Saint Laurent x Charlotte Perriand: expoziția de design la galeria Patrick Seguin - fotografiile noastre

Când Saint Laurent întâlnește spiritul Charlottei Perriand, designul devine manifest al eleganței și libertății. În perioada 23 octombrie - 22 noiembrie 2025, Galeria Patrick Seguin (Paris 11e) prezintă, sub conducerea lui Anthony Vaccarello, o expoziție gratuită în care rigurozitatea modernistă întâlnește senzualitatea materialelor. Patru piese cult reinventează echilibrul perfect între artă, funcționalitate și dorință.

În perioada 23 octombrie - 22 noiembrie 2025, Galeria Patrick Seguin își deschide porțile pentru o colaborare excepțională între Saint Laurent și moștenitorii Charlottei Perriand, sub îndrumarea artistică a lui Anthony Vaccarello. Dezvăluită la Salone del Mobile din Milano în aprilie anul trecut, această expoziție de design ajunge în sfârșit la Paris, în inima arondismentului 11.

Arhitect, designer, urbanist și fotograf, Charlotte Perriand (1903-1999) rămâne una dintre figurile majore ale designului secolului XX. Alături de Le Corbusier, Pierre Jeanneret sau Jean Prouvé, ea a redefinit contururile mobilierului modern cu o abordare funcțională, umanistă și profund orientată către viața de zi cu zi.

Patru piese emblematice, create între 1943 și 1967, sunt prezentate în această galerie de 300 m2 concepută de Jean Nouvel. Unele sunt exemplare unice, altele prototipuri inedite, toate reproduse cu o rigurozitate absolută pe baza desenelor din arhive, a machetelor sau a modelelor originale. Precizia finisajelor, noblețea materialelor și măiestria angajată prelungesc viziunea liberă și exigentă a Charlottei Perriand.

Biblioteca Rio de Janeiro (1962), realizată din lemn masiv de palisandru și uși glisante din răchită, a fost concepută la Rio pentru apartamentul soțului său, Jacques Martin, pentru a adăposti cărți și opere de artă. Inspirată de măiestria braziliană, ea asociază geometria arhitecturală și căldura artizanatului, echilibru tipic abordării lui Perriand.

Banca din reședința ambasadorului Japoniei la Paris (1967), concepută pentru marele salon de recepție, își desfășoară soclul din lemn de peste șapte metri lungime, ridicat la fiecare capăt, conferind ansamblului o impresie de plutire. Împletitura incrustată atenuează densitatea lemnului și traduce dialogul dintre forță și ușurință care traversează întreaga sa operă.

Fotoliul Visiteur Indochine (1943), recreat pe baza unui desen de epocă, combină picioare cromate ondulate, lemn de palisandru și perne tradiționale thailandeze. Conceput în timpul șederii sale în Asia, acesta ilustrează întâlnirea subtilă între meșteșugul local și modernitatea occidentală.

În sfârșit, Table Mille-Feuilles (1963) juxtapune lemnul deschis și închis la culoare în straturi concentrice subțiri. Rămânând mult timp la stadiul de machetă din cauza complexității sale tehnice, astăzi este produsă într-o ediție foarte limitată, fiecare exemplar fiind unic în funcție de venatura lemnului.

O expoziție gratuită care dezvăluie forța vizionară a viziunii Charlottei Perriand, reactivată de ceaa lui Anthony Vaccarello.