Monet / Sécheret: een poëtische confrontatie tussen twee liefhebbers van de zee in het Musée Marmottan Monet

Het Musée Marmottan Monet presenteert een unieke tête-à-tête tussen Claude Monet en Jean-Baptiste Sécheret in de tentoonstelling "Monet / Sécheret. Paysages d'eau", een artistieke dialoog tussen impressionisme en hedendaagse schilderkunst, in het hart van Trouville en zijn veranderende luchten. De tentoonstelling loopt van 9 oktober 2025 tot 15 maart 2026.

Wat als twee eeuwen schilderkunst elkaar zouden ontmoeten op hetzelfde strand? In de verstilde rust van de zalen van het Musée Marmottan Monet komt van 9 oktober 2025 tot 15 maart 2026 een onverwachte artistieke ontmoeting tot leven. Jean-Baptiste Sécheret, een hedendaagse schilder met een passie voor het licht van Normandië, heeft de uitnodiging van het museum aangenomen om een "dialoog" aan te gaan met de werken van Claude Monet, in het bijzonder twee emblematische doeken: Sur la plage à Trouville en Camille à la plage. Voor deze tiende editie van Unexpected Dialogues opent het museum een ruimte voor visuele, temporele en emotionele correspondentie tussen twee kunstenaars die verbonden zijn door een gedeelde band met een maritiem landschap, dat van Trouville-sur-Mer.

Een gevoelig eerbetoon aan Normandië en aan het schilderen vanuit het motief

Jean-Baptiste Sécheret, geboren in 1957, groeide op met Trouville in zijn vizier. Van jongs af aan heeft hij over de stranden gelopen, de architectuur geobserveerd en het grillige licht vastgelegd dat de Normandische kust tot een mekka van de Franse schilderkunst heeft gemaakt. Al tientallen jaren vertaalt hij deze intieme relatie met de Normandische regio in werken in verschillende formaten - olieverf, pastel, inkt, collages - waarin elke variatie in de lucht een motief op zich wordt. Zijn werk, gevoed door de nauwgezetheid van het tekenen en de zoektocht naar compositie, is een hedendaagse echo van de vroege Monet, die ter plekke schilderde, op het strand, samen met zijn vrouw Camille en zijn nichtje.

Detentoonstelling zet de toon voor deze gevoelige dialoog tussen de historische doeken van de impressionistische meester en de serie Sécheret gewijd aan hetHôtel des Roches Noires, gezien vanuit de flat die hij bewoonde rond de eeuwwisseling. Dit emblematische gebouw wordt een terugkerend onderwerp, geobserveerd op verschillende tijdstippen van de dag, in alle weersomstandigheden, in een benadering die in principe Monetiaans zou kunnen worden genoemd: de serie als een verkenning van het moment.

Een tentoonstelling over geheugen, licht en artistieke resonantie

Hier wordt de museumzaal omgetoverd tot een mentaal landschap, waar achter de industriële schoorstenen van Le Havre in sommige schilderijen van Sécheret herinneringen aan de Belle Époque, visioenen van de moderniteit aan zee en de afdrukken van een arbeiderswereld te zien zijn. Zonder ooit het anekdotische op te zoeken, schildert Sécheret het onzichtbare: het verstrijken van de tijd, de afdruk van een plaats, de melancholie van de kusten. In zijn werken sluimert een zekere Proustiaanse geest, de geest van voorbije vakanties, van lange jurken, van spelende kinderen op het strand, van hotels aan zee.

Deze tentoonstelling, opgevat als een esthetische reis, zal liefhebbers van landschapsschilderkunst aanspreken, liefhebbers van de dialoog tussen generaties in de kunst en degenen die nieuwsgierig zijn naar hoe een plaats een kunstwerk kan vormen, net zoals het een herinnering vormt. Het is ideaal voor een contemplatief solo-uitstapje, een kunstminnend stel of een gezin dat Normandië wil ontdekken door de ogen van schilders. Aan de andere kant, als je op zoek bent naar een interactieve, spectaculaire of speelse ervaring, is dit zeer contemplatieve voorstel misschien niet wat je zoekt.

Trouville als de rode draad van een picturale traditie

Trouville werd het ankerpunt in de geschiedenis van de Franse schilderkunst, van Corot tot Boudin, van Monet tot Bonnard. Door nederig en volhardend in zijn voetsporen te treden, legt Sécheret de laatste hand aan een traditie, zonder sterke nostalgie, maar met een duidelijk verlangen om de stille schoonheid van de werkelijkheid zichtbaar te maken. Hij legt de geometrie van de wereld vast, de mathematische orde van een landschap, de harmonie van een gebouw en een wolk, de diepte van een bedauwd licht.

Wat je in deze tentoonstelling te wachten staat is geen vaste route, maar een reis door de zintuigen. Een uitnodiging om te vertragen, om te blijven hangen voor luchten van lichtblauw en felroze, om begraven herinneringen of gedroomde beelden naar boven te laten komen. Je kunt bijna voetstappen in het zand horen, jurken die verfrommeld zijn door de wind, de zee die ademt in het licht.

In het hart van het Musée Marmottan Monet biedt Monet / Sécheret. Paysages d'eau biedt een diepgaande esthetische ervaring, gevoed door de weerklank van een schilderkunstig erfgoed dat opnieuw wordt bekeken door een hedendaagse kunstenaar. Een tentoonstelling waarin heden en verleden als verflagen over elkaar heen worden gelegd, om beter te kunnen bevragen wat er overblijft in het landschap.

Deze pagina kan elementen bevatten die met AI zijn ondersteund, meer informatie hier.