Art Basel Parijs 2025: evenementen en ontmoetingen in Parijs tijdens deze artistieke week

In Parijse musea neemt kunst vaak de vorm aan van schilderijen, beeldhouwwerken of zelfs video's. Maar tijdens de week van de Art Basel Paris beurs zijn er geen grenzen! Deze internationale beurs gewijd aanhedendaagse kunst brengt honderden galeries en kunstenaars samen in het Grand Palais. Er zijn ook een aantal tentoonstellingen te ontdekken buiten de muren.

Naast deze evenementen vinden er nog een aantal andere evenementen plaats. Open dagen, tentoonstellingen, conferenties en debatten, installaties... Er worden tal van activiteiten aangeboden op zeer ongebruikelijke locaties! Wil je profiteren van al deze parallelle programmering, van 20 tot 25 oktober 2025? Hier is een selectie van evenementen om van te genieten tijdens Art Basel Parijs, de etalage voor hedendaagse kunst in Parijs en de regio Île-de-France.

Houd er rekening mee dat niet alle Art Basel Paris evenementen gratis zijn of toegankelijk voor het publiek: neem contact op met elke deelnemende locatie voor meer informatie of raadpleeg de details van de evenementen op de website van de beurs.

• Lees ook
• De beste aanbiedingen deze week in Parijs en Île-de-France, van 9 tot 15 maart 2026
• Gratis musea en monumenten in Parijs en de regio Ile-de-France: culturele tips

Evenementen en bijeenkomsten die je niet mag missen op Art Basel Paris 2025:

• Conversaties (evenement georganiseerd in het Petit Palais)
  De Conversaties zijn gratis en voor iedereen toegankelijk. We raden je sterk aan om je plaats te reserveren. De deuren gaan 10 minuten voor aanvang open. Je kunt je ook ter plekke inschrijven op basis van wie het eerst komt, het eerst maalt.
  
  
  • Parijs, gisteren en morgen: Marta Minujín en Frida Escobedo
    Donderdag 23 oktober, 11.30 tot 12.30 uur
    Parijs behoort toe aan degenen die het vormgeven. De Argentijnse avant-gardekunstenaar Marta Minujín en de Mexicaanse architect Frida Escobedo behoren tot deze visionairs. In een gesprek onder leiding van Hans Ulrich Obrist, artistiek directeur van de Serpentine, blikt Marta Minujín terug op haar radicale Parijse happenings in de jaren 1960, waaronder La Destrucción (1963), waar ze haar eigen matrassculpturen in brand stak. Frida Escobedo presenteert haar visie op de renovatie van het Centre Pompidou tegen 2030, bedacht samen met het bureau Moreau Kusunoki. De discussie zal gaan over herinnering en heruitvinding, vernietiging en restauratie, en het vermogen van Parijs om een laboratorium voor culturele transformatie te blijven.
    Het gesprek vindt plaats in het Engels met gelijktijdige Franse ondertiteling.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Donderdag 23 oktober, 13.00 tot 14.00 uur
    Terwijl zijn eerste Franse institutionele solotentoonstelling, Wish This Was Real, opent in het Maison Européenne de la Photographie (MEP), sluit Tyler Mitchell zich aan bij Simon Baker om de veranderende rol van fotografie in de constructie van het cultureel geheugen te bespreken. Van moderedacties tot hedendaagse kunst, Tyler Mitchell's heldere beelden van het leven van zwarte mensen, geworteld in vrije tijd, schoonheid en zelfbeschikking, herdefiniëren het visuele lexicon van vandaag. Samen gaan ze in op vragen over auteurschap, esthetiek en zichtbaarheid in een tijd waarin beelden sneller dan ooit circuleren en diep geladen en betwist blijven. Deze dialoog biedt een zeldzaam inzicht in de geest van een baanbrekende kunstenaar en de visuele kwesties die een nieuwe generatie bepalen.
    Dit gesprek vindt plaats in het Engels met gelijktijdige ondertiteling in het Frans.
    
    
  • Nieuwe horizonten ontluiken: Cai Guo-Qiang en de Fondation Cartier
    Donderdag 23 oktober, 14:30 tot 15:30
    De opening van de Fondation Cartier op de Place du Palais-Royal is een van de meest langverwachte institutionele inwijdingen van het jaar. Ter gelegenheid hiervan zal de directeur, Chris Dercon, in gesprek gaan met de kunstenaar Cai Guo-Qiang, wiens unieke gebruik van buskruit en monumentale explosies de taal van de hedendaagse kunst ingrijpend heeft uitgebreid. Hun gesprek zal terugblikken op de langdurige relatie tussen de kunstenaar en de Fondation - van aankopen in de jaren 1990, zoals The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), gepresenteerd in de huidige 'General Exhibition', tot zijn solotentoonstelling in 2000 - en onderzoeken hoe duurzame samenwerking tussen kunstenaars en instellingen nieuwe vormen van experiment kan voeden.
    De discussie wordt gemodereerd door Coline Milliard, hoofdredacteur van Art Basel, en zal ook gaan over Cai Guo-Qiang's grote project voor het Centre Pompidou, dat is opgevat als een kruising tussen kunst, performance en stedelijke interventie.
    Dit gesprek vindt plaats in het Engels met gelijktijdige ondertiteling in het Frans.
    
    
  • Why Paris now: deciphering the French art ecosystem
    Donderdag 23 oktober, 17.00 - 18.00 uur
    Wat maakt Parijs vandaag de dag tot een magneet voor de wereldwijde kunstwereld? In dit rondetafelgesprek worden de directeur van het Centre Pompidou-Metz, Chiara Parisi, galeriehouder Emmanuel Perrotin en Mina Soltangheis, directeur innovatie bij Wonder AI, uitgenodigd om samen na te denken over hoe het Franse kunstecosysteem - waar iets meer dan de helft van de tentoonstellingen gewijd is aan lokale kunstenaars - nationale identiteit en internationale openheid in balans brengt. De discussie gaat over het kruispunt tussen instellingen en galeries, en hoe curatoriële prioriteiten, financieringsstructuren en marktmechanismen de artistieke zichtbaarheid, professionele trajecten en het functioneren van de Franse kunstscène vandaag de dag beïnvloeden.
    Dit gesprek wordt gemodereerd door Martin Bethenod.
    Het gesprek vindt plaats in het Engels met gelijktijdige ondertiteling in het Frans.
    
    
  • The 1990s | Yinka Shonibare CBE RA | samengesteld door Edward Enninful OBE
    Vrijdag 24 oktober, 13:00 tot 14:00
    Edward Enninful OBE in dialoog met Yinka Shonibare CBE RA, een Brits-Nigeriaanse kunstenaar die zijn stempel drukte op de kunst in de jaren 1990 met zijn scherpe kritiek op koloniale erfenissen. Hij verwierf internationale erkenning voor zijn sculpturen, installaties en foto's die de Europese geschiedenis opnieuw verbeelden door het prisma van de Afrikaanse identiteit, waarbij hij Nederlandse wasstof gebruikt als provocerend symbool van culturele hybriditeit. In de afgelopen tien jaar heeft zijn werk een nieuw postkoloniaal vocabulaire gecreëerd dat even verleidelijk als uitdagend is. Yinka Shonibare CBE RA neemt deel aan 'The 90s', een iconische tentoonstelling samengesteld door Edward Enninful in Tate Britain (1 oktober 2026-14 februari 2027).
    Dit gesprek vindt plaats in het Engels met gelijktijdige Franse ondertiteling.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | samengesteld door Edward Enninful OBE
    Vrijdag 24 oktober, 14.30 tot 15.30 uur
    Edward Enninful OBE zal worden bijgestaan door Sonia Boyce DBE RA, een Britse Afro-Caribische kunstenaar en pionier op het gebied van samenwerking en geïmproviseerde praktijken, die sinds de jaren 1980 begrippen als auteurschap en identiteit opnieuw definieert. Door middel van video, geluid, tekenen en performance heeft Sonia Boyce altijd collectieve creatie op de voorgrond geplaatst, vaak samenwerkend met andere kunstenaars en de grenzen vervagend tussen maker en publiek. Haar vroege werk stelde herinneringen, ras en de politiek van zichtbaarheid in vraag, waardoor ze een belangrijke figuur werd in de Britse hedendaagse kunst. In 2022 vertegenwoordigde ze Groot-Brittannië op de Biënnale van Venetië, waar ze de Gouden Leeuw kreeg voor beste nationale deelname. In dit gesprek zullen Sonia Boyce en Edward Enninful reflecteren op experiment, het zwarte Britse culturele leven en hoe samenwerking de status quo kan verstoren.
    Dit gesprek wordt gehouden in het Engels met gelijktijdige Franse ondertiteling.
    
    
  • The 1990s | Juergen Teller | samengesteld door Edward Enninful OBE
    Vrijdag 24 oktober, 16.00 tot 17.00 uur
    Edward Enninful OBE praat met Juergen Teller, de Duitse fotograaf wiens rauwe esthetiek modebeelden in de jaren 90 opnieuw definieerde. Juergen Teller heeft naam gemaakt met rauwe, directe portretten die de grenzen tussen commerciële campagnes en persoonlijke verhalen doen vervagen. Hij werkte samen met i-D, The Face, Marc Jacobs en Helmut Lang en introduceerde een beeldtaal die wordt gedefinieerd door imperfectie, intimiteit en oneerbiedigheid. Deze ongekende discussie gaat terug naar de iconische episodes en verrassende figuren die de rauwe en emotioneel levendige esthetiek van de jaren 1990 vorm gaven. Juergen Teller neemt deel aan 'The 90s', een iconische tentoonstelling samengesteld door Edward Enninful in Tate Britain (1 oktober 2026-14 februari 2027).
    Dit gesprek vindt plaats in het Engels met simultane Franse ondertiteling.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | samengesteld door Edward Enninful OBE
    Vrijdag 24 oktober, 17.30-18.30 uur
    Edward Enninful OBE ontmoet Mark Leckey, de Britse kunstenaar wiens werk in de jaren 1990 een nieuwe vorm van culturele archeologie definieerde. Met een mix van video, geluid en beeldhouwkunst verkent Mark Leckey nostalgie, technologie en de identiteit van de arbeidersklasse met een opvallende intensiteit. Zijn iconische video uit 1999, Fiorucci Made Me Hardcore, is een cultklassieker geworden, waarin scènes van Britse dansvloeren zijn opgenomen in een hypnotiserende meditatie over herinnering en worden. Samen met Edward Enninful kijkt Mark Leckey terug op hoe de subculturen, machines en persoonlijke rituelen van dat decennium zijn werk vandaag de dag nog steeds beïnvloeden. Mark Leckey neemt deel aan 'The 90s', een iconische tentoonstelling samengesteld door Edward Enninful in Tate Britain (1 oktober 2026-14 februari 2027).
    Dit gesprek vindt plaats in het Engels met simultane Franse ondertiteling.
    
    
  • Towards new futures: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Zaterdag 25 oktober, 13u tot 14u
    Van dansvloer tot scherm, van speculatieve mythe tot doorleefd verzet, dit gesprek brengt Kiddy Smile en Josèfa Ntjam samen. Kiddy Smile, voguing ster, filmmaker en geassocieerd artiest van de Nouveau Printemps 2025 in Toulouse, vertaalt de energie en het activisme van de ballroomcultuur in zijn films RIDE (2024, samen geregisseerd met Jérémie Danon) en Mother (2025, in samenwerking met Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam ontwikkelt een multimediapraktijk - tussen video, beeldhouwkunst en kunstmatige intelligentie - om rebelse kosmogonieën te creëren die mythologie, sciencefiction en collectief geheugen combineren. De discussie, gemodereerd door journaliste Christelle Murhula, verkent de raakvlakken tussen de praktijken van de deelnemers door het prisma van cinema als een ruimte voor het assembleren van verhalen, het zich opnieuw toe-eigenen van lichamen en het verbeelden van alternatieve toekomsten. Samen verkennen Kiddy Smile, Josèfa Ntjam en Christelle Murhula de kracht van het verhaal - dans, geluid en digitale werelden - als een daad van solidariteit, opstand en betovering.
    Dit gesprek vindt plaats in het Frans.
    
    
  • Mapping the rise of Arab art
    Zaterdag 25 oktober, 14:30 tot 15:30
    Sinds de jaren 1990 heeft de hedendaagse kunst in de Arabische wereld een opmerkelijke groei en transformatie doorgemaakt. Nu kunstenaars uit de regio steeds vaker te zien zijn op internationale tentoonstellingen, is de dynamiek van de kunstscène drastisch veranderd. Musea en kunststichtingen begonnen werken aan te kopen, biënnales ontstonden en in veel landen ontstonden galeries, beurzen, residenties en andere scholen voor hedendaagse kunst. Tegelijkertijd hebben de regeringen van de Golfstaten grote culturele projecten geïnitieerd. Dit gesprek is gebaseerd op de bloemlezing The Rise of Arab Art (collectief werk), afgelopen september gepubliceerd door Andrée Sfeir-Semler, om de ontwikkeling van artistieke praktijken en instellingen in een ongelooflijk diverse en dynamische regio te traceren. Andrée Sfeir-Semler, eigenaar van de Sfeir-Semler Gallery, zal het gesprek leiden onder leiding van criticus en onderzoeker Kaelen Wilson-Goldie.
    Het gesprek vindt plaats in het Engels met simultane Franse ondertiteling.
    
    
  • Digitale dialogen: van code tot collectie - digitale kunst in Parijs vandaag
    Zaterdag 25 oktober, 16.00 tot 17.00 uur
    Parijs heeft een lange traditie in het verwelkomen en ontwikkelen van digitale kunst: de kunstenares Vera Molnár (1924-2023), een pionier op dit gebied, bracht hier het grootste deel van haar leven door en het Centre Pompidou bouwde een van de allereerste collecties ter wereld op die gewijd was aan digitale media, ingehuldigd in 1976. Vandaag de dag onderzoeken curatoren en instellingen zoals het Jeu de Paume de culturele implicaties van kunstmatige intelligentie, en een nieuwe generatie kunstenaars en studio's maakt gebruik van onderzoekscentra zoals ENSADLab en Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), evenals een netwerk van galeries en musea die opdrachten geven en werken tentoonstellen die met code zijn gemaakt. Dit gesprek brengt Antonio Somaini, curator van de tentoonstelling The World Through AI in het Jeu de Paume, en de Parijse kunstenaar William Mapan samen om de huidige dynamiek van de stad te verkennen. Welke combinatie van instellingen, financiering en betrokkenheid van verzamelaars maakt het mogelijk dat digitale praktijken wortel schieten en zich ontwikkelen?
    Dit gesprek vindt plaats in het Engels met gelijktijdige ondertiteling in het Frans.

Met dit programma is het onmogelijk om onverschillig te blijven voor deze week gewijd aanhedendaagse kunst in Parijs! Voor het officiële programma van de beurs, zie ons speciale artikel. Zullen we gaan, vrienden?

Art Basel Paris 2025: de hedendaagse kunstbeurs opent haar deuren in het Grand Palais en in Parijs
De internationale beurs voor hedendaagse kunst Art Basel Paris is eindelijk terug in het Grand Palais voor een nieuwe en vierde editie. Het evenement wacht op je in het weekend van 24-26 oktober 2025. [Lees verder]