Izstāde Mākslinieka apģērbs Muzejā Bourdelle: ko apģērbs stāsta par lielajiem māksliniekiem

Muzejs Bourdelle Parīzē no 2026. gada 23. septembra līdz 2027. gada 24. janvārim rādīs izstādi “Mākslinieka audums” — veltītu apģērbam un mākslinieku publiskajam tēlam. Vairāk nekā 50 tekstila priekšmeti, aksesuāri un nēsājami priekšmeti atklāj, kā blūzes, kostīmi un ekscentriski tērpi veidoja viņu identitāti, no Rosa Bonheur līdz Sonia Delaunay.

Visu sākas Bourdelle muzeja garderobē. 2020. gadā daži Antoine Bourdelle tērpi — tostarp viņa darba apģērbi — atklājās kādreizējā viņa meitas Rodhijas dzīvoklī. Šī atklāsme ļāva iedibināt izstādi “Mākslinieka audums”, kas no 2026. gada 23. septembra līdz 2027. gada 24. janvārim tiks rādīta Parīzes 15. rajonā. Pēc pieciem gadiem kuratori pētu arhīvus, valsts kolekcijas un privāto fondu, lai saprastu, kā mākslinieki no 19. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta vidum izmantoja apģērbu darba veikšanai, izceļoties un veidojot savu tēlu. Rezultātā veidos dialogu vairāk nekā 50 tekstila priekšmeti, aksesuāri un nēsājami objekti ar 50 fotogrāfijām, 33 gleznām, 12 zīmējumiem un 9 skulptūrām.

Šeit apģērbs nekad nav vienkārši auduma gabals. Akadēmiska kostīms, darbnīcas halāts, nolietots mētelis, salopetes, tautas tērps vai apzināti ekstravagants tēls — katrs gabals stāsta par sociālo stāvokli, darba veidu un konkrētu mākslinieka tēlu. Beidzamajos 19. gadsimta gadsimta nogalē dažiem joprojām ir saikne ar senajiem meistariem, bet citi maina cienīgu apģērbu pret strādnieka halātu vai bohēmas drāmas izskatu.

20. gadsimta sākumā apģērbs patiešām sāk runāt skaidri un noliedzami politiski; tas kļūst par manifestu, radošā darba turpinājumu, kultūras apgalvojumu vai eksperimentu laukumu attiecībā uz dzimumu. Mākslinieki vairs izvēlas tikai tērpumus — viņi veido siluetu, pilnveido savu parakstu un dažreiz pat pašiem šuj savu leģendu.

Ceļojums izvēršas ap vienpadsmit hronoloģiski tematiskām nodaļām:

Mantojums un atpazīšana : renesanses iedvesmots houpelandes stila apģērbs pāriet līdz akadēmiska kostīma ar olīvu zariem izšuvēm, šis tērps uzsver līniju un panākumus. Antoīna Bourdelle un Rosa Bonheur Légion d’honneur rozetes, kā arī šīs sievietes brandebourgām izšūtā jaquette atgādina oficiālo apbalvojumu svaru.

“Mākslinieka tēls” : mīkstā cepure, lavalieres kaklasaite un nolijis mētelis uztur mītu par bohemas radītāju. Ievietots Henrijs Murjers grāmatā Scènes de la vie de bohème, šis „nabaga rapina” tēls ir plaši izplatīts presē un karikatūrās, pat tad, kad gleznotāji kā Édouard Manet dod priekšroku pilnīgi cienīgam melnam apģērbam.

Aizsargāties un aizņemties : Mākslinieki smeļas iedvesmu no lauksaimnieku, strādnieku un amatnieku apģērba. Zilā lina blūze ar Gustav Klimt izšuvumu, Bourdelle izstrādātais apģērbs, galdnieka darba kombenezons, salopete vai kombinezonu stāsta par jaunu attieksmi pret roku darbu. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi vai Pierre Soulages arī pieņem šos praktiskos tērpus.

Izdoties : dzelzceļš atvieglo aiziešanu uz Bretoniju un Pont-Avenu, kur izšūtās vestes kļūst par ļoti redzamu atteikšanos no Parīzes modes. Ceļojums arī aplūko apģērbu aizgūšanu koloniālā orientālismā, kā arī Nabi (Nabi) grupas mākslinieku Paul Ranson, Paul Sérusier un Jan Verkade mistiskās kleitas.

Pārkāpjot žanru robežas : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks vai Marie Laurencin pārkāpj vīriešu apģērba kodus, spēlējoties ar žaketēm, Kaklasaitei ar tauriņu, un īsiem matiem. Claude Cahun veido apzināti neizšķiramas siluetas, savukārt Marcel Duchamp rada savu alter ego Rrose Sélavy. Anton Prinnera vīriešu apģērbs tiek pasniegts kā apstiprinājums viņa dzimuma maiņai.

Izcelties un atrast sevi : dadaistu un surrrealistu aprindās ekscentriskums kļūst gandrīz par amatu. Léonor Fini atkārto maskas un kostīmus, Foujita veido uzreiz atpazīstamu tēlu, un Salvador Dalí pārvērš ūsas par parakstu. Citas mākslinieciskas personības pieprasa vai pārveido savas saknes, piemēram Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya vai Foujita, starp slāvu krekliem, tehuana stiliem, kabīlisku apģērbu un japāņu tekstilizstrādājumiem.

Iekšējā realitātes pārveidošana un aizstāšana : Itālijas futuristi, galvenais Giacomo Balla, iedomājas krāsainus kostīmus, kas spēj pavadīt sociālo un estētisko revolūciju. Thayaht izgudro Tuta, Varvara Stepanova — prozodezhda, savukārt Sonia Delaunay apģērb Parīzes elitīti ar saviem „tissu simultanés”. Pēc 1945. gada apģērbs dažkārt kļūst par mākslas darbu vai materiālu: Joseph Beuys vilnas filca kostīms un Josep Grau-Garriga gobelēnu krekli, kas integrēti gobelēnos, gandrīz pilnībā aizstāj mākslinieka ķermeni.

Pēc pieciem gadiem ilgu pētījumu rezultāts—izstādei piešķirtas spēles tiesības no Orsaja muzeja, no Dekoratīvās mākslas muzeja, no Parīzes Modernās mākslas muzeja, no Galliera pils, no Foujita māja-studija, no Vīnes muzeja, no Städel muzeja un no daudzām privātām kolekcijām. Gandrīz ceturtdaļa no pārstāvētajiem māksliniekiem ir sievietes.

Pēdējā daļa atgādina, cik nozīmīgu lomu sabiedrības iztēlē ir ieņēmuši dažādi apģērba gabali un aksesuāri, kas aizstāj cilvēka seju. Pikaso svītrainā mariniēra, Le Corbusiera brillēs, Foujitas frizūra vai Dalī ūsas spēj uzreiz izcelt to īpašnieku. Mākslinieka audums rāda, ka autoportrēts nav tikai gleznots uz audekla: tas var arī tikt sagriezts, izšūts un pats valkāts.

Izstāde ir prezentēta Musée Bourdelle un atvērta no otrdienas līdz svētdienai no 10:00 līdz 18:00, pēdējā ieeja plkst. 17:15. Biļete maksā 12 eiro pilnas cenas un 10 eiro samazinātā tarifā; pastāvīgās kolekcijas apmeklējums ir bez maksas.

Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.