Honderd jaar art deco in het Musée des Arts Décoratifs, jubileumtentoonstelling van 1925 tot 2025 in beeld

Het Musée des Arts décoratifs in Parijs viert het honderdjarig bestaan van de art deco met een uitzonderlijke tentoonstelling van 22 oktober 2025 tot 26 april 2026: '1925-2025. Honderd jaar art deco'. Er wachten u bijna 1000 werken die de tijdloze elegantie van deze stijl illustreren, vergezeld van een spectaculaire reconstructie van de Orient Express. Wij nemen u mee op ontdekkingstocht.

De tentoonstelling "1925-2025. Honderd jaar Art Deco" markeert het honderdjarig bestaan van deze iconische stijl in het Musée des Arts Décoratifs in het 1e arrondissement van Parijs. Van 22 oktober 2025 tot 26 april 2026 brengt deze grootschalige retrospectieve bijna 1000 werken uit de collecties van het museum en uitzonderlijke bruiklenen samen, waardoor de evolutie en de blijvende invloed van een beweging die een diepe stempel heeft gedrukt op de 20e eeuw, begrijpelijk wordt.

Een eeuw na de beroemde Exposition des Arts Décoratifs van 1925 hebben we deze tentoonstelling ontdekt, die zich uitstrekt over drie verdiepingen van het museum, van de 2e tot de 3e verdieping, voordat we weer naar beneden gaan in het schip om het hoogtepunt van de show te bewonderen. De route biedt een zowel chronologische als thematische kijk op deze belangrijke artistieke beweging, met een spectaculaire scenografie vanAtelier Jodar en Studio Maxime d'Angeac.

De tentoonstelling 1925-2025. Honderd jaar art deco in video:

De 2e verdieping: een duik in de emblematische collecties

Het bezoek begint op de 2e verdieping, waar het Musée des Arts Décoratifs uit zijn opmerkelijke collecties heeft geput om de meest emblematische stukken van de beweging te presenteren. Vanaf de eerste zalen konden we belangrijke werken bewonderen, zoals de chiffonnier in galuchat van André Groult, herkenbaar aan zijn verfijnde bewerking van haaienhuid. De verfijnde creaties van Jacques-Émile Ruhlmann, die wordt beschouwd als een van de grootste meubelmakers van die tijd, nemen een prominente plaats in in de tentoonstelling.

Het spectaculaire bureau-bibliotheek van Pierre Chareau, ontworpen voor de Franse ambassade tijdens de Wereldtentoonstelling van 1925 en voor deze gelegenheid opnieuw geïnstalleerd, getuigt van de decoratieve ambitie van deze periode. De tentoonstelling belicht drie vooraanstaande ontwerpers: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray en Jean-Michel Frank. Elk van hen belichaamt een uniek facet vande art deco, van de meest weelderige luxe tot elegant minimalisme.

De tentoonstelling omvat sculpturale meubels, kostbare juwelen, kunstvoorwerpen, voorbereidende tekeningen, reclameposters en modeartikelen. Deze verscheidenheid illustreert hoeArt Deco alle creatieve domeinen heeft beïnvloed: architectuur, interieurontwerp, juwelen, couture, grafische kunst. De tentoonstelling profiteert van uitzonderlijke bruiklenen, waaronder een collectie van meer dan 80 stukken van het huis Cartier, partner van het evenement. Halskettingen, diademen, doosjes, horloges, toiletartikelen, tekeningen en archiefdocumenten worden tentoongesteld, sommige voor het eerst, in dialoog met de collecties van het museum.

De 3e verdieping: luchtvaart en moderniteit in beweging

Op de derde verdieping gaat de tentoonstelling de hoogte in met een sectie gewijd aan de luchtvaart, een emblematisch thema vande art deco datde fascinatie van die tijd voor snelheid en technische vooruitgang belichaamde. Dit deel van het parcours onderzoekt hoe de beweging de moderniteit in al haar vormen vierde, van de luchtvaart tot wetenschappelijke ontdekkingen.

Art deco belichaamde een verlangen naar vernieuwing dat kenmerkend was voor de roaring twenties. De beweging vierde de technische vooruitgang, archeologische ontdekkingen (met name Egyptische na de ontdekking van het graf van Toetanchamon) en oosterse en Afrikaanse invloeden. Deze openheid naar de wereld is terug te vinden in de motieven, materialen en vormen die het visuele vocabulaire van die tijd vormden.

Deze sectie geeft ook inzicht in de tegenstrijdigheden van de beweging.Art deco ontstond in de bruisende jaren twintig en wilde resoluut modern zijn met zijn strakke geometrische vormen en gestileerde lijnen, in tegenstelling tot de organische rondingen van de art nouveau die eraan voorafging. Deze moderniteit ging echter vaak gepaard met een zekere exclusiviteit. Door het gebruik van kostbare materialen (roggenbak, ivoor, exotisch hout, lak) en de complexiteit van de toegepaste technieken waren deze creaties voorbehouden aan de welgestelde sociale klassen.

Het schip: het hoogtepunt van de show met de Orient Express

Na de twee bovenste verdiepingen te hebben bezocht, daalt de bezoeker af naar het middenschip van het museum om het meest spectaculaire moment van de tentoonstelling te ontdekken.De Orient Express neemt letterlijk de ruimte in beslag met een indrukwekkende enscenering die het hoogtepunt van het bezoek vormt.

Een authentieke coupé van de oude trein Étoile du Nord uit 1926 wordt tentoongesteld naast drie levensgrote maquettes van de toekomstige trein, ontworpen door architect Maxime d'Angeac. Deze confrontatie tussen historisch erfgoed en hedendaags ontwerp illustreert perfect de continuïteit van de art-decostijl doorheen de eeuw. De spectaculaire dimensie van deze installatie creëert een indrukwekkend effect dat een blijvende indruk achterlaat.

De mythische trein beleefde zijn gouden eeuw in de jaren 1920, toen hij werd gedecoreerd door grote kunstenaars als René Prou en René Lalique. Hij werd een waar rijdend manifest van de art-deco-esthetiek, een symbool van verfijnd reizen en Frans vakmanschap. De Parijse architect Maxime d'Angeac werkte twee jaar lang samen met de grootste Franse ambachtslieden om dit symbool van luxe reizen opnieuw uit te vinden.

De toekomstige Orient Express, die in 2025 weer in dienst zal worden genomen, zet de erfenis voort van de decorateurs die hebben bijgedragen aan de gouden eeuw van de trein in de jaren 1920. Het project combineert uitmuntend vakmanschap, technologische innovaties en hedendaags design om de trein van de 21e eeuw uit te vinden. Deze enscenering toont aan datart deco een bron van inspiratie blijft voor hedendaagse creaties en bewijst dat deze stijl in 2025, net als in 1925, een toekomstgerichte luxe inspireert.

De pioniersrol van het Musée des Arts Décoratifs

De instelling heeft vanaf het begin een centrale rol gespeeld in de erkenning vande art deco. Het Musée des Arts Décoratifsorganiseerde vanaf de jaren 1920 de salons van de Société des Artistes Décorateurs en heeft een uitzonderlijk rijke collectie opgebouwd. Deze nabijheid tot de ontwerpers van die tijd verklaart de kwaliteit en diversiteit van de werken die vandaag de dag bewaard worden.

In de jaren 1960 was het museum ook een pionier in de herontdekking van de beweging met de tentoonstelling "Les Années 25", die bijdroeg aan de rehabilitatie van een toen in onbruik geraakte stijl. Deze nieuwe tentoonstelling past in deze traditie van waardering en overdracht, maar biedt tegelijkertijd een nieuwe kijk op deze creaties.

Een hedendaagse visie van Jacques Grange

Het museum heeft carte blanche gegeven aan decorateur Jacques Grange, een belangrijke figuur in de hedendaagse designwereld. Hierdoor kunnen historische creaties worden vergeleken met een hedendaagse herinterpretatie van de art-decocodes. Grange, die onder meer heeft samengewerkt met Yves Saint Laurent, een groot bewonderaar van deze beweging, biedt een persoonlijke interpretatie die de blijvende vitaliteit van deze esthetiek aantoont.

Deze hedendaagse benadering sluit aan bij de andere delen van de tentoonstelling, die de invloed vanart deco op ontwerpers uit de 20e en 21e eeuw onderzoeken. De beweging is nooit echt verdwenen en blijft architecten, ontwerpers en decorateurs door de decennia heen inspireren.

Belangrijke informatie voor een bezoek aan de tentoonstelling

De tentoonstelling "1925-2025. Honderd jaar Art Deco" vindt plaats in het Musée des Arts Décoratifs, gelegen aan de Rue de Rivoli 107 in het 1e arrondissement van Parijs, vlakbij het Louvre en de Jardin des Tuileries. Het museum is bereikbaar via de metrostations Palais-Royal, Pyramides of Tuileries, en via verschillende buslijnen (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).

De tentoonstelling is geopend van dinsdag tot en met zondag van 11.00 tot 18.00 uur, met een avondopening op donderdag tot 21.00 uur. Het museum is gesloten op maandag, 1 januari, 1 mei en 25 december. Het is raadzaam om ongeveer twee uur uit te trekken om ten volle te kunnen genieten van het complete parcours, verdeeld over drie verdiepingen en het schip, en de tijd te nemen om de details van de tentoongestelde stukken te bewonderen.

De toegangsprijs bedraagt € 15 voor volwassenen en € 10 voor studenten en senioren. De toegang is gratis voor jongeren onder de 26 jaar, een maatregel die het jonge publiek in staat stelt dit uitzonderlijke erfgoed te ontdekken. Tickets kunnen worden gereserveerd op de officiële website van het museum, waardoor u niet in de rij hoeft te staan bij de kassa.

Deze niet te missen tentoonstelling is een belangrijk evenement in het Parijse culturele seizoen en geeft u inzicht in het historische belang en de blijvende invloed van een beweging die een diepe stempel heeft gedrukt op de decoratieve kunsten van de 20e eeuw. De zorgvuldig georkestreerde route van de 2e verdieping naar het schip laat u geleidelijk onderdompelen in de wereld van de roaring twenties, voordat u de spectaculaire reconstructie vande Orient Express ontdekt die een onuitwisbare indruk achterlaat.

Deze tentoonstelling is bedoeld voor een breed publiek, van liefhebbersvan art deco tot nieuwsgierigen die deze iconische beweging willen ontdekken. Liefhebbers van kunstgeschiedenis, design en architectuur vinden er een rijke documentatie en uitzonderlijke stukken die zelden worden tentoongesteld. De meeslepende scenografie en de spectaculaire reconstructie vande Orient Express zullen ook bezoekers die op zoek zijn naar indrukwekkende visuele ervaringen bekoren.

Gezinnen zijn van harte welkom en dankzij de gratis toegang voor jongeren onder de 26 jaar is de tentoonstelling ook toegankelijk voor nieuwsgierige jongeren. Het parcours is weliswaar compact, maar blijft toegankelijk en maakt het mogelijk om de evolutie van de beweging geleidelijk te begrijpen zonder dat daarvoor diepgaande voorkennis nodig is. Professionals op het gebied van design, decoratie en mode kunnen er inspiratie opdoen en ambachtelijke technieken ontdekken die nog steeds van invloed zijn op de hedendaagse creativiteit.

Aan de andere kant vereist deze tentoonstelling tijd en een zekere beschikbaarheid om de rijkdom ervan ten volle te kunnen waarderen. Met bijna 1000 werken verdeeld over drie verdiepingen, duurt een bezoek minstens twee uur. Mensen met beperkte mobiliteit hebben toegang tot de verschillende verdiepingen dankzij de liften van het museum. Deze tentoonstelling is een complete culturele uitstap, ideaal om het historische belang van deze beweging te begrijpen.