"Ietiesies prieks Disney multfilmā"... tā bija solījuma forma, kas jau pirms izrādes sākuma spēja iepriecināt apmeklētāju acis. Gadiem ilgi Animagique Disneylandā Parīzē atstājis spilgtu iespaidu ar savu poētisko pasauli, iespaidīgajām lellēm un varoni, kas ir tikpat saprotams, cik nervozs – Donaldu.
Šis nuostabais, tagad zudušais šovs joprojām paliek spilgta atmiņa daudziem līdzjutējiem, kuri vēl joprojām vaicā, kas ar šo leģendāro “Walt Disney Studios” atrakciju ir noticis. Jāteic, ka Animagique tai bija īpaša iezīme – dažas minūtes likt publikai ticēt, ka Disney animācijas ienāk tiešā dzīvē precīzi pirms viņu acu priekšā.
Animagique tika atvērts kopā ar Disneyland Parīzes Walt Disney Studios parku 2002. gada 16. martā, Studio 3 teātrī — ēkā, kuras arhitektūra ir iedvesmota no Spāņu atdzimšanas stila, tādējādi atsaucoties uz zvaigžņotajiem Holivudas kino teātriem 1930. gados. Toreizā Disneyland Parīzes otrā atrakciju parka apmeklētāji tika aicināti iepazīt kino aizkulises; Animagique pārsteidza ar citu — burvju pasaules — iepazīšanu animācijā.
Ideja bija paliela: Miki un Dons bija darbā zīmēšanas studijā, kad aizliegta, noslēpumaina relikvija viņus neizprotami vilināja. Protams, Dons darīja to, ko viņš prot vislabāk – pārkāpa noteikumus ar šarmu. Ietveroties aiz durvīm, viņš nonāca izdomātas kinematogrāfiskas kolekcijas pasaulē, pilnā ar Disney kino lentām, un gluži kā brīnums — vairākos animētos pasaules nostūros.
To, kas padarīja Animagique tik īpašu, nebija tikai tā stāsts, bet arī tā tehnika. Šis šovs apvienoja Bunraku – japāņu leļļu mākslu, un populāro melno teātri Prāgā. Rezultāts – tumsā manipulētāji kļuva gandrīz neredzami, bet tēli šķita piezemēti, dejo un parādās kā burvju brīnuma rezultātā. Daudziem apmeklētājiem šī ilūzija bija tik pārliecinoša, ka likās, ka patiešām redz animācijas filmās notiktu brīnumi, kad tās pamet filmu lentes robežas.
Donalds tādējādi šķērsoja Pūkainos zilos no Dumbo, filmu pasaule no Džungļu grāmatas, tad Mazā nāriņa, ar slaveno Jūras dzīvē, un beidzot pievienojās Riežu karalis uz Lauvas klints. Tā bija krāsaina, dinamiski ritmiska, dažbrīd pat brīžiem psihodēliska.
Animagique nebija aizraujoša atrakcija ar ekstrēmiem pārsteigumiem. Tur nebija lēkājošu cilpu, brīvas kritiena vai pat priecīgiem vagoniņiem, kas jūsu matus aizskar. Tomēr šis priekšnesums atstāja ilgstošu iespaidu skatītāju atmiņā. Pirmkārt, tā bija cienīga gods Disney animācijai — mājas vēsturiskajam sejai. Otrkārt, tas piedāvāja retu formātu: ģimenes izklaidi 20 minūtes garumā, kas bija pieejama, poētiska un saprotama arī jaunākajiem apmeklētājiem. Zāle bija aptuveni 1100 vietām, padarot to par nozīmīgu notikumu parkā.
Arī šajā laikā joprojām valda tās īpašās, 2000. gadu sākuma aura, kas raksturoja Walt Disney Studios uzplaukumu: brīdis, kad parks vēl meklēja savu īsto formulu, un kad daži šovi spēja aizvietot mazāk daudzveidīgo atrakciju skaitu. Animagique ir viens no šiem skatījumiem, kas uzlādējas ar sajūtu, kur saplūst popkorns, teātra paklājs un piederība senai nostalģijai.
Šovs slēdzās 2016. gada 31. janvārī. Dažas mēnešus vēlāk, 2016. jūlijā, tas tika aizstāts ar
, vienmēr atainots tajā pašā teātrī, to joprojām pazīst kā Animagique teātri oficiālajā Disneyland Paris vietnē. Jaunais shows šoreiz seko Mikijam, kurš apgūst burvju mākslas noslēpumus, viņu pavada tādi tēli kā Gēnijs, Rafiki vai Lampiņa.
Citādi sakot, Animagique nav pilnībā zudis putekļu mākoņos: tā gars turpina klaigāt visi vietā, pat ja izrādes forma ir mainījusies. Tur, kur Animagique svētīja leģendu par leļļu animāciju un melno gaismu, Mickey un Magiķis vairāk koncentrējas uz mūzikas šovu ar ilūzijām, dziedāšanu un mūsdienu stilā veidotu režiju.
Animagique šodien ir iepriekšējā reti sastopamo atrakciju kategorijā, kas vēl joprojām dzīvokļos fanātiku sarunās. Un atklāti sakot, ne ikvienam izdodas palikt noklusēts un iemīļots, pat aizslēdzot savas durvis uz skatuves.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
