La Grand Trianon din castelul Versailles, în Yvelines (78), o expoziție inedită își face intrarea pentru vara 2026. Intitulată Jardins des Lumières, 1750-1800, este deschisă între 5 mai și 27 septembrie 2026 și reunește aproape 160 de lucrări (picturi, desene, mobilier, proiecte de arhitectură și costume) pentru a spune nașterea unei arte a peisajului care a schimbat întreaga Europă.
Ideea acestei expoziții, susținută de curatorul Élisabeth Maisonnier, conservator-șef al patrimoniului la muzeul național al castelelor din Versailles și Trianon, are menirea de a replasa grădina englezească a Marie-Antoinette de la Petit Trianon într-un context mult mai amplu. Deși este emblematică, această grădină nu a fost un caz izolat: în aceeași perioadă, spații mult mai grandioase și mai inventive înfloreau în întreaga Europă, de la Anglia până la Rusia, trecând prin Suedia și Germania. Este tocmai acest curent social, la fel de prețios ca și revoluția estetică, pe care expoziția își propune să o relateze.
Parcursul se structurează în două părți principale. Cea dintâi, mai didactică, reconstituie originile grădinii peisagiste (grădină engleză), creată la Stowe și Stourhead în Anglia, în jurul anilor 1730. Cea de-a doua ne poate purta în arta de a trăi a aristocrației pe care aceste grădini au generat-o, cu petreceri, moduri vestimentare, mobilier și portrete. Vizita continuă apoi în mod firesc în grădinile domeniului de la Trianon.
Totul pornește dintr-o respingere. Încă de la începutul secolului XVIII, în Anglia, grădina în stil francez cu liniile sale drepte și simetria riguroasă este percepută drept expresia însăși a puterii absolute, asemănătoare cu cea a lui Louis XIV. Pentru a se desprinde de această imagine, aristocrația engleză imaginează un nou model: trasee sinuoase, aparent libere, dar bine orchestrate, în care relieful, cursurile de apă, grotele și fabriques (construcții decorative de stiluri variate: temple, pagode, poduri rustice) conturează o lume în miniatură. Arhitectul și teoreticianul William Chambers, alimentat de călătoriile sale în China, joacă un rol-cheie în răspândirea acestui model în Europa. Tratatul său Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) formalizează o estetică bazată pe varietate, contrast și emoție.
Termenul „anglo-chinez” care se impune în Franța surprinde originile duale ale acestui stil: dansl caracter pitoreștilor peisaje englezești, îmbinat cu arta grădinilor chineze pe care europenii o descoperă prin copii de gravuri. Adjectivul „chinezesc” nu indică aici o zonă geografică anume, ci un proces de imitare: a recrea o natură idealizată, presupus universala, aplicabilă oriunde. În grădinile de la Kew, Chambers a comandat o pagodă care rapid devine o referință europeană. Ceasuri în formă de pagodă, barometre lacuite, panouri cu chinețisme invadează interioarele. Expoziția include, de altfel, un barometru-themometru remarcabil în stil de pagodă chinezească, împrumutat de la muzeul de Arte Decorative din Paris, care împodobea cândva hotelul parizian al marchizului de Sourches.
Începând cu 1760, acest model se răspândește în curțile europene într-un ritm surprinzător. În Germania, la Wörlitz, prințul din Anhalt-Dessau, întors dintr-o călătorie în Napoli, decide să construiască un vulcan artificial în parcul său, inspirat de Vezuviu. Funcționează și azi. În Suedia, Gustav III lucrează personal la proiectarea grădinilor sale de la Drottningholm. În Rusia, dimensiunile parcurilor de la Tsarskoïe Selo și Pavlovsk sunt aproape halucinante. În Franța, domeniul de la Méréville, desenat de Hubert Robert, reprezintă unul dintre cele mai avansate exemple ale acestui stil.
Grădina Stourhead, proiectată de bancherul Henry Hoare al II-lea începând din 1741, este evocată în expoziție printr-o acuarelă semnată de William Turner (aprox. 1798): se vede cum peisajul natural și monumentele antice se contopesc până la a nu mai exista nicio limită între grădină și câmpia înconjurătoare. Să creezi iluzia unui peisaj infinit, în care vizitatorul nu mai știe dacă este într-o grădină amenajată sau în însăși natura: aceasta este esența acestui nou stil.
În Franța, ducele de Chartres înființează încă din 1771 la Monceau (parcul Monceau, în actualul 8ᵉ arondisment al Parisului) o grădină cu „gust neregulat”, gândită de Carmontelle: un teatru de curiozități ce îmbină mori, ruine artificiale, naumachie și trasee secrete ce evocă ritualuri franc-maçonice. Căci aceste grădini nu sunt doar un capriciu estetic. Ele sunt, totodată, spații de inițiere, locuri de dezbatere politică și căi de refleție filozofică. La Stowe, cea mai mare grădină englezească a epocii, whigs-ii liberali se adună și își afirmă ideile. Grădina devine un manifest în aer liber.
Nu se poate înțelege aceste grădini fără a aminti Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Operele sale, de Julie ou la Nouvelle Héloïse până la Rêveries du promeneur solitaire, schimbă în profunzime relația europenilor cu natura. Plimbarea, contemplația, sublimul, visarea solitară: atâtea poziții pe care aceste grădini le pun în scenă cu o oarecare teatralitate. În 1778, marquisul de Girardin îi oferă lui Rousseau ospitalitate în domeniul său de Ermenonville, la o oră la nord-est de Paris. Filosoful se retrage acolo, adună plante, apoi moare. Tumulul său de pe Insula Plopilor devine un loc de pelerinaj până la transferul cenușei sale la Panteon în timpul Revoluției. Expoziția prezintă ediții ale Confesiunilor și Viselor, precum și reprezentații ale lui Rousseau adunând plante la Ermenonville, conservate la muzeul Carnavalet.
Scenografia, gândită să ocupe saloanele Grand Trianon ( printre care celebrul Salon al Malahitelor ), ridică o provocare remarcabilă: să lege într-un dialog coerent un decor pur Louis al XIV-lea de pagode, poduri rustice și construcții de inspirație rurală. Rezultatul este convingător.
Printre principalele repere ale traseului, se evidențiază reproducerea decorului sălii de baie a Castelului Bagatelle, cu patru pânze ale lui Hubert Robert (1733-1808) împrumutate de la Metropolitan Museum of Art din New York. În 1777, contele d'Artois a ordonat construirea acestui mic castel din padurea Boulogne în 64 de zile, în urma unui pariu cu Marie-Antoinette. Robert a furnizat acolo șase mari tablouri pentru decorul băii, reunind peisaje pitorești, femei care se bălăcesc în stil antic și grădini fantasmagorice. A le vedea reunite aici oferă o imagine impresionantă a atmosferei acestei încăperi.
De asemenea, se remarcă reuniunea inedită a trei tablouri ale lui Jean-Honoré Fragonard: La Fête à Saint-Cloud (aflat la Banca Națională a Franței și, în mod obișnuit, neexpus publicului), La Balançoire și Colin-Maillard (împrumutate de National Gallery of Art din Washington). Aceste scene de joacă și sărbătoare în grădini idealizate prelungesc spiritul „fêtes galantes” atât de îndrăgite de Watteau, cu o lejeritate și o atmosferă ireală care, prin ele însele, rezumă arta de a trăi a sfârșitului Epocii Clasice.
Mobilierul ocupă, de asemenea, un loc important în traseu: scaune din bambus fals, taburete care imită roca, canapele din știuleți de trestie pentru Chaumière aux coquillages de Rambouillet, mobilier cu spițe de porumb comandat de Maria Antoaneta pentru Trianon. Aceste piese hibride și inventive, dintre care multe provin de la muzeul des Arts décoratifs și de la Petit Palais, ilustrează cât de mult a inspirat grădina un nou limbaj decorativ.
De asemenea, de menționat: un portret excepțional al Mariei-Antoaneta în rochie de muselină, împrumutat de castelul Wolfsgarten din Germania și pictat de Élisabeth Vigée Le Brun, care a provocat un scandal la Salonul din 1783.
Expoziția nu se oprește doar în sălile de la Grand Trianon. Ea se extinde firesc în domeniul de Trianon, unde vizitatorul poate să parcurgă, la rândul său, grădina engleză a Mariei-Antoaneta: Templul Iubirii, Belvederul, Grota și Satul Reginei. Aceste locuri emblematice au fost, de altfel, obiectul unor lucrări de restaurare cu sprijinul unor darnici sponsori (Parfums Christian Dior, Fundația Patrimoniului, Societatea Prietenilor de la Versailles): pergola de iasmin a fost replantată, podețul de la Rocher du Belvédère a fost consolidat iar scara Turnului Marlborough este în curs de restaurare până la sfârșitul verii.
În replică la expoziție, parterele Grand Trianon au fost redesenate integral pentru vara anului 2026. Parterul superior își abandonează traseul simetric în favoarea unei vegetații dense și ondulate: plante perene (achiliea, echinacee), ierbăstre și plante anuale (cosmos, viprină, scabioasă, amarant) compun un tablou inspirat din grădinile naturaliste engleze. Acest tip de compoziție, care dă impresia unei naturi sălbatice și spontane, este în realitate total controlat, fiecare strat fiind gândit pentru a asigura o înflorire continuă pe întreaga sezon. Parterul inferior, la rândul său, se prezintă ca o pajiște înflorită, cu aerul unei naturi aproape brute.
Toate plantele au fost cultivate în serele domeniului Trianon. Specii exotice (ananas, cafea, mimosas) amintesc de fascinația secolului al XVIII-lea pentru plantele provenind din altă parte. Cutii pentru portocale decorate într-un stil inspirat de China evocă gustul Mariei-Antoinette pentru exotism. O parte din plante provin din Jardin des Plantes de Paris, în omagiu schimburilor botanice existente deja între cele două instituții în secolul al XVIII-lea. Acest Parterul Luminilor este de descoperit începând cu luna iunie 2026.
O ieșire plăcută pentru iubitorii istoriei artei, ai grădinilor și al stilului de viață în maniera franțuzească: această expoziție se adresează și familiilor, precum și celor ce preferă o plimbare de duminică. Se potrivește ideal cu o plimbare prin parcurile și grădinile din Yvelines. Castelul de la Versailles este accesibil din Paris cu RER C ( stația Versailles-Château-Rive-Gauche). Bilete și informații practice pe site-ul oficial al castelului Versailles.
De citit în continuare :
Expoziții în castelele din Paris și din regiunea Île-de-France: evenimente de neratat
Și castelele pot oferi expoziții foarte frumoase: iată ce arată acest ghid, care vă invită să descoperiți cele mai frumoase spații culturale din regiunea Île-de-France în acest moment. [Citeşte mai mult]
Castelul Fontainebleau găzduiește expoziția „Marie-Antoinette și Ludovic al XVI-lea la Fontainebleau. Splendoare și dulceața vieții” în perioada 11 octombrie 2026 - 25 ianuarie 2027. O ocazie minunată pentru pasionații de istorie de a se cufunda în viața cuplului regal. [Citeşte mai mult]
Date și orar
De 5 mai 2026, La 27 septembrie 2026,
Loc
Palatul Versailles
Château de Versailles
78000 Versailles
Site-ul oficial
www.chateauversailles.fr
Expoziții în castelele din Paris și din regiunea Île-de-France: evenimente de neratat
O expoziție dedicată Mariei Antoaneta și Ludovic al XVI-lea la Castelul Fontainebleau
