Top Hat la Teatrul Châtelet: dansul tap, romantism și Broadway din vremuri de odinioară - fotografii și impresii

Fred Astaire, dans de step și melodii de neuitat: Top Hat, musicalul clasic al lui Irving Berlin, vine la Théâtre du Châtelet de la 15 aprilie la 3 mai 2026 pentru o adaptare scenică elegantă.

În perioada 15 aprilie - 3 mai 2026, Théâtre du Châtelet găzduiește Top Hat, musicalul emblematic al luiIrving Berlin bazat pe celebrul film din 1935 cu Fred Astaire și Ginger Rogers. Pentru prima dată, unul dintre pilonii Great American Songbook intră în repertoriul teatrului parizian, alăturându-se lui Gershwin, Kern și Rodgers deja celebrați pe această scenă. Cu numerele sale de step, partitura strălucitoare și lumea plină de farmec, Top Hat readuce publicul în epoca de aur a Broadway-ului, cu neînțelegerile sale amoroase și baleturile sale orbitoare.

În Londra, Jerry Travers, un carismatic dansator american, își trezește din greșeală vecina de la parter exersând step în camera ei de hotel. Când Dale Tremont urcă la etaj pentru a se plânge de zgomot, este dragoste la prima vedere. Urmează o serie de neînțelegeri, iar personajele ajung în Veneția pentru o serie de aventuri sentimentale pe cât de ușoare, pe atât de coregrafice. Conceput în tradiția musicalurilor clasice, Top Hat alternează dialoguri spumoase, cântece cult precum Cheek to Cheek și numere de dans în decoruri stilizate în stilul cinematografiei hollywoodiene din anii 1930.

Această producție va fi pe placul fanilor musicalurilor clasice, al celor nostalgici după epoca de aur a cinematografiei hollywoodiene și al publicului de familie în căutare de divertisment elegant și accesibil. Fanii dansului step, ai standardelor americane și ai universurilor romantice stilizate vor găsi aici o ofertă fidelă spiritului Broadway-ului.

Cu Top Hat, Théâtre du Châtelet celeb rează eleganța atemporală a musicalului american, cu dansurile sale pline de viață, romantismul tehnicolor și partiturile de neuitat. De văzut între 15 aprilie și 3 mai 2026, acest clasic revizitat oferă o incursiune veselă și rafinată în lumea luiIrving Berlin, într-un omagiu adus Broadway-ului pe cât de spectaculos, pe atât de nostalgic.

Părerea noastră:

Sandale foarte lucioase, cilindru fixat pe o seară care pornește cu viteza lumii: Top Hat face să danseze Teatrul Le Chatêlet cu un farmec foarte Broadway. Din momentul ridicării cortinei - prima gură de dans și zgârie-nori în fundal - tonul este stabilit și nu va slăbi aproape două ore și jumătate.

Adaptat după filmul cult din 1935 al lui Mark Sandrich, cu Ginger Rogers și Fred Astaire, acest spectacol semnat Matthew White și Howard Jacques adaugă o duzină de piese din Irving Berlin fără a pierde firul fin - o intrigă construită în jurul vecinilor, al ghiontușurilor și a unei iubiri împiedicate până la Veneția. Povestea rămâne lejeră, aproape un pretext, dar purtată de o adevărată vitalitate scenică care lasă întreaga scenă loc pentru numerele cântate și dansate.

Primul popas în Londra: Nicole-Lily Baisden (Dale, magnetică) și Philip Attmore (Jerry), un duo armonios și elegant, stăpânesc la perfecție tripla ipostază cânt-dans-salturi. Apoi direcția se mută spre Veneția, unde jocul se desface mai mult: ritmul comic se accelerează, rolurile secundare fură lumina reflectoarelor - mențiune specială cuplului Madge–Horace, irezistibil în duelurile lor verbale, la couturier-ul italian voalat caricaturizat Beddini, un clasic latin lover tratat cu umor, și la majordomul Bates, delicios de mișto.

Întregul ansamblu, sub bagheta lui Kathleen Marshall, se sprijină pe un decor Art Déco rotativ - foyer-ul de intrare, camera de hotel, spații care alunecă și se recombină pe măsură ce povestea avansează - și pe costumele flamboaiante care dansează în ritmul partitției dirijorului Chris Walker. Energia este constantă, foarte "Broadway în toată splendoarea", susținută de o distribuție ultra polyvalentă.

Un mic semi-observație practică: pentru spectatorii care nu înțeleg engleza, subtitrarea, uneori plasată inadecvat ( prea jos sau prea sus în funcție de loc), poate face dificilă urmărirea, ceea ce poate afecta înțelegerea. Însă pe scenă farmecul rămâne perfect lizibil.