Kabrala: Ai Huang fotogrāfiju izstāde galerijā La Lison Parīzē

Galerija La Lison uzņem KABRALA — Ai Huang pirmo monogrāfisko izstādi Francijā, no 2026. gada 3. līdz 10. oktobrim. Paredzēta Parīzes 10. rajonā, šī ar sudrabainajām pašportretu fotogrāfijām veidotā sērija pēta ķermeni, identitāti un attēlu pārvērtības, ko rada darbs tumšajā istabā.

Parīzē galerija La Lison piedāvā KABRALA, izstādi veltītu fotogrāfei Ai Huang, no 2026. gada 3. septembra līdz 2026. gada 10. oktobra sestdienai. Caur sēriju sudraba gelatinētiem pašportretiem, kas attīstīti tumšajā kamerā, māksliniece, dzīvojoša Tokijā, uzdod jautājumus par ķermeni, fotogrāfijas materiālu un identitātes veidošanos. Šī ir pirmā personālizstāde Francijā, kas notiks 5 rue Pierre Chausson, Parīzes 10. rajonā.

Kas ir izstāde KABRALA Parīzē?

KABRALA apkopj pašportretus, kuri nemēģina precīzi atveidot mākslinieces sejas vaibstus. Ai Huang izmanto savu ķermeni kā materiālu, ko pārveido saskarē ar ķīmiskajiem līdzekļiem. Silhuetas parādās, izkropļojas vai izšķīst drukas procesa gaitā.

Atklājējs, fiksētājs, papīrs un ekspozīcijas laiks tieši ietekmē radīšanas procesu. Ai Huang darbojas ar ķīmiskajiem šķīdumiem, vienlaikus ļaujot noritēt nejaušām reakcijām. Katru fotogrāfiju tāpat glabā stāstu par kādu kustību, kādu piespiešanu vai laiku, ko pavadīja laboratorijā.

Ko var redzēt izstādē KABRALA?

Izstādes ceļā tiek demonstrēti sudraba drukas darbi, kuros ķermenis kļūst grūti precīzi identificējams. Formas sadrūp, sejas zaudē stabilitāti, bet kontūri mainās atkarībā no ķīmisko procesu ietekmes. Identitāte tajā izskatās kā pārejoša tausta, nevis kā stingri fiksēta reprezentācija.

Izstāde ietver arī dažas jaunākas fotogrāfijas, kuras uzņemtas ar atkārtoti uzlādējamu analogo fotokameru. Šīs bildes paplašina KABRALA meklējumus ar citu pieeju. Pēc mākslinieka teiktā tās veido dialogu ar sēriju un balstās uz to pašu ķermeņa izteiksmi.

Nosaukums KABRALA nāk no valodas, kuru Ai Huangs bija sācis izdomāt, lai sazinātos ar savu papagaiļi. Terminam nav izveidētas definīcijas. Tas īsteno intīvas izpausmes formu, kas atrodas ārpus parastās valodas un vairāk saistīta ar sajūtām, līnijām un šķidrumu kustībām.

Kas ir fotogrāfe Ai Huang?

Ai Huang dzīvo un strādā galvenokārt Tokyo, kur 2021. gadā viņa atklāja tumšās istabas jēgu, būdama 20 gadus veca. Pēc tam, kad pameta kino studijas Filadelfijā, viņa iepazinās ar vairākiem Tokijas skatuves fotogrāfiem un sāk eksperimentēt ar analogo fotoprocesēm.

Tikšanās ar fotogrāfu Masato Seto spēlē būtisku lomu viņa ceļā. Tas dod viņam piekļuvi darba telpai, materiāliem un tehniskām zināšanām. Sērijai KABRALA Ai Huang papildus strādā arī ar papīriem un negatīviem, kas nāk no japāņu fotogrāfiem, piemēram Masahisa Fukase, Eikoh Hosoe, Issei Suda, Daido Moriyama un Hiroh Kikai.

Viņas darbi ir parādījušies vairākās personālizstādēs un kolektīvās izstādēs Āzijā, Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs. 2023. gadā viņa īpaši prezentēja savu radīšanas procesu Kiyosato Fotomākslas muzejs Japānā. Šī demonstrācija notika kā performances, kur skatītāji varēja vērot, kā viņas ķermenis un ķīmiskās vielas ietekmē attēlu.

Pirmā personīgā izstāde Francijā

La Lison galerija izstrādā programmu, kuras centrā ir mūsdienu mākslinieki, kuri darbojas fotogrāfijas, zīmējumu, glezniecības, tēlniecības un digitālās mākslas jomās. Atrodoties La Bête Humaine tatuēšanas studijā, vieta īpaši savieno mūsdienu mākslu, ķermeņa mākslu un alternatīvās kultūras.

Atklāšanas vakars notiks ceturtdien, 2026. gada 3. septembrī no plkst. 19:30. Šī Ai Huang pirmā monogrāfiskā izstāde Francijā sniedz pieeju praksē, kur tumšā kamera kļūst gan par ražošanas vietu, gan par radošā eksperimenta telpu.

Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.