Țesut, broderie, sublimare: know-how-ul modei expus în inima Palais Galliera

După Fashion in Motion, Palais Galliera propune o nouă serie de expoziții dedicate know-how-ului în domeniul modei. Colecțiile excepționale ale muzeului vor fi din nou prezentate în trei expoziții succesive, fiecare având o abordare diferită a profesiilor din domeniul modei și oferind vizitatorilor o nouă perspectivă asupra istoriei modei din secolul al XVIII-lea până în zilele noastre. Expoziția începe cu o privire asupra abilităților implicate în ornamentație, din 13 decembrie 2025 până în 18 octombrie 2026.

• Citește și el
• Ofertele speciale ale acestei săptămâni în Paris și Ile-de-France, între 8 și 14 decembrie 2025
• Muzee și monumente gratuite: locurile de neratat duminică, 4 ianuarie, în Paris și Île-de-France
• Muzee și monumente gratuite în Paris și regiunea Ile-de-France: sfaturi culturale

Primul segment evidențiază varietatea tehnicilor folosite pentru îmbelșugarea și decorarea hainelor și accesoriilor. Prin intermediul țesăturii, broderiei, colorării, imprimării, dantelei sau passementerie, vizitatorii descoperă bogăția tehnicilor ornamentale care s-au exprimat în moda pariziană și care au transformat Parisul într-un centru indispensabil al celor mai sofisticate meșteșuguri, de la textilele brodate dintr-un gilet din secolul al XVIII-lea până la imprimarea cu laser a unei ținute Balenciaga, de la dantela Chantilly la eleganța cameliilor Gabrielle Chanel.

Aceste tehnici vor fi abordate în special din perspectiva decorului floral. Floarea, motiv omniprezent în arturile decorative, se regăsește și în arta textilelor și a modei, de la secolul al XVIII-lea până în prezent, fiind o sursă inepuizabilă de inspirație.

Cu peste 350 de opere (haine, accesorii, fotografii, arte grafice, mostre, unelte…), traseul dezvăluie atât creații ale case de modă de lux, cât și piese ale tinerilor designeri. Unele dintre acestea au fost concepute special pentru expoziție, precum cele ale brandurilor Lesage, Hurel, Baqué Molinié sau Aurélia Leblanc.

Fără a uita artizanii din umbră, acele mâini mici, adesea ignorate, dar esențiale în lumea modei, evenimentul oferă prilejul de a evidenția meserii mai puțin cunoscute, precum creator de textile, broder, pălărier sau designer floral. Eșantioane de textil și mese echipate cu lupă invită publicul să observe, să analizeze și să admire operele, pentru a descoperi complexitatea gesturilor ascunse în spatele fiecărei creații.

De îndată ce pășești în galerie, Galeria tehnicilor oferă vizitatorilor o incursiune în spatele scenei creației: aici poți admira costume, pantofi și genți, toate punând în valoare, pe rând, broderia, vopsirea sau țesutul, toate în jurul temei florale. Scenografia, intenționat învăluită în întuneric, pune în evidență piese extrem de colorate, creând un contrast vizual deosebit de plăcut estetic.

Continuăm cu Galeria Metierelor, care se axează mai ales pe obiecte, unelte și detalii ce permit o înțelegere concretă a modului în care sunt realizate aceste piese, facilitând accesul și înțelegerea modei din interior.

În realitate, deși expoziția evidențiază anumite meșteșuguri, pare mai degrabă o expoziție de modă decât o demonstrație tehnică: vizitatorii pot admira o mulțime de rochii, mult mai multe decât și-ar imagina la primul impact, iar atenția este concentrată mai ales pe rezultatului final decât pe procesul de realizare.

Este o abordare foarte axată pe operea finalizată mai degrabă decât pe procesul de creare, deși câteva zone tactile permit vizitatorilor să atingă mostre de materii în funcție de temele prezentate. Vizita este, de asemenea, potrivită pentru copii: un mic spațiu le oferă ocazia să realizeze flori din origami, continuând tematica florală într-un mod distractiv.