Te-am visat în culori: expoziția lui Otobong Nkanga la Musée d'Art Moderne din Paris

Musée d'Art Moderne de Paris îl onorează pe Otobong Nkanga cu prima sa expoziție personală în capitală, "Te-am visat în culori", care combină instalații, desene și lucrări inedite, în perioada 10 octombrie 2025 - 22 februarie 2026.

Cufundă-te într-o lume în care arta leagă intim ființele umane și natura... Artistul Otobong Nkanga ocupă Musée d'Art Moderne de Paris cu expoziția "Te-am visat în culori", care țese relații sensibile între oameni și mediul lor, în perioada 10 octombrie 2025 - 22 februarie 2026.

Având la bază o abordare transistorică și interculturală, lucrările sale abordează teme precum ecologia, memoria, circulația materialelor și exploatarea resurselor, punând în discuție relația noastră cu pământul."Mă gândesc la Pământ ca la o ființă, asemenea corpului nostru: apa, aerul, copacii, pietrele și plantele sunt ființe asemenea corpului nostru", rezumă artistul.

Un corp de lucrări modelat de o carieră internațională

Otobong Nkanga s-a născut în Kano, Nigeria, în 1974 și trăiește în prezent în Anvers. A studiat laUniversitatea Obafemi Awolowo, laÉcole nationale supérieure des Beaux-arts din Paris și la Rijksakademie din Amsterdam. De la sfârșitul anilor 1990, ea a dezvoltat o practică multidisciplinară - picturi, instalații, tapiserii, spectacole, poezie - în care noțiunea de strată joacă un rol central.

Lucrările sale materializează schimburile dintre corpuri și terenuri, explorează circulația bunurilor, a istoriilor și a cunoștințelor și evidențiază urmele violenței asupra mediului, schițând în același timp perspective de reparare.

Te-am visat în culori, o călătorie prin arhive și creații originale

Expoziția reunește instalații emblematice, serii de fotografii, desene inedite și lucrări recente.Expoziția de la Musée d'Art Moderne de Paris oferă o secțiune transversală a operei sale, urmărind genealogia unor subiecte recurente precum mineritul și utilizările culturale ale resurselor naturale.

Unele piese sunt reactivate cu elemente noi create in situ, într-o poetică a încâlcelii. Lucrările provin din colecții publice și private din Europa, inclusiv Castello di Rivoli, Stedelijk Museum, Fondation Beyeler și Centre Pompidou, precum și din atelierul artistului.

Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.