Transfo Emmaüs Solidaritātes pasākumā, starp diviem reibumiem, Gloria Friedmann dalās ar savām pārdomām un brīdina mūs: «Visu sabrūk»

Starp diviem reiboņiem Gloria Friedmanna izstāde Transfo, Emmaüs Solidarité kultūras centrā Parīzes 10. rajonā, apvieno skulptūras un kompozīcijas darbus ar satraucošu skatu uz mūsu cilvēci, tās nākotni un apdraudēto vidi. Bezmaksas apskate no 2026. gada 25. septembra līdz 21. novembrim.

"Tas ir brīdinājums un konstatējums. Es konstatēju, ka patiesi viss krīt."

Uzmanība valda Gloria Friedmann darbā. No māla, no ģipša, no metāla, no spalvām vai no elektriskajiem vadiem veidotās viņas kompozīciju skulptūras jau ilgi attēlo cilvēka figūru tās sarežģītībā un uzdod jautājumus par mūsu eksistenci pasaulē.

Pārsteigta novērotāja no satricinošās pašreizējās realitātes, viņa izstaro Transfo darba ceļojumu kā dvēseles stāvokli, bažīgu skatienu uz mūsu cilvēces nākotni draudīgā vidē.

Šī manifestā izstāde ir kuratora Yvon Le Mignan vadībā, kurš ir Emmaüs Solidarité kultūras centra koordinators. Tā ir papildināta ar bukletu, kurā iekļauts mākslas kritiķa Philippe Dagen teksts, kuru mākslinieks arī ilustrēja.

To vada brīvprātīgo komanda un ar biedrības atbalstu esošas personas, kas aicina jūs uz sarunu par to, kā tikt galā ar reiboni.

Atklāšana ceturtdienā, 2026. gada 24. septembrī, no plkst. 18:00 līdz 21:00.

Izstāde darba laikos no piektdienas 25. septembra līdz sestdienai 21. novembrim 2026.

Ieeja brīva un bez maksas.

Par mākslinieku:

Dzimusi 1950. gadā Kronachā, Vācijā. Dzīvo un strādā Aignay-le-Duc, Francijā.

Glorija Friedmane aizbrauc no Vācijas uz Franciju 1977. gadā. Pašmācība un galvenokārt tēlniece, šī plaši ražīgā māksliniece izplata eksperimentālu enerģiju praksēs, kas ietver gan glezniecību, instalācijas, fotografiju, performance, gan video. Piespiedu daudzveidīgais un caur šo domā robustais process apvieno nopietnību ar tukšumu, rodot valodu, ko viņa kultivē gan akadēmiski, gan ar smieklu piesitienu. Ieviešot vēsturisku žanru – ainavu – kas mūsdienu skulptūrai ir zaudējis spēku, viņa sākotnēji tiek atzīta 1980. gada sākumā ar savām instalācijām un performancēm par dabu, kuru uzskata par «daļu» no sevis. Taču viņa koncentrējas uz dabas „necilvēces” daļu, tai, kas pastāv „ārpus” viņas pašas, pēc viņas vārdiem, un it īpaši uz tiem vardarbības veidiem, ko tā piedzīvo. Darbi kā Vagues Normandie (1983), veidoti no saplēstiem vējstikliem, vai Paysage d’hiver (1986) apvieno minimālisma mākslas leksikas poētizāciju ar Arte Povera materiālu kultūru īpašībām. Nepieredzējami nesankcionēti materiāli atspoguļo viņas vēstījumu, to pārnesot vizuālā uzvedumā, kura «eksistenciālie scenāriji» aktivizē pretējās spēkus, bez kompromisiem. Apvienojot ironiju, parodiju un incongru, Glorija Friedmane attīsta naturalistiskas metaforas loģiku, izvēršanā dabas īstu tēlu, kurus viņa pārvieto pēc ready-made principa, lai vairāk atspoguļotu haosa ideju nekā proverbiālas harmonijas iespaidu.

Alkohola lietošanas pārmērība ir bīstama veselībai, lietojiet to mērenībā.