Când corpul devine natură și natura devine corp... La Saint-Ouen-l’Aumône, în Val-d’Oise, Abbaye de Maubuisson primește din 12 aprilie până pe 30 august 2026 Inkarna, metamorfozele sacralului, o expoziție de artă contemporană concepută de Yosra Mojtahedi în dialog cu Elsa Guillaume și Magdalena Abakanowicz. Prezintată în această veche mănăstire cisterciană transformată în centru de artă contemporană, traseul interoghează legăturile dintre sacru, corp, materie și metamorfozele vieții.
Al doilea capitol din tripticul Metamorphoses of the Sacred (după expoziția Mandorla), această etapă analizează modul în care sacralitatea se reconfigurează în artistico-culte astăzi, între amintirea locurilor, moștenirea simbolică, forme organice, tehnologii și senzații. Co-curatorii Marie Ménestrier și Emmanuel Reiatua Cuisinier au conceput Inkarna ca un itinerariu adaptat specific spațiului bisericii, în care mitologia persană, instalațiile sculpturale, opere textile, figuri hibride și reflectarea asupra vieții creează o experiență plină de actualitate în peisajul artei contemporane.
Cu Inkarna, Yosra Mojtahedi creează o expoziție special concepută pentru spațiile de la Maubuisson, într-o relație directă cu arhitectura mănăstirii și cu povestea spirituală a locului. Născută la Teheran în 1986 și formându-se, printre altele, la Fresnoy, artista explorează intersecția dintre artele contemporane, știință și tehnologie, punând accent pe soft-robotică, forme organice și limitele dintre viață și non-viață.
Aici, vizitatorul pătrunde într-un ansamblu în care domine paleta de tonuri întunecate, texturile dense și prezențele hibride. Negrul, extrem de prezent, nu este tratat ca un simplu efect vizual: el devine o materie în sine, atât învăluitoare, cât și tăcută și activă. Parcursul reunește, printre altele, opere precum Exodul, care face dialog între relatarea religioasă, condiția femeii și scena post-apocaliptică, Anahithanor, o lucrare gândită în jurul unei figuri de corp-fântână, ce combină referințe mitologice persane cu imaginație alchimică, Zhinar, o sculptură monumentală legată de luptele femeilor, și L’Érosarbénus, o instalație care îmbină silicon, ceramică, programare și mișcare. În acest ansamblu, corpul devine peisaj, macinărie, memorie sau suprafață de rezistență, fără a fi vreodată redus la o singură interpretare.
Expoziția se extinde și mai mult datorită prezenței Elsa Guillaume și Magdalena Abakanowicz, ale căror opere continuă această reflecție asupra metamorphosesi ființei vii. Cu Triton IX, Elsa Guillaume utilizează cunoștințele sale despre mediul marin și ceramică pentru a crea forme ancestrale, legate de apă, pământ și originile vieții. Lucrarea sa aduce în expoziție o dimensiune mai pământeană și acvatică, bazată pe circulația materiilor, tranzițiile între stări și o atenție constantă la dinamica vieții.
În contrast, L’Ange noir de Magdalena Abakanowicz aduce o altă dimensiune, alimentată de fibre organice, siluete și memoria corpurilor. Figură emblematică a sculpturii textile din secolul XX, artista poloneză explorează aici fragilitatea, repetitia și prezența umană printr-o lucrare în care materialul păstrează urmele unei tensiuni vechi între individ și colectiv. Reunite în cadrul Maubuisson, aceste creații establishesc un dialog coerent despre fluxuri, texturi și transformări, fără a neglija unicitatea fiecărui demers artistic.
Răspunsul nostru la expoziția Inkarna de la Abatia Maubuisson:
O expoziție pe care am avut ocazia să o vedem înainte de deschidere... Iar pătrunderea în universul întunecat al Yosra Mojtahedi este directă, fără complexe, în încăperi în care lumina trece totuși prin spații, pentru a sublinia munca unei artiste care joacă și cu partea luminoasă.
Instalații vizuale, dar și sonore (însotite de o coloană sonoră la violoncel compusă de Timothée Couteau) care cufundă vizitatorii într-un univers în care natura devine un corp iar corpul devine natură, prin pământ moale, păr (natural) și alte body-uri de tip colanți. Instalații vii, unde apa reprezintă aici un ciclu al vieții, o renaștere constantă. O călătorie interioară și dincolo de timp, pe care o poți trăi.
Recomandările noastre:
Expoziția se desfășoară în patru(u) săli la parter; accesul este facil pentru persoanele cu mobilitate redusă, chiar dacă unele încăperi sunt relativ înguste, ba chiar foarte mici, la fel ca unele uși. Sălile sunt și ele oarecum întunecate, în funcție de momentul zilei când veniți (nivelul de lumină variază), un joc de lumini afișat intenționat de Abadia pentru expoziții. Pentru public cu minimă experiență, desigur.
Rețineți că vernisajul public va avea loc sâmbătă, 11 aprilie 2026, la ora 15:00, fiind acompaniat de o reprezentație sonoră susținută de Timothée Couteau și Yosra Mojtahedi. Evenimentul a fost conceput ca un dialog electro-acustic inspirat de universul expoziției. În sălile de la Maubuisson, Inkarna oferă, în final, noi perspective asupra naturii vieții, a materiei și a ceea ce, chiar și astăzi, rămâne în afara formelor vizibile.
Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.
Date și orar
De 12 aprilie 2026, La 30 august 2026,
Loc
Abația Maubuisson
Avenue Richard de Tour
95310 Saint Ouen l'Aumone
Acces
Transilien linia H sau RER C, gara „Saint-Ouen-L'Aumône”
Prețuri
€3
Site-ul oficial
www.valdoise.fr
Mai multe informatii
De 1 aprilie până la 10 octombrie, deschis miercuri între 9:30 și 11:45 și între 13:00 și 18:15, precum și joi până luni, între 13:00 și 18:15. Închis marți. În zilele de sărbătoare, deschis între 13:00 și 18:15, cu excepția zilei de 1 mai.
