Lørdag 6. juni 2026 er Nuit Blanche tilbake for en 25. utgave i Paris og i Île-de-France. Denne store, gratis folke-festen setter samtidskunsten i sentrum, gjennom hundrevis av opptredener, installasjoner og utstillinger som arrangeres i alle hjørner av hovedstaden og omkringliggende byer.
Vi gjør oss klare for en lang kveld med oppdagelser og undring, takket være de mange gratis kunstneriske arrangementene som venter på oss i gatene og på kulturhusene i Ile-de-France-regionen. Har du ikke lyst til å dra til sentrum av hovedstaden denne kvelden? Ta det med ro: Det skjer minst like mye i nærheten av deg!
Aubervilliers i Seine-Saint-Denis er vertskap for en rekke kunstnere og installasjoner under årets Nuit Blanche. Byen 93, nord for Paris, er lett tilgjengelig med offentlig transport for den nysgjerrige og eventyrlystne.
Byen Aubervilliers er preget av sin industrielle fortid, og her finnes det gamle fabrikker og arbeidssentre som er omgjort til kulturhus, men få museer. Det har ikke hindret byen i å delta entusiastisk i Nuit Blanche, som byr på en rekke arrangementer i løpet av kvelden.
Vær oppmerksom på at denne guiden oppdateres kontinuerlig: sjekk den regelmessig for å få med deg de siste programmene, og legg den til som bokmerke slik at du raskt finner informasjon om Nuit Blanche.Ygrec Kunstsenter ENSAPC
DETALJERT PROGRAM
REISEPLAN FOR TUREN
Møt opp ved Porte Maillot for å ta bussen!
ETAPE 1 → EMBA Manet | Gennevilliers (92)
Ferdigstillelse av utstillingen til L. Camus-Govoroff, Le bruit des larmes
Førstegangsleilig personlig utstilling i institusjon av kunstneren, installasjoner i stål og glass, skulpturer og glassmalerier fyller gallerirommet i kunstsenteret etter en flytlogikk. En fysisk og sensorisk opplevelse der vann, ild og kropp står i sentrum. Til Nuit Blanche og avslutningen av utstillingen vil flere arrangementer gi liv til kunstnerens arbeid (leseverksted: Morgane Ortin; forestilling: Roméo Dini og konsert: Mélodie Blaison).
ETAPE 2 → Le Houloc | La Courneuve (93)
Nyåpning av kollektivets nye lokaler med lydvandring og forestillinger
Etter ni år i Aubervilliers flytter Le Houloc til Courneuve! De 33 kunstnerne og kuratorduoen «Nous sommes au regret» (Laure Saffroy-Lepesqueur & Jeanne Mathas) feirer dette nye kapitlet.
En kveld for deling og tverrfaglig skapelse: åpning av atelierene til de 33 kunstnerne, en lydvandring med forestillinger og koblinger som inviterer nabolagets foreninger til å dele varme og trøstende retter.
ETAPE 3 → Les Laboratoires d'Aubervilliers (93)
Oppdagelse av danseforestillingen Disparue (Marcela Santander Corvalan, med Aria De La Celle) i Laboratorienes hage
Nattens program henter inspirasjon fra Bell Hooks’ bok «About Love», som definerer kjærlighet som «en handling og ikke bare en følelse». Hva ville da våre kjærlighetshandlinger være?
ETAPE 4 → Centre d'art Ygrec - ENSAPC | Aubervilliers (93)
Omvisning i utstillingen Through glass, darkly og oppdagelse av aktiveringene av verkene gjennom kvelden av kunstnerne (dans, forestilling)
For en natt blir Centre d’art Ygrec til et rom for eksperimentering og møter, hvor studentenes verk deles i en kollektiv utstilling. Gjennom installasjoner, sanselige former og lek med gjennomsiktighet utforsker deltakerne forbindelsen mellom glassets egenskaper og følelsesmessige erfaringer.
Through a Glass, Darkly byr på en immersiv opplevelse, og inviterer besøkende til å oppdage en ny scene innen Nuit Blanche.
I samarbeid med EMBA Manet, Le Houloc, Les Laboratoires d'Aubervilliers og Centre d'art Ygrec - ENSAPC.
Med støtte fra Grand Paris Métropole.
TRAM er en sammenslutning av steder som siden 1981 har engasjert seg i produksjon og formidling av samtidskunst i Île-de-France. I dag teller de 37 medlemmer og vitner om vitaliteten og mangfoldet i regional kunstskaping. Kunstsentre, museer, kunstskoler, kunstnerkollektiver, stiftelser, frac, disse institusjonene driver komplementære aktiviteter innen produksjon, formidling, samling, undervisning, formidling, publisering, amatørpraksis osv.
TaxiTram, en bussreiser til et utvalg av flere kunststeder i TRAM-nettverket for å oppdage samtidskunst i Île-de-France og oppleve unike øyeblikk i selskap med kunstnere, kuratorer eller teamet.
Through a Glass, Darkly er et forsknings- og skapelsesverksted drevet av studenter ved ENSAPC og Akademie der Bildenden Künste München (AdBK), født ut av et europeisk kunstutvekslingsprosjekt der glassets språk står i sentrum.
I løpet av én natt forvandles Centre d’art Ygrec til et rom for eksperimentering og møteplasser, hvor studentenes arbeider deles i en kollektiv utstilling. Gjennom installasjoner, sanselige former og spill med gjennomsiktighet utforsker deltakerne forbindelsene mellom glassets egenskaper og følelsesmessige erfaringer.
Through a Glass, Darkly inviterer til en oppslukende ferd, der besøkende får mulighet til å oppdage en ny sceneflate innenfor den særegne rammen av Nuit Blanche.
__
Med: Pauline Alves Da Silva, Mandana Behdad, Bergerolle Aymeric, Nicole Caoduro, Rocco Dumont, Yolanda Geslin, Jiangyue Guo, Motong Huang, Hyeongyo Kim, Anastasiia Melnyk, Andreas Mockenhaupt, Pablo Moraga, Corentin Mornet, Luzie Münzer, Cécile Normand, Camilla Prey, Katja Rausch, Noa Robin, Marei Schleussinger, Evgenia Shepeleva, René Stiegler, Luis Strobl, Pauline Stroux, Felix Spirglas, Junjie Tu, Marie Vautrin, Jiri Willemen.
Prosjektet er veiledet av lærerne: Andrea Bütter, Thierry Boissel, Sophia Mainka, Maria Mulhe, Véronique Joumard og Judith Perron
Espace Renaudie
På scenen tolker seks skuespillere disse ordene som vitner om følelsenes kraftige storm.
I tillegg følger to multiinstrumentalister dem, og de markerer hver bokstav med en folkesang som mildt parodierer den vulkanske naturen i denne litteraturen.
For slik er mennesket: gærne, han har oppfunnet kjærligheten for å brenne seg selv og synge om lidenskapen, smerten og gleden.
Forelsket i kjærligheten er vi og vil alltid være. Og det vi føler - lidenskapen en for den andre - denne vidunderlige irrasjonelle kraften som mennesket er i stand til, maskinen, kunstig intelligens, vil den derfor alltid være fraværende!
Laboratoriene i Aubervilliers
En dag ble jeg bedt om å komme for å holde en lesning om kjærlighet, om kjærlighetsforhold og begjær. Jeg satte i gang et kall til mitt nettverk av forfattere og forfattere, de som skriver om kamp, dissidente kroppar, minoritetsopplevelser. De som håndterer raseri og revolusjon. Jeg foreslo at de, for en gangs skyld, delte sine kjærlighetsbrev med meg. Mange svarte ja til oppropet, i stor iver. Det gikk opp for oss at å sette slike brev ved siden av hverandre, som taler om kjærlighet, om sex, om dyp ømhet, virket nesten magisk.
Sandra Calderan, regissør og skuespiller
Sandra Calderan skriver poesi, men en poesi som skal sies, høres og leves. Som skuespiller og regissør ser hun sitt poetiske språk som en fysisk handling, en kroppslig forpliktelse som må formidles direkte. Poesien står sentralt i hennes arbeid, engasjert og politisk, og den følger livene som blir glemt, såret og strålende. Parallelt med forestillingene driver hun, innenfor Compagnie des Hauts Parleurs, en rekke kulturelle tiltak. Sandra Calderan samarbeider også i flere år med Cirque Queer som forfatter og regissør, med Compagnie Monstra / Lucia Soto, Compagnie Eranos / Flor Paichard, Lou Trotignon stand-up og med Rébecca Chaillon og Compagnie Dans Le Ventre.
Jeg bøyer meg ned. Jeg er på bakken. Jeg ser tingene nedefra. Håret, brystene, kjønnet, beina og ansiktet bygger denne dansemåten «nedifra». Dypt nedsenket i denne stillingen gjenopplever jeg minnet om bevegelsene som utgjør den. En urgammel holdning, en ventende, arbeide- og magisk stilling; en ui-behagelig, av og til vanskelig, som man kunne tro hindrer bevegelsen. Jeg kan ikke knuse meg, jeg kan ikke skyve meg fram, knærne mine er bøyd, jeg går, jeg hopper, jeg danser. For dette soloet startet jeg fra en posisjon hentet fra duoen Époque, stykket som ble skapt med Volmir Cordeiro i 2015, basert på danser av kvinner i det tjueende århundre. Vi ble inspirert av en japansk dans som jeg hadde fått høre om, men aldri sett. En dans hvor danseren var i bøyd posisjon.
Denne dansen, fortsatt ukjent for meg, fortsatte å pirre nysgjerrigheten min. Basert på denne ignoransen og ønsket om å få se den en gang, tok jeg denne posisjonen og gjorde den til kjernen i en dans som skulle være min, en dans som fremkalte denne kilden som er rik på inspirasjon. Når jeg utforsker denne knebøyde posisjonen, tar jeg en reise i tid, fra forkolumbianske Andesene og fram til dens mest aktuelle gjenoppstandelser. Danserier i nattklubber og klubbkulturer, men også under jorden, i det dype, i undergrunnen, i dette rommet som er veldig dypt, under bakken, ukjent og mystisk. Stillingen blir et fruktbart studiefelt, et territorium, et levende arkiv, et aktivt minne. Marcela Santander Corvalán, Koreograf
Marcela Santander Corvalán, franco–chilensk, har en internasjonal bakgrunn som utøver, koreograf og pedagog. Hun arbeider med arkivenes historie og minnet som verktøy for skapelse. Problematikken med inkludering i kunstrom er sentralt i hennes arbeid. Fra januar 2025 leder hun Laboratoires d'Aubervilliers sammen med Patricia Allio og Mara Teboul.
Fullstendig program for kvelden på Labos
19:30-20:40 : Jeg vet ikke hvordan jeg skal skrive til deg, min kjærlighet — Sandra Calderan
21:00-21:40 : Disparue — Marcela Santander Corvalán
21:00-21:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
22:00–00:00 : Fortløpende fremvisninger i hagen
22:00-22:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
23:00-23:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
En begivenhet innen Nuit Blanche 2026
Med støtte fra Métropole du Grand Paris
I samarbeid med TRAM-nettverket
Vanasay Khamphommala er dramatiker, utøver, voorfatter, oversetter og pedagog. Hun utdanner seg først innen sang og musikk, deretter innen engelskspråklige og teaterstudier (École normale supérieure, Harvard, Oxford, Paris-Sorbonne) og som skuespiller i Cours Florents frie klasse. Siden 2018 har hun, med sitt kompani Lapsus chevelü, skapt forestillinger og sceniske framføringer, blant dem L’Invocation à la Muse, Écho, Je viens chanter chez toi toute nue en échange d’un repas eller ສຽງຂອງຍ່າ (La voix de ma grand-mère). Hennes arbeid undersøker europeiske mytologier fra et postkolonialt og kjønnsperspektiv.
Mentions de production
Conception et interprétation : Vanasay Khamphommala
Production : Lapsus chevelü
Coproduction : Festival Nordwind (Berlin)
Durée : 25 minutter
Programme complet de la soirée aux Labos
19H30-20H40 : Je ne sais pas t’écrire, mon amour — Sandra Calderan
21H00-21H40 : Disparue — Marcela Santander Corvalán
21H00-21H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
22H00–00H00 : Projections en continu dans le jardin
22H00-22H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
23H00-23H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
Un événement dans le cadre de la Nuit Blanche 2026
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris
En partenariat avec le réseau TRAM
Støv
Du Fauvettes City Club i Pierrefitte-sur-Seine til Villa Mais d’Ici i Aubervilliers, via Usine de Films Amateurs i Saint-Ouen-sur-Seine eller Lil'Ô i L'Île-Saint-Denis tar deg med for én natt inn i det fascinerende universet av kunst- og kulturfabrikker i Plaine Commune. Forestillinger, visninger, utstillinger, smaksprøver, åpne verksteder… Tolv steder i de ni byene i området byr på et mangfoldig og variert program for å få med seg Nuit Blanche.
Tilstand
Les Poussières
19.00 – 24.00
1, rue Sadi Carnot i Aubervilliers
Under Nuit Blanche 2026 ønsker Les Poussières å skape rammer som legger til rette for møte, mangfoldig og sensorisk, for alle som får øye på stedet fra gaten eller åpner døren. På alle fire hjørner av bygningen inviteres besøkende til en variert opplevelse: som en lekeplass vil hele 1 rue Sadi Carnot mobiliseres i tjeneste for Kjærligheten gjennom kunst og møter.
Et forsøk på felles, kreativ og vennlig glede.
med Les Poussières, Les Paillettes, Selma Missoum, Chouf, Marouane Dekaoui, Salma Jourani og Zando (av Léa DSN)
Poull
For Nuit Blanche 2026 foreslår POUSHs Drømmebyrå (Marie-Luce Nadal & Laurent Derobert) kvelden In the end, rundt denne "McCartney-k conjecturen":
“And in the end, the love you take is equal to the love you make.”
— siste ord fra The Beatles under Abbey Road-innspillingen.
Fra skumringen til slutten: et skarpt open mic, trukket av denne kjærlighetsligningen. En kaskade av stemmer, kommentarer, vitnesbyrd, kontrapunkter, deretter konserter og DJ-set følger den usynlige tråden i denne spekulasjonen. En invitasjon til å oppleve kjærlighet i alle dens former, i en festlig og kollektiv atmosfære, for en natt viet til bånd og deling.
For denne særegne natten åpner POULL, møtestedet for utveksling, program, vennskap, hygge og mat, dørene for første gang for offentligheten, fra kl. 18:00 til 02:00.
Villa Mais d'Ici
I forestillingen Logikker (kvantiske) attraksjoner analyserer vi gledelig mytene om paret, kjærlighetsmanusene og kjønnsstyrte påbud som former relasjonene våre. Mellom spektakulær tiltrekning og avdekking av sosiale mekanismer, et sex-show som kritiserer at det intime blir politikk og at det skapes andre måter å møtes på.
tenkt som en progressiv nattlig vandring, fra offentlig rom til Villaen, fra klokken 21 til 04 om morgenen, sprenger kvelden tydelig ut over selve forestillingen og inntar hver krok av stedet. Det blir overalt!
Rundt denne produksjonen og Nuit Blanche er en konstellasjon av artister ledet av Brigade du Love: Frichti Concept, Fine Cie, Cie Méliadès, Les Anges Mi-Chus, Les Meuf3, Alice Nicolas & Gabrielle Taron-Rieussec, Louise Molière, Flore Marvaud, Suzan Brun, Clotilde Salmon, Lorraine Tarot Girl, Artists Nails, IonoLutReve, MaximeG-Shibari Artist som bringer fram former, nærvær, situasjoner, øyeblikk av forbauselse slik Villaen vet å forestille.
En natt som vi går gjennom sammen, fra offentlig rom til det intime, hvor kjærlighetshistorier kiler hverandre, skjøvet seg, og gjenoppfinnes.
Det vanskeligste nå er å velge hvor du skal begynne! Og hvis du vil finne ut mer, kan du sjekke ut guidene våre til Nuit Blanche i Paris og Ile-de-France-regionen.
