Ziņa videospēļu cienītājiem... Parīzes Filharmonija piedāvā izstādi, veltītu videospēļu mūzikai ar nosaukumu Video Games & Music, no 2. aprīļa līdz 1. novembrim 2026. No Pong līdz Final Fantasy, caur Super Mario, Zelda vai Pac-Man un Sonic, izstādes ceļojums atgriežas pie skaņu celiņiem, kas atstāja zīmi videospēļu vēsturē. Pateicoties 29 spēlēm, kuras var spēlēt, un vairākiem interaktīviem risinājumiem, izstāde rāda, kā šīs mūzikas ir kļuvušas par īstu kultūras sastāvdaļu.
Apmeklējumiem veidota kā iegremdējoša gaita, izstāde ļauj apmeklētājiem atjaunot pazīstamās melodijas no vairākām spēlētāju paaudzēm. No Zelda mūzikas līdz dažām Final Fantasy notīm vai pat pirmajo spēļu 8-bitu skaņām bieži uzplaiksnē atmiņas. Starp vecām konsolēm, arhīviem, instrumentiem, attēliem un audiovizuālām instalācijām Video Games & Music izgaismo mūzikas būtisko lomu videospēļu pasaulē.
Sākums ir vēsturē, laboratorijos 1960. gados un pirmajās spēļu hallettes 1970. gados. Laikā, kad ienāca Pong (1972), tehniskie ierobežojumi prasīja minimālistisku dizainu: dažas elektriskās impulsu kombinācijas bija pietiekamas, lai radītu atmosfēru. Šie izaicinājumi tomēr iedvesmoja unikālu estētiku, kas kļuva par ikonu, un šobrīd ir cieši saistīta ar 8-bitu pasauli un arkādes kultūru.
Šajā izstādē ir parādīts, kā, attīstoties tehnoloģijām — īpaši laikam, kad 1990. gadu vidū parādījās CD-ROM — video spēļu mūzika kļuva arvien bagātāka. Rokenrola orķestru ieraksti, elektronisko ietekmju elementi, roks, džezs un pilsētu mūzika — VGM (Video Game Music) ir kļuvusi par pilnvērtīgu eksperimentu laukumu. Galvenie komponisti, piemēram, Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) vai Masato Nakamura (Sonic) ir veicinājuši šīs ierastās skaņu pasaules pilnveidošanu un padarījuši to par globālu fenomenu.
Bet šīs mūzikas īpašība ir tās interaktivitāte: šeit spēlētājs ietekmē ritmu, intensitāti un dažkārt arī kompozīciju. Datorprogramma kļūst par dzīvīgu partitūru, līdzīgu mūzikas kastītei vai mehāniskajai orgulē, kur katrs rīkojums maina skanējuma ainavu.
Neatkarīgi no tā, vai esat 80. gadu spēļu zāļu fans, Just Dance piekritējs vai interesējaties par tādiem iespaidīgiem piedzīvojumiem kā Omikron ar David Bowie, katra izstādes zāle ir veidota tā, lai mūziku varētu izjust gan ar ķermeni, gan ausīm. Kustību sensori, sadarbības mūzikas spēles un sensorās instalācijas aicina uz īstu skaņu horeogrāfiju. Izstādē prezentēto pasauli daudzveidība ilustrē videospēļu medija neparasto vizuālo un muzikālo bagātību, kas kļuvusi par komponistu iecienītu eksperimentu lauku.
Vienlaikus tiek godināti arī mūsdienu mūzikas lielie vārdi — no Jean-Michel Jarre līdz Nine Inch Nails, Radiohead un Wu-Tang Clan —, lai parādītu, kā videospēļu valoda ir ienākusi pasaules mūzikas ainā. Neaizmirstot arī telpas, kas veltītas demoscene un chiptune, kas turpina 8-bitu estētiku retro un futuristiskā universā. Tas ir veids, kā ilustrēt, kā videospēļu kultūra šodien mijiedarbojas ar lielajām mākslas tendencēm.
Iedvesmota no pašas video spēļu struktūras, izstāde izvietota piecos "biomos" scenogrāfiskos elementos, kurus veidojuši La Sagna & Racine sadarbībā ar mākslinieku Mounir Ayache un grafikas duetā E+K. Katrs telpas noskaņa un skaņu pazīme veicina brīvu kustību un iegrimšanu dažādās atmosfērās.
Kopumā izstādē ir 29 spēļu video, kuras ir pilnībā spēlējamas. No pionieriem kā Simon (1978) līdz populāriem fenomeniem kā Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time un Just Dance, izstāde izgaismo videospēļu mūzikas fizisko un kopīgo dimensiju. Tā piedāvā arī oriģinālas mākslas darbus, vēsturiskas konsoles, automātu kultūru dokumentējošas fotogrāfijas, kā arī darbu autoru, piemēram, Invader un eBoy, radītas mākslas.
Izstādi, kas veidota pēc mūzikas pētnieces Fanny Rebillard un videospēļu eksperta žurnālista Jean Zeid vadības, apgalvo, ka videospēļu mūzika pilnībā pieder mūsdienu kultūras mantojumam. Simfoniskie koncerti, īpaši albumi, remiksi un sadarbības ar rapeļa vai elektronikas māksliniekiem — pat līdz Daft Punk parādīšanās Fortnite — liecina, cik ļoti videospēļu mūzika šodien pārsniedz parasta spēles ietvaru.
Mūsu apskats par izstādi Video Games & Music Filharmonijā:
Izstāde, ko mums izdevās iepazīt jau pirms tās atklāšanas... Scenogrāfijas kontekstā sākums atrodas telpā, ko Filharmonija raksturo kā «iepazīšanās zāli», nedaudz kā spēles ceļvedis, tad ieejat tuneļā un nonākat «atvērtā pasaulē», kur izvietojas dažādas zonas.
Tālāk mēs kopjam spēļu vēsturi un to mūziku — no 8-bit gabaliņiem līdz orķestra skaņām, kuras spēlēs varēja iedzīvoties spēlē, pateicoties CD-ROM tehnoloģijai, kas spēja uzņemt lielāku datu daudzumu (tāpēc arī ballīte ar tik augstvērtīgu mūziku). Tomēr ir arī daudz testspēļu ar garumiem no vienas līdz piecām minūtēm, lai varētu izmēģināt spēles iekšējās mūzikas lietošanu un saprast tās nozīmi stāstā un darbības neatliekamībā (piemēram The Tidal Wave no Le Cauchemar des Schtroumpfs).
Mēs atkārtoti iegrimstam daudzās spēlēs, kuras esam gandrīz aizmirsuši — īsta Prusta madeleine visiem, kuri uzauguši deviņdesmitajos gados.
Norādes:
Pirmkārt, izstāde atrodas pirmajā stāvā, tāpēc tai ir piekļuve cilvēkiem ar īpašām vajadzībām. Taču telpas ir nedaudz tumšas, ņemiet to vērā: nav spilgtu gaismu, nav košu krāsu, bet dažas UV gaismas rada nedaudz retro noskaņu.
Rūpīgi ievērosim arī daudzos easter eggs un citus slēptus pārejas ceļus uz zālēm, kas atklāj muzikālas un spēļu pasaules — piemēram, Sonic vai Just Dance. Un pats svarīgākais — padomājiet par laiku, ko veltīt spēlēm un panelu lasīšanai... Uzzināsiet daudz par mūziku, skaņas efektiem un to nozīmi video spēlēs laika gaitā.
Jūnijā 2026. gadā apmeklētājiem tiek plānoti daudzi pasākumi saistībā ar izstādi: bezmaksas forumi, koncerti, piemēram, Assassin’s Creed Symphonic Adventure, simfonisku izvēles koncerti, kas veltīti Final Fantasy, Chiptunes nakts un arī ģimenes pasākums, kas veltīts Just Dance.
Savienojot tehnoloģijas, mūzikas radīšanu un populāro kultūru, Parīzes Filharmonija piedāvā sensorālas un interaktīvas pieredzes ceļojumu, kas atgādina, cik šīs melodijas, šodien spēlētas vairāk nekā trīs miljardiem spēlētāju visā pasaulē, nu jau ir kļuvušas par mūsu kopīgo atmiņu. Gribas iegriezties un izpētīt?
Datumi un grafiki
No 2026. gada 2. aprīlis, Pie 2026. gada 8. novembris,
Izvietot
Parīzes filharmonija
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Pieeja
Metro 5. līnijas "Porte de Pantin" stacija
Oficiāla vietne
philharmoniedeparis.fr
Vairāk informācijas
No otrdienas līdz ceturtdienai no plkst. 12 līdz 19, piektdien no plkst. 12 līdz 21, sestdien un svētdien no plkst. 10 līdz 19. Skolēnu brīvdienās (C zona): no otrdienas līdz svētdienai no plkst. 10.00 līdz 20.00 (vasaras brīvlaikā no plkst. 19.00). Slēgts 1. maijā, 25. decembrī un 1. janvārī.
