1. oktobris-2027. gada 14. februāris).
    Šī saruna notiks angļu valodā ar subtitriem franču valodā.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kurators: Edward Enninful OBE
    Piektdiena, 24. oktobris, 14.30-15.30
    Edward Enninful OBE uzstāsies Sonia Boyce DBE RA, britu afroku-karību izcelsmes māksliniece, sadarbības un improvizētās prakses pioniere, kas kopš 20. gadsimta 80. gadiem no jauna definē autorības un identitātes jēdzienu. Izmantojot video, skaņu, zīmējumu un performances, Sonia Boyce vienmēr priekšplānā ir izvirzījusi kolektīvo radīšanu, bieži sadarbojoties ar citiem māksliniekiem un izpludinot robežas starp radītāju un auditoriju. Viņas agrīnie darbi apšauba atmiņu, rasi un redzamības politiku, padarot viņu par nozīmīgu britu laikmetīgās mākslas figūru. 2022. gadā viņa pārstāvēja Lielbritāniju Venēcijas biennālē, kur saņēma Zelta lauvu par labāko nacionālo dalību. Šajā sarunā Sonija Boisa un Edvards Enninfūls pārdomās par eksperimentiem, melnādaino britu kultūras dzīvi un to, kā sadarbība var izjaukt status quo.
    Šī saruna notiks angļu valodā ar subtitriem franču valodā.
    
    
  • 90. gadi | Juergen Teller | kurators Edward Enninful OBE
    Piektdiena, 24. oktobris, 16.00-17.00
    Edward Enninful OBE sarunājas ar Juergen Teller, vācu fotogrāfu, kura neapstrādātā estētika 90. gados no jauna definēja modes tēlus. Jirgens Tellers (Juergen Teller) ir iemantojis slavu ar neapstrādātiem, momentuzņēmuma portretiem, kas nojauc robežas starp komerciālām kampaņām un personiskiem stāstiem. Sadarbojoties ar i-D, The Face, Marc Jacobs un Helmut Lang, viņš ieviesa vizuālo valodu, ko raksturo nepilnības, intimitāte un nepateicība. Šajā bezprecedenta diskusijā tiek apskatītas ikoniskas epizodes un pārsteidzoši personāži, kas veidoja 90. gadu neapstrādāto un emocionāli spilgto estētiku. Jirgens Tellers piedalīsies Edvarda Enninfula (Edward Enninful) kūrētajā ikoniskajā izstādē "90. gadi" Tate Britain (2026. gada 1. oktobris-2027. gada 14. februāris).
    Šī saruna notiks angļu valodā ar subtitriem franču valodā.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kurators: Edward Enninful OBE
    Piektdiena, 24. oktobris, 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE tiekas ar Marku Lekiju, britu mākslinieku, kura darbi 90. gados noteica jaunu kultūras arheoloģijas formu. Apvienojot video, skaņu un skulptūru, Marks Lekijs ar pārsteidzošu intensitāti pēta nostalģiju, tehnoloģiju un strādnieku klases identitāti. Viņa ikoniskais 1999. gada video Fiorucci Made Me Hardcore ir kļuvis par kulta klasiku, kurā ainas no britu deju laukumiem ir ievietotas hipnotiskā atmiņu un tapšanas meditācijā. Kopā ar Edvardu Enninfūlu Marks Lekijs (Mark Leckey) atskatās uz to, kā šīs desmitgades subkultūras, mašīnas un personīgie rituāli turpina ietekmēt viņa praksi šodien. Marks Lekijs piedalīsies Edvarda Enninfula (Edward Enninful) kūrētajā ikoniskajā izstādē "90. gadi" Tate Britain (2026. gada 1. oktobris-2027. gada 14. februāris).
    Šī saruna notiks angļu valodā ar subtitriem franču valodā.
    
    
  • Ceļā uz jaunu nākotni: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Sestdiena, 25. oktobris, 13.00-14.00
    No deju laukuma uz ekrāna, no spekulatīva mīta līdz dzīvai pretestībai - šajā sarunā piedalīsies Kiddy Smile un Josèfa Ntjam. Kiddy Smile, voguing zvaigzne, kinorežisors un Tulūzas festivāla Nouveau Printemps 2025 asociētais mākslinieks, savās filmās RIDE (2024, režisors kopā ar Jérémie Danon) un Mother (2025, sadarbībā ar Anne Cutaïa) pārnes balles kultūras enerģiju un aktīvismu. Josèfa Ntjam attīsta multimediju praksi - starp video, skulptūru un mākslīgo intelektu -, lai radītu dumpinieciskas kosmogonijas, apvienojot mitoloģiju, zinātnisko fantastiku un kolektīvo atmiņu. Žurnālistes Christelle Murhula vadītajā diskusijā tiks aplūkotas dalībnieku prakšu krustpunkts, izmantojot kino kā telpu, kurā tiek montēti naratīvi, pārradīti ķermeņi un iztēlota alternatīva nākotne. Kiddy Smile, Josèfa Ntjam un Christelle Murhula kopīgi pēta naratīva - dejas, skaņas un digitālo pasauļu - spēku kā solidaritātes, sacelšanās un atkārtotas sajūsmas aktu.
    Šī saruna notiks franču valodā.
    
    
  • Arābu mākslas uzplaukuma kartēšana
    Sestdiena, 25. oktobris, 14:30-15:30
    Kopš 20. gadsimta 90. gadiem arābu pasaulē laikmetīgā māksla ir piedzīvojusi ievērojamu izaugsmi un pārmaiņas. Tā kā reģiona mākslinieki arvien biežāk piedalās starptautiskās izstādēs, mākslas ainas dinamika ir krasi mainījusies. Muzeji un mākslas fondi sāka iepirkt darbus, radās biennāles, daudzās valstīs parādījās laikmetīgās mākslas galerijas, gadatirgi, rezidences un citas skolas. Vienlaikus Persijas līča valstu valdības uzsāka vērienīgus kultūras projektus. Šī saruna balstās uz Andrē Sfeiras-Semleres (Andrée Sfeir-Semler) pagājušā gada septembrī izdoto antoloģiju The Rise of Arab Art (The Rise of Arab Art (Collective work)), lai izsekotu mākslas prakšu un institūciju attīstībai neticami daudzveidīgajā un dinamiskajā reģionā. Diskusiju vadīs kritiķe un pētniece Kēlena Vilsone-Goldija (Kaelen Wilson-Goldie), un tajā piedalīsies galerijas Sfeir-Semler īpašniece Andrē Sfeir-Semler.
    Saruna notiks angļu valodā ar subtitriem franču valodā.
    
    
  • Digitālie dialogi: no koda līdz kolekcijai - digitālā māksla mūsdienu Parīzē
    Sestdiena, 25. oktobris, 16.00-17.00
    Parīzei ir senas tradīcijas digitālās mākslas uzņemšanā un attīstīšanā: māksliniece Vera Molnāra (1924-2023), šīs jomas pioniere, šeit pavadīja lielāko daļu sava mūža, un Pompidū centrs izveidoja vienu no pirmajām digitālajiem medijiem veltītajām kolekcijām pasaulē, kura tika atklāta 1976. gadā. Mūsdienās kuratori un tādas institūcijas kā Jeu de Paume pēta mākslīgā intelekta ietekmi uz kultūru, un jaunā mākslinieku un studiju paaudze izmanto tādus pētniecības centrus kā ENSADLab un Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), kā arī galeriju un muzeju tīklu, kas pasūta un eksponē darbus, kas radīti, izmantojot kodu. Šajā sarunā piedalās Antonio Somaini, izstādes "Pasaule caur mākslīgo intelektu" kurators Jeu de Paume un Parīzes mākslinieks Viljams Mapans, lai kopā izpētītu pilsētas pašreizējo dinamismu. Kāda institūciju, finansējuma un kolekcionāru iesaistīšanās kombinācija ļauj digitālām praksēm iesakņoties un attīstīties?
    Šī saruna notiks angļu valodā ar sinhroni subtitriem franču valodā.

Ar šādu programmu nav iespējams palikt vienaldzīgam pret šoParīzes laikmetīgajai mākslai veltīto nedēļu! Ar oficiālo meses programmu iepazīstieties mūsu rakstā, kas veltīts šai izstādei. Dodamies, draugi?

Art Basel Paris 2025: laikmetīgās mākslas mese atver durvis Grand Palais un Parīzē
Starptautiskā laikmetīgās mākslas mese Art Basel Paris beidzot ir atgriezusies Grand Palais ar jaunu, jau ceturto reizi. Pasākums jūs gaida 2025. gada 24.-26. oktobra nedēļas nogalē. [Lasīt vairāk]