Pie Grand Trianon no Versailles pils, Ivelīnas novadā (78), klāt nāk jauna, vasaras sezonai 2026 solīdā izstāde. Nosaukta Jardins des Lumières, 1750-1800, tā būs skatāma no 2026. gada 5. maija līdz 2026. gada 27. septembrim un apkopos gandrīz 160 darbus (gleznoti darbi, zīmējumi, mēbeles, arhitektūras projekti un kostīmi), stāstot par ainavu mākslas dzimtu, kas izmainīja visu Eiropu.
Ieztene šai izstādei, kuru vada kuratore Élisabeth Maisonnier, valsts mantojuma galvenā glabātāja Versaillas pili un Trianonas muzejos, ir atgriezt Marie-Antoinettes angļu dārzu Petit Trianon plašākā kontekstā. Skaidri ikonisks kā tas dārzs ir, tas nav bijis atsevišķs gadījums: tajā pašā laikmetā Eiropā plauka vēl grandiozāki un izgudrojošāki dārzi, no Lielbritānijas līdz Krievijai, caur Zviedriju un Vāciju. Tieši šo sabiedrības kustību, tikpat kā šo estētisko revolūciju, izstāde cenšas izskaidrot un parādīt.
Ceļojums sadalās divās galvenajās daļās. Pirmaja — nedaudz didaktiskā — atspoguļo pejzaždārza (jeb angļu dārza) rašanos, kas radies Stowe un Stourhead vietās Anglijā ap 1730. gadu. Otrā daļa mūs ievieto aristokrātiskā dzīvesveida pasaulē, ko šie dārzi ir iedzinuši — ar ballēm, modes tendencēm, mēbelēm un portretiem. Pielāgots turpinājums sekmīgi ved arī uz Trianonas muižas dārziem.
Visu sākas ar noliegumu. Jau 18. gadsimta sākumā Anglijā franču dārzs ar taisnām līnijām un stingro simetriju tiek uztverts kā absolūtās varas izpausme stila Louis XIV veidā. Lai no tā atbrīvotos, angļu aristokrāti iedomājas jaunu modeli: līknes ar izskatā brīvības, taču sarežģīti sakārtotas, kur reljefi, ūdensceļi, alas un fabriques (mazas dažādu stilu būves — templji, pagodas, rustiski tilti) veido miniatūru pasauli. Arhitekts un teoretizētājs William Chambers, bagātinājies ar ceļojumiem pa Ķīnu, ievērojami palīdz šī modeļa izplatībai Eiropā. Viņa traktāts Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) formalizē estētiku, kuras pamatā ir daudzveidība, kontrasts un emocija.
Termins "anglo-chinois", kas šobrīd nostiprinās Francijā, labi atklāj šī stila divkāršo izcelsmi: tirkainā, skaisti neregulārā Anglijas ainavu isteriālais šarms kopā ar ķīniešu dārzniecības mākslu, kuru Eiropieši atklāja, izmantojot gravīru kolekcijas. Lietvādzēts īpašības vārds "ķīīniešu" šeit nenorāda konkrētu ģeogrāfisku reģionu, bet gan imitācijas procesu: cenšoties atjaunot ideālu, universālu dabu, kuru var pielietot visur. Kēvas dārzos Chambers uzbūvē pagodu, kas uzreiz kļūst par Eiropas atsauces punktu. Pagodas formas pulksteņi, lakotas barometri, ķīnu šikušajiem motīviem pilni paneļi piepilda interjerus. Izstāde starp citu rāda izcilu pagodu-thermometra kombināciju, kuru piedāvā Parīzes Mākslu dekoratīvo muzejs, kas agrāk greznoja marķīza de Sourčes Parīzes villu.
No 1760. gada šis modelis izplatās Eiropas galmās neticami ātri. Vācijā, pie Vörlīces, Anhalte-Dessa hercogs, kurš atgriezies no Napoles ceļojuma, savā parkā uzceļ mākslīgu vulkānu, kurš iedvesmas avots ir Vesuviuss. Tas darbojas arī šodien. Zviedrijā Gustavs III pats strādā pie Drottningholmas dārzniecības plāniem. Krievijā Cara-Sela un Pavļovska parku izmēri ir apbrīnojami milzīgi. Francijā Mérévilas muiža, ko veidojis Huberts Roberts, ir viens no vispilnīgākajiem šāda stila paraugiem.
Stourhedas dārzs, ko veidoja bankieris Henrijs Hoārs II kopš 1741. gada, izstādē atspoguļots ar Viljama Turnera akvareli (ap 1798): redzams, kā dabas ainava un senā arhitektūra saplūst, tik ļoti iznīcinot robežu starp dārzu un apkārtējo laukgalu. Radīt ilūziju par bezgalīgu ainavu, kur gājējs vairs nesaprot, vai atrodas uz izveidota dārza vai dabā pašā — tas ir īstais šī jauna stila mākslas spēks.
Frančijā Čartro hercogs jau kopš 1771. gada Monceau (mūsdienu Parc Monceau) dārzā, kas veidots Carmontelle, radīja „neordināru gaumi” zīmīgu dārzu teātri: kuriozitāšu teatris apvieno miltiņu, mākslīgās drupas, naumahiju un slēptos ceļus, kas raisīja francmaņu rituālus atgādinošus motīvus. Jo šie dārzi nav tikai estētiska kaprīze. Tie ir arī iniciācijas vietas, politisku diskusiju zonas, filozofisku pārdomu telpas. Stowe, tā laikmeta lielākais angļu dārzs, tur sapulcējās liberālie peruki un izšķīdināja savas idejas. Dārzs kļūst par atklātu manifestu ārā.
Bez pieminēšanas par Žanu Žako Ruso, 1712–1778, šos dārzus nav iespējams saprast. Viņa darbi — no Jūlijas jeb Jaunās Héloïzes līdz Rêveries du promeneur solitaire (vientulīgā pastaigātāja sapņi) — būtiski mainīja eiropiešu attieksmi pret dabu. Pastaiga, meditācija, sublime, vientulīgā sapņu pasaule — tās ir pozas, kuras šie dārzi attēlo ar noteiktu teātra noskaņu. 1778. gadā marķīzs de Girardin uzņem Rousseau savā Ermenonvilē zemēs, Parīzes ziemeļaustrumos aptuveni stundas braucienā. Filozofs tur uzturas, herbārojot, un tur arī nomirst. Viņa kapa vieta Peuplieru salā kļuva par svētceļojumu vietu līdz tās pelnu pārvietošanai uz Panthéonu Revolūcijas laikā. Izstāde rāda izdevumus «Confessions» un «Rêveries», kā arī Rousseau herbāriju Ermenonvilē, kas glabājas Musée Carnavalet kolekcijās.
Scenogrāfija, kas izstrādāta, lai iekļautu Grand Trianona zāles (ietverot slaveno malahīta salonu), uzdod ievērojamu izaicinājumu: veidot dialogu starp Luija XIV gadsimta stilā dzīvu dekoru un pagodām, rustīgiem tiltiem un lauku būvēm. Rezultāts ir pārliecinošs.
Izstādes spilgtākajos mirkļos jāatzīmē Bagatelle pils vannas istabas dekorācijas rekonstrukcija ar četrām Huberta Roberta (1733–1808) gleznām, kuras no Ņujorkas Metropolitēna muzeja aizdod Metropolitēnam. 1777. gadā grāfs d'Artois uzcēla šo mazo pili Boulogne mežā tikai 64 dienu laikā pēc likmes ar Mariju Antoineti. Roberts šeit radīja sešas lielas gleznas vannas istabas iekārtojumam — apvienojot pittoreskus skatus, senatnīgas peldētājas un fantāzijas dārzus. Atradot tās kopā šeit, rodas pārsteidzoša sajūta par telpas atmosfēru.
Arī izceļas trīs Jean-Honoré Fragonard gleznas: La Fête à Saint-Cloud (glabā Francijas Bankā un parasti nav izstādīta publikai), La Balançoire un Colin-Maillard (izīrētas no Vašingtonas National Gallery of Art). Šīs spēļu un svētku ainas dārzos, kas ideāli izpildītas, turpina Watteau dārgoto "galantās svinības" garu, ar vieglprātību un nereālu noskaņu, kas vienlaikus raksturo Ancien Régime pēdējā dzīvesveida garu.
Mēbeles arī spēlē izšķirošu lomu ceļojumā: krēsli no viltotā bambusa, taburetes, kas imitē klintis, salmu dīvāni Čaumière aux coquillages no Rambouilletā, kā arī graudu stiebru mēbeles, kuras pasūtīja Mārija-Antoinete priekš Trianonas, piemēram. Šīs hibrīdās un izgudrojošās mēbeles, daļēji nākošas no Mākslas dekoratīvo muzeja un no Petit Palais, demonstrē, cik ļoti dārzs iedvesmoja jaunu dekoratīvās valodas valodu.
Jāatzīmē arī: izcils portrets ar Marie-Antoinetes mousselīna kleitas portrets, ko no Vācijas Wolfsgartenas pils aizdevis un ko gleznojusi Élisabeth Vigée Le Brun, kas izraisīja skandālu Salonā 1783.
Izstāde nebeidzas pie Grand Trianon zālēm. Tā dabiski turpinās Trianonas īpašumā, kur apmeklētājs var atkal doties izstaigāt Marie-Antoinetes angļu dārzu: Mīlestības templis, Belvēdērs, Grota un Karalienes ciems. Šie simboliskie vietējie objekti izstādes laikā pat tika atjaunoti ar ziedojumu palīdzību (Parfums Christian Dior, Mantojuma fondācija, Versailles Draugu biedrība): jasmīnu pergola tika atjaunota, Belvēdēra tilta akmens uzklājums nostiprināts, bet Marlboro torņa kāpnes šobrīd atjaunošanas procesa, kas turpinās līdz vasaras beigām.
Izstādei atsaucoties, Grand Trianon dārzu gultnes ir pilnībā pārdomātas uz 2026. gada vasaru. Augšējā gultne atsakās no simetriskā plānojuma, dodot priekšroku blīvai, viļņojošai augu dzīvei: daudzgadīgie ziedi (Achillea millefolium, Echinacea), graudzāļi un ikgadējie augi (cosmos, vipérine, scabiosa, amarante) veido ainu, kas iedvesota no angļu dabisko dārzu stilistikas. Šāda veida kompozīcija, kas rada ilūziju par savvaļas un spontānu dabu, patiesībā ir pilnīgi pārvaldīta, katra slāņa izkārtojums paredzēts, lai nodrošinātu ziedēšanu visas sezonas garumā. Zemā gultne izskatās kā puķu pļava ar gandrīz brutāla dabas raksturu.
Visi augi tika audzēti Trianonas muižas siltumnīcās. Ārvalstu sugas (ananasas, kafijas koki, mimosas) atgādina 18. gadsimta pievilcību pret ārzemju augiem. Apgleznotas apelsīnkastes stilā ar ķīniešu motīviem rakstīti dekori atspoguļo Marijas-Antuanetes vēlmi pēc eksotikas. Daļa no šo augu nāk no Parīzes Dārza (Jardin des Plantes de Paris), pieminot botānisko apmaiņu, kas XVIII gadsimtā jau pastāvēja starp abām iestādēm. Šis Parterre des Lumières gaida apmeklētājus no 2026. gada jūnija.
Burvīga ekskursija mākslas vēstures, dārzu un franču dzīvesziņas mīļotājiem; šī izstāde ir piemērota arī ģimenēm un svētdienu pastaigām. To lieliski var apvienot ar pastaigu pa Yvelīnes parkiem un dārziem. Versaīles pils ir pieejama no Parīzes, izmantojot RER C (stacija Versailles-Château-Rive-Gauche). Biļetes un praktiskā informācija atrodama Versaīles pils oficiālajā mājaslapā.
Lasiet arī:
Izstādes Parīzes un Île-de-France reģiona pilīs: pasākumi, kurus nedrīkst palaist garām
Arī pilis var piedāvāt dažas ļoti skaistas izstādes: to parāda šis ceļvedis, aicinot jūs iepazīt skaistākās kultūras vietas, kas šobrīd atrodas Île-de-France reģionā. [Lasīt vairāk]
Fontainebleau pils no 2026. gada 11. oktobra līdz 2027. gada 25. janvārim rīko izstādi "Marija Antuanete un Ludvigs XVI Fontainebleau. Krāšņums un dzīves saldums". Tā ir lieliska iespēja vēstures entuziastiem iepazīt karaļpāra dzīvi. [Lasīt vairāk]
Datumi un grafiki
No 2026. gada 5. maijs, Pie 2026. gada 27. septembris,
Izvietot
Versaļas pils
Château de Versailles
78000 Versailles
Oficiāla vietne
www.chateauversailles.fr
Izstādes Parīzes un Île-de-France reģiona pilīs: pasākumi, kurus nedrīkst palaist garām
Marie-Antoinette un Luija XVI veltīta izstāde Fontainebleau pilī
