Expoziția „1925-2025. O sută de ani de Art Deco” marchează centenarul acestui stil emblematic la Muzeul Artelor Decorative din arondismentul 1 al Parisului. În perioada 22 octombrie 2025 - 26 aprilie 2026, această retrospectivă de amploare reunește aproape 1.000 de opere din colecțiile muzeului și împrumuturi excepționale, permițând înțelegerea evoluției și influenței durabile a unei mișcări care a marcat profund secolul al XX-lea.
La un secol după celebra Expoziție de Arte Decorative din 1925, am descoperit această expoziție care se desfășoară pe trei etaje ale muzeului, de la etajul 2 la etajul 3, înainte de a coborî în navă pentru a admira punctul culminant al spectacolului. Parcursul propune o lectură atât cronologică, cât și tematică a acestei mișcări artistice majore, cu o scenografie spectaculoasă semnată deAtelier Jodar și Studio Maxime d'Angeac.
Vizita începe la etajul 2, unde Muzeul de Arte Decorative a selectat din colecțiile sale remarcabile cele mai emblematice piese ale mișcării. Încă din primele săli, am putut admira opere majore, precum chiffonnierul din galuchat al lui André Groult, recunoscut prin tratarea sofisticată a pielii de rechin. Creațiile rafinate ale lui Jacques-Émile Ruhlmann, considerat unul dintre cei mai mari ebanisti ai epocii, ocupă un loc de cinste în expoziție.
Spectaculosul birou-bibliotecă al lui Pierre Chareau, conceput pentru Ambasada Franței cu ocazia Expoziției din 1925 și reinstalat pentru această ocazie, mărturisește ambiția decorativă a acestei perioade. Expoziția pune în lumină trei creatori de seamă: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray și Jean-Michel Frank. Fiecare dintre ei întruchipează o fațetă singulară aArt Deco, de la luxul cel mai somptuos la minimalismul elegant.
Parcursul expoziției reunește mobilier sculptural, bijuterii prețioase, obiecte de artă, desene pregătitoare, afișe publicitare și piese de modă. Această varietate ilustrează modul în careArt Deco a influențat toate domeniile creației: arhitectură, design interior, bijuterii, modă, arte grafice. Expoziția beneficiază de împrumuturi excepționale, în special un set de peste 80 de piese de la casa Cartier, partener al evenimentului. Coliere, diademe, cutii, ceasuri, truse, desene și documente de arhivă sunt prezentate, unele pentru prima dată, în dialog cu colecțiile muzeului.
La etajul 3, expoziția prinde înălțime cu o secțiune dedicată aviației, temă emblematică aArt Deco, careîntruchipa fascinația epocii pentru viteză și progresul tehnic. Această parte a traseului explorează modul în care mișcarea a celebrat modernitatea sub toate formele sale, de la aeronautică la descoperirile științifice.
Art deco-ul întruchipa setea de noutate caracteristică anilor nebuni. Mișcarea celebra progresul tehnic, descoperirile arheologice (în special cele egiptene, după descoperirea mormântului lui Tutuncamon), influențele orientale și africane. Această deschidere către lume se regăsește în motivele, materialele și formele care compuneau vocabularul vizual al epocii.
Această secțiune permite, de asemenea, înțelegerea contradicțiilor mișcării. Născut în efervescența anilor 1920,Art Deco se dorea hotărât modern, cu formele sale geometrice epurate și liniile stilizate, rupând cu curbele organice ale Art Nouveau care îl precedaseră. Cu toate acestea, această modernitate era adesea însoțită de o anumită exclusivitate. Prețiozitatea materialelor utilizate (galuchat, fildeș, lemn exotic, lacuri) și complexitatea tehnicilor utilizate rezervau aceste creații categoriilor sociale înstărite.
După ce a parcurs cele două etaje superioare, vizitatorul coboară în nava muzeului pentru a descoperi momentul cel mai spectaculos al expoziției.Orient Expressul ocupă literalmente spațiul cu o punere în scenă impresionantă, care constituie punctul culminant al vizitei.
O cabină autentică a vechiului tren Étoile du Nord din 1926 este prezentată alături de trei machete în mărime naturală ale viitorului tren conceput de arhitectul Maxime d'Angeac. Această confruntare între patrimoniul istoric și proiectul contemporan ilustrează perfect continuitatea spiritului Art Deco de-a lungul secolului. Dimensiunea spectaculoasă a acestei instalații creează un efect izbitor care rămâne în memoria vizitatorilor.
Trenul mitic a cunoscut perioada de glorie în anii 1920, perioadă în care a fost decorat de mari artiști precum René Prou și René Lalique. A devenit un adevărat manifest al esteticii Art Deco, simbol al călătoriilor rafinate și al savoir-faire-ului francez. Arhitectul parizian Maxime d'Angeac a lucrat timp de doi ani cu cei mai mari meșteri francezi pentru a reinventa acest simbol al călătoriei de lux.
Viitorul Orient Express, care va reintra în serviciu în 2025, perpetuează moștenirea decoratorilor care au contribuit la epoca de aur a trenului în anii 1920. Proiectul său combină măiestria artizanală, inovațiile tehnologice și designul contemporan pentru a inventa trenul secolului XXI. Această punere în scenă demonstrează căArt Deco rămâne o sursă de inspirație pentru creația contemporană, dovedind că în 2025, la fel ca în 1925, acest stil inspiră un lux orientat spre viitor.
Instituția a jucat un rol central în recunoaștereaArt Deco încă de la începuturile sale. Muzeul Artelor Decorativea găzduit saloanele Societății Artiștilor Decoratori încă din anii 1920 și a constituit o colecție de o bogăție excepțională. Această apropiere de creatorii epocii explică calitatea și diversitatea operelor conservate astăzi.
În anii 1960, muzeul a fost, de asemenea, pionier în redescoperirea mișcării cu expoziția „Les Années 25”, care a contribuit la reabilitarea unui stil abandonat la acea vreme. Această nouă expoziție se înscrie în această tradiție de valorizare și transmitere, actualizând în același timp perspectiva asupra acestor creații.
Muzeul i-a acordat carte blanche decoratorului Jacques Grange, o figură importantă a designului contemporan. Această intervenție permite compararea creațiilor istorice cu o reinterpretare actuală a codurilor Art Deco. Grange, care a colaborat în special cu Yves Saint Laurent, mare admirator al acestei mișcări, propune o interpretare personală care demonstrează vitalitatea persistentă a acestei estetici.
Această abordare contemporană face ecou altor secțiuni ale expoziției care explorează influențaArt Deco asupra creatorilor din secolele XX și XXI. Mișcarea nu a dispărut niciodată cu adevărat, continuând să inspire arhitecți, designeri și decoratori de-a lungul deceniilor.
Expoziția „1925-2025. O sută de ani de Art Deco” are loc la Muzeul Artelor Decorative, situat pe strada Rivoli nr. 107, în arondismentul 1 al Parisului, în imediata apropiere a Luvrului și a Grădinii Tuileries. Muzeul este accesibil prin stațiile de metrou Palais-Royal, Pyramides sau Tuileries, precum și prin mai multe linii de autobuz (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
Expoziția este deschisă de marți până duminică, între orele 11:00 și 18:00, cu o programare nocturnă joi până la ora 21:00. Muzeul este închis luni, precum și pe 1 ianuarie, 1 mai și 25 decembrie. Se recomandă să vă rezervați aproximativ două ore pentru a vă bucura pe deplin de parcursul complet repartizat pe cele trei niveluri și pe navă, luându-vă timpul necesar pentru a admira detaliile pieselor expuse.
Prețul biletului de intrare este de 15 € pentru tarif complet și 10 € pentru tarif redus. Accesul este gratuit pentru persoanele sub 26 de ani, o măsură care permite publicului tânăr să descopere acest patrimoniu excepțional. Biletele sunt disponibile pentru rezervare pe site-ul oficial al muzeului, ceea ce permite evitarea așteptării la casele de bilete.
Această expoziție de neratat constituie un eveniment major al sezonului cultural parizian, permițându-vă să înțelegeți importanța istorică și influența durabilă a unei mișcări care a marcat profund artele decorative ale secolului al XX-lea. Parcursul vizitei, atent orchestrat de la etajul 2 până la navă, permite o imersiune progresivă în universul anilor nebuni, înainte de a descoperi reconstituirea spectaculoasă aOrient Expressului, care marchează mințile.
Această expoziție se adresează unui public larg, de la pasionațiide art deco până la cei curioși care doresc să descopere această mișcare emblematică. Amatorii de istorie a artei, design și arhitectură vor găsi aici o documentație bogată și piese excepționale rar expuse. Scenografia imersivă și reconstituirea spectaculoasă aOrient Expressului vor seduce, de asemenea, vizitatorii în căutare de experiențe vizuale memorabile.
Familiile sunt binevenite, iar accesul gratuit pentru persoanele sub 26 de ani facilitează accesul tinerilor curioși. Parcursul, deși dens, rămâne accesibil și permite înțelegerea progresivă a evoluției mișcării fără a necesita cunoștințe prealabile aprofundate. Profesioniștii din domeniul designului, decorațiunii și modei vor găsi aici surse de inspirație și vor descoperi tehnici artizanale care continuă să influențeze creația contemporană.
Pe de altă parte, această expoziție necesită timp și o anumită disponibilitate pentru a-i aprecia pe deplin bogăția. Cu aproape 1.000 de opere repartizate pe trei niveluri, vizitarea ei necesită cel puțin două ore. Persoanele cu mobilitate redusă pot accesa diferitele etaje cu ajutorul lifturilor muzeului. Această expoziție constituie o ieșire culturală completă, ideală pentru a înțelege importanța istorică a acestei mișcări.
Date și orar
De 22 octombrie 2025, La 26 aprilie 2026,
Loc
Muzeul de Arte Decorative
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Prețuri
Moins de 26 ans : Gratuit
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Vârsta recomandată
Pentru toți
Site-ul oficial
madparis.fr
Rezervări
madparis.fr
Mai multe informatii
De marți până duminică, de la 11:00 la 18:00, joi seara până la 21:00
