Zadkine Art Déco, expoziția Muzeului Zadkine care sărbătorește centenarul Art Deco la Paris

Muzeul Zadkine din Paris pune în valoare Art Deco cu Zadkine Art Déco, o expoziție excepțională prezentată în perioada 15 noiembrie 2025 - 12 aprilie 2026. Peste 90 de opere, sculpturi și piese de mobilier dezvăluie legăturile strânse ale lui Ossip Zadkine cu maeștrii decoratori din anii 1920-1930.

Muzeul Zadkine din Paris dedică o mare expozițieArt Deco și celebrului sculptor cu același nume. În perioada 15 noiembrie 2025 - 12 aprilie 2026, Zadkine Art Déco invită vizitatorii să se cufunde în dialogul dintre sculptură și artele decorative prin peste 90 de opere, sculpturi, obiecte și mobilier provenind din prestigioase colecții publice și private. Această expoziție excepțională pune în lumină rolul esențialal lui Ossip Zadkine în nașterea și evoluția stilului Art Deco la Paris.

A explora Zadkine Art Déco înseamnă a te cufunda în universul unui artist important al secolului al XX-lea, care s-a îndepărtat de cubism pentru a se deschide către artele decorative și meșteșugurile artizanale. Parcursul expoziției retrasează modul în care Zadkine dialoga cu creatori emblematici precumEileen Gray, Marc Du Plantier sau André Groult. Prezentată în fostul atelier al sculptorului, în inima arondismentului 6 din Paris, expoziția dezvăluie modul în care Zadkine a căutat să unească sculptura, culoarea și materialele într-o abordare atât artistică, cât și decorativă.

Turnura decorativă a unui sculptor în căutare de noi căi

Expoziția se deschide cu perioada în care Zadkine, curios de noi abordări, a explorat culoarea în sculptură folosind tehnici precum aurirea, lacul și foița de aur. Acest lucru a dus la crearea unor piese singulare, cum ar fiOiseau d'or (Pasărea de aur), un mulaj din ipsos aurit, și Torse d'hermaphrodite (Torsul hermafrodit), creat în colaborare cuAndré Groult.

Această cale l-a condus la colaborarea cu arhitecți și la proiectarea de sculpturi integrate în arhitectură, atât la Paris, cât și la Bruxelles. Lucrările sale reflectă o dorință de dialog între sculptură și spațiu și rezonează cu marile clădiri ale vremii.

Marile expoziții internaționale revizitate

Scenografia este punctată de două momente-cheie:Expoziția Internațională de Arte Decorative din 1925 șiExpoziția Internațională din 1937, când Zadkine a fost chemat să-și pună în valoare abilitățile de tăietor direct. În 1925, el participă la decorarea monumentală a Pergola de la Douce France, prezentată pe esplanada Invalides, un edificiu care celebrează piatra tăiată și puterea gesturilor artizanale. Această pergolă, reasamblată zece ani mai târziu la Étampes, poate fi văzută și astăzi și este un exemplu rar deArt Deco monumental.

La muzeu, Pergola este evocată prin machete, schițe și documente de arhivă, care îl plasează pe Zadkine în cercul sculptorilor renumiți ai vremii, alături de Pompon și frații Martel.

Dialoguri cu marii decoratori ai Art Deco

Expoziția se încheie cu o comparație a lucrărilor lui Zadkine cu cele ale marilor decoratori cu care a colaborat. Eileen Gray, un pionier al mobilierului modernist, Marc Du Plantier, renumit pentru interioarele sale rafinate, și André Groult, un specialist în tehnici decorative, împart spațiul cu sculpturile lui Zadkine. În fostul atelier, obiectele, mobilierul și operele de artă interacționează, recreând atmosfera interioarelor Art Deco în care aceste creații și-au găsit locul în mod natural.

Această întâlnire față în față fără precedent dezvăluie măsura în care Zadkine a fost parte a unei dinamici colective, la intersecția dintre sculptură și artele decorative. Vizitatorii pot măsura bogăția acestor schimburi artistice și rolul lui Zadkine ca figură-cheie în această perioadă de creație.

Această expoziție se adresează mai ales pasionaților de istoria artei, iubitorilor deArt Deco, curioșilor de sculptură modernă și celor care doresc să descopere dialogul bogat dintre artele plastice și decorative. Este ideală pentru o ieșire culturală cu familia, un moment de descoperire cu prietenii sau o vizită în cuplu într-un cadru intim.

Pe de altă parte, dacă sunteți în căutarea unei experiențe digitale imersive, interactive sau axate pe tehnologie, aceasta nu este ceea ce căutați. Experiența se bazează în primul rând pe contemplarea operelor de artă, pe istoria tehnicilor și pe descoperirea meșteșugurilor rafinate.

Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.