Noi, i Grotteschi: mūsu fotogrāfijas no Guillermo Forchino bezmaksas izstādes Galerie Joseph galerijā

Mūsu netikumi iegūst veidolu galerijā Galerie Joseph Parīzes Marē kvartālā, kur Guillermo Forchino apvieno 124 skulptūras bezmaksas izstādē “Noi, i Grotteschi”, kas būs skatāma no 2026. gada 6. līdz 29. novembrim. Četrdesmit gadu radošais darbs veido cilvēku komēdiju, kurā dzēlīgs humors atklāj mūsu sabiedrības trauslumu.

Kad skarba, ironiska karikatūra kļūst par mūsu trūkumu spoguli: Guillermo Forchino ar izstādi Noi, i Grotteschi viesojas galerijā Galerie Joseph. Izstāde būs apskatāma bez maksas no 2026. gada 6. līdz 29. novembrim adresē rue de Turenne 116 (Parīzes 3. rajons), un tajā apkopotas 124 skulptūras. Ekspozīcijā viņa slavenākās satīriskās figūras līdzās jaunām, aizkustinošām skulptūrām par klimata ārkārtas situāciju, vientulību un laika ritējumu.

Itāļu nosaukums tulkojumā skan kā "Mēs – groteskie". Un šis «mēs» dod norādi, kā skatīties uz darbiem: aiz deformētām siluetām un absurdiem sižetiem Forchino runā par patiesi cilvēciskiem uzvedības modeļiem. Viņa personāži, lai arī ieņem karikatūriski proporcionālas figūras, viņu pretrunas mums ir pazīstamas. Mēs varam smieties par viņu attieksmēm, pirms pamanām, ko šī aina stāsta par mūsu pašu paradumiem.

Dzimis Argentīnā 1952. gadā, Guillermo Forchino dzīvo un strādā Parīzē. Pēc studijām Rosario Mākslas skolā un turpmākām restaurācijas un konservācijas studijām Panthéon-Sorbonas universitātē viņš piedalījās Rosario Juan B. Castagnino Mākslas muzeja restaurācijas darbnīcas izveidē. Viņa tēlniecības darbs lielā mērā balstās uz pasaulēm **Hieronīms Bosch, Goya, Otts Diks vai Georgs Groszs**, kur ķermeņu deformēšana ļauj atklāt sociālās attiecības.

Izstāde veido dialogu starp piecu sēriju. Ar Comœdia Mundi mākslinieks rada cilvēciski smeldzīgu komēdiju, kurā tēli ir tik aizkustinoši un tik neaizsargāti. Taču ceļojums ved arī atpakaļ uz Desafinados, kas tika prezentēts jau 1985. gadā un aptver psihiatrijas iestāžu pasauli. Tā ķermeņi un to stāvokļi tiek izmantoti, lai iztaujātu ieslodzījumu, vientulību un institucionālo vardarbību.

La La mirada negada, vai Le Regard dénié, Forchino turpina apsvērumus par tiem cilvēkiem, kurus parasti labāk nepamanām: gados vecākiem cilvēkiem, marginalizētām personībām, kā arī diktatūras laikā pazudušajiem upuriem. Tona kļūst asāks ar Me ne frego, kas tulkojams kā "man tas ir pilnīgi vienaldzīgi" un atspoguļo apātiju pret vides pārmaiņām. Savukārt Ajustes, veltīts budžeta pielāgojumiem, zāģis kļūst par simbolu tam, kā griezumi graujo kopējās solidaritātes.

Šīs retrospekcijas pamatā ir tēlnieka un kolekcionāra François-Henri Bennahmias tikšanās. Iegādājies vienu Comœdia Mundi darbu, viņš Parīzes darbnīcā atklāj pārējās mākslinieka daiļrades šķautnes. Pēc šīs vizītes rodas iecere apvienot šos darbus un iepazīstināt ar tiem plašāku publiku. Izstāde izvietota divos stāvos: pirmā daļa, augšstāvā, vēsta par ekoloģiju un klimata pārmaiņām — vēstījumi ir uzreiz nolasāmi un spēcīgi. Otrajā daļā, pirmajā stāvā, sabiedrība aplūkota no dažādiem skatpunktiem (antropoloģiskā, ekonomiskā u. c.).

Lai plānotu apmeklējumu, Galerie Joseph ir atvērta no otrdienas līdz svētdienai no plkst. 12.00 līdz 20.00, bet piektdienās tā ir atvērta līdz plkst. 22.00. Izstāde ir slēgta pirmdienās, un ieeja tajā ir bez maksas.

Jānoskaidro, kurš tēls piesaistīs jūsu skatienu: tas, kura uzvedība jūs smīdinās, tas, kurš jums sagādā neērtības, vai tas, kurš nedaudz pārāk atgādina kādu, ko jūs pazīstat. Forchino gadījumā dažkārt pietiek ar sīkumu, lai mainītu to, kā skatāties uz konkrēto ainu.

Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.