Til alle som elsker videospill … Philharmonie de Paris legger til rette for en utstilling viet musikken i videospill med Video Games & Music, fra 2. april til 1. november 2026. Fra Pong til Final Fantasy, via Super Mario, Zelda, eller Pac-Man og Sonic, tar utstillingen oss gjennom lydsporene som har preget videospillhistorien. Med 29 spill tilgjengelig for spilling og flere interaktive opplevelser, viser utstillingen hvordan disse musikkene har blitt et ekte innslag i populærkulturen.
Som en immersiv reise gir utstillingen besøkende muligheten til å gjenoppleve kjente melodier som har gledet flere generasjoner spillere. Noe musikk fra Zelda, noen noter fra Final Fantasy, eller 8-bits-lyden fra de tidlige spillene er ofte nok til å fremkalle minner. Mellom tidsriktige konsoller, arkiver, instrumenter, bilder og audiovisuelle installasjoner, Video Games & Music setter musikkens viktige rolle i videospillverdenen i forgrunnen.
Ruten begynner ved historiens røtter, i laboratoriene på 1960-tallet og de første arkadespillrommene på 1970-tallet. I tiden rundt Pong (1972) satte tekniske begrensninger grenser for designet: bare noen få elektroniske impulser var nok til å skape en stemning. Disse kravene ga likevel opphav til en særegen estetikk, som i dag er blitt ikonisk, og som ofte knyttes til det 8-bits universet og arkadekulturen.
Utstillingen viser å vise hvordan den videospillmusikken har utviklet seg i takt med teknologiske gjennombrudd — spesielt med introduksjonen av CD-ROM på midten av 1990-tallet. Her har det blitt tatt i bruk alt fra orkesteropptak og elektroniske påvirkninger til rock, jazz og urbane rytmer: VGM (Video Game Music) har blitt et dedikert eksperimentelt område. Fremtredende komponister som Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) og Masato Nakamura (Sonic) har vært med på å skape et unikt musikalsk univers som nå deles over hele verden.
Men det som virkelig gjør denne musikken unik, er dens interaktivitet: her påvirker spilleren rytmen, dynamikken og til og med komposisjonen. Den digitale koden blir som et levende partitur, på samme måte som en mekanisk musikkboks eller et orgel, hvor hver handling endrer det auditive landskapet.
Enten du er fan av arkadespill fra 1980-tallet, en Just Dance-entusiast eller nysgjerrig på oppslukende opplevelser som Omikron med David Bowie, er hvert rom i utstillingen designet for å la deg oppleve musikk med kroppen så vel som ørene. Bevegelsessensorer, samarbeidsbaserte musikkspill og sensoriske installasjoner inviterer besøkende til å delta i en ekte lydkoreografi. Mangfoldet i de presenterte verdenene illustrerer den ekstraordinære visuelle og musikalske rikdommen i videospillmediet, som har blitt et privilegert eksperimenteringsfelt for komponister.
Samtidig er de store navnene innen samtidsmusikk – fra Jean-Michel Jarre til Nine Inch Nails, Radiohead og Wu-Tang Clan – beæret over å vise hvordan videospillenes språk har infiltrert den globale musikkscenen. For ikke å nevne områdene dedikert til demoscene og chiptune, som utvider 8-bit-estetikken til et univers som er både retro og futuristisk. Det er en måte å illustrere hvordan videospillkulturen samhandler med dagens store kunstneriske trender.
Inspirert av selve strukturen i videospill, utvides utstillingen i fem scenografiske "biomer" designet av La Sagna & Racine, i samarbeid med kunstneren Mounir Ayache og det grafiske duoen E+K. Hvert rom byr på en unik visuell og akustisk atmosfære, som inviterer til å bevege seg fritt rundt.
Totalt finnes det 29 spillbare videospill som utgjør utstillingsreisen. Fra pionerer som Simon (1978) til moderne popfenomener som Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time og Just Dance, setter utstillingen fokus på den fysiske og sosiale dimensjonen av videospillmusikk. Den viser også originale kunstverk, historiske konsoller, fotografier som dokumenterer arkade-kulturen, i tillegg til verk av artister som Invader og eBoy.
Kuratorert av musikkviteren Fanny Rebillard og spilljournalisten Jean Zeid, hevder utstillingen at elektronisk musikk fra videospill i dag utgjør en viktig del av det moderne kulturarvet. Konsertserier med symfoniorkestre, dedikerte album, remikser og samarbeid med artister innen rap og elektronika — helt til samarbeidet med Daft Punk i Fortnite — illustrerer hvor langt denne musikken har beveget seg ut av spillverdenen og inn i det kulturelle landskapet.
Vår tilbakemelding på utstillingen Video Games & Music i Philharmonien:
En utstilling vi fikk et inntrykk av før åpningen, med scenografi som tar deg med inn i et spillunivers. Første stopp er et rom som Philharmonie beskriver som et "presentasjonsrom", litt som en opplæringsdel i et videospill, deretter følger en tunnel som fører deg ut i et "åpent landskap" med de ulike sonene.
Du vandrer fort inn i historien om videospill og musikk, fra 8-bits-låter til orkestrale partier som ble mulig takket være CD-ROM-er som kunne lagre mer data. Man møter også mange korte spillprøver, én til fem minutter lange, slik at du kan oppleve musikken "in game" og få innsikt i hvor viktig den er for historien og for dramatikken (hei til The Tidal Wave i Le Cauchemar des Schtroumpfs).
Vi gjenopplever også mange titler vi nesten hadde glemt, en ekte madeleine de Proust for de som vokste opp på 90-tallet.
Våre anbefalinger:
For det første ligger utstillingen i første etasje og er tilgjengelig for bevegelseshemmede. Men rommet er litt mørkt, så kom forberedt: ingen blendende lys, ingen eksplosive farger, men noen ultrafiolette detaljer som gir en litt retro stemning.
Vi anbefaler også å være oppmerksom på mange easter eggs og andre små hemmelige passasjer som leder til rom som avslører musikalske og spilluniverser, som Sonic og Just Dance. Og viktigst av alt: ta deg tid til å utforske de foreslåtte spillene og lese informasjonstavlene... Du vil lære mye om musikk, effekter og hvor avgjørende lyden har vært i videospillenes utvikling over tid.
I tilknytning til utstillingen blir det også arrangert flere arrangementer i juni 2026: en åpen forum, konserter som Assassin’s Creed Symphonic Adventure, symfoniske utvalg med utgangspunkt i Final Fantasy, en Natt med Chiptunes og en familievennlig opplevelse rundt Just Dance.
Ved å kombinere teknologi, musikkskaping og popkultur, byr Philharmonie de Paris på en sensorisk og interaktiv opplevelse som minner oss om hvor mye disse melodiene, nå delt av over tre milliarder spillere verden over, har blitt en del av vår kollektive hukommelse. Skal vi ta en tur innom?
Datoer og timeplaner
Av 2. april 2026 På 8. november 2026
Plass
Philharmonie de Paris
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Adgang
Metrolinje 5 "Porte de Pantin" stasjon
Offisiell side
philharmoniedeparis.fr
Mer informasjon
Tirsdag til torsdag kl. 12.00-19.00, fredag kl. 12.00-21.00, lørdag og søndag kl. 10.00-19.00. I skoleferier (sone C): tirsdag til søndag, kl. 10-20 (kl. 19 i sommerferien). Stengt 1. mai, 25. desember og 1. januar.
