Expoziția Paris la smuls își deschide porțile la muzeul Carnavalet, în al treilea arondisment al Parisului, între 14 octombrie 2026 și 14 februarie 2027. Sărbătorește centenarul lui Jacques Villeglé (1926-2022), artistul care smulgea afișele smulse de pe zidurile orașului pentru a le expune în muzeu. Am plecat să-l descoperim și vă spunem totul.
Aragon spunea că, smulgându-i inima, am găsi Parisul în el. La Villeglé, zidurile sunt cele smulse, și tocmai Parisul apare dedesubt. Turul se urmărește ca un film turnat cu camera subiectivă: înaintezi pas cu pas al artistului, cartier după cartier, pe șaptezeci de ani de transformări ale orașului.
Coloanele Morris din Parisul de după război până la autocolantele de azi ne introduc în fața afișelor de cinema sfâșiate, a sloganurilor politice în zdrențe, a arhivelor neexpuse niciodată și chiar a unei plăci vechi « Interzic afișarea ». Un zâmbet discret, având în vedere subiectul.
Născut la Quimper în 1926, Jacques Mahé de La Villeglé s-a stabilit în Paris în 1950. Timp de aproape șaptezeci de ani, capitala a devenit atelierul său în aer liber. A realizat aproximativ 4.500 de prelevări, adunând ceea ce el numea „pielea pereților”.
Metoda lui este simplă, dar aparte. El identifică un gard de șantier acoperit cu afișe suprapuse, rupte de trecători anonimi sau uzate de ploaie; apoi le desprinde și le lipește pe pânză printr-o tehnică de marouflage. Fiecare lucrare poartă ca titlu numele străzii și data prelevării. Cei adevărați autori, potrivit lui, sunt trecătorii: își adună creațiile sub numele Lacéré anoním.
Fiica lui Valérie Villeglé, își amintește că el a lucrat mult timp pentru prefectură, apoi pentru orașul Paris. O meserie care îl poartă zilnic prin străzi. Ea subliniază totodată că această expoziție reprezintă prima ocazie de a scoate arhivele din fondul Villeglé: carnețele, cercetări, documente inedite. Intrăm la fel de mult în atelier ca în stradă. Mai multe împrumuturi completează ansamblul, printre ele o frumoasă pânză sosită de la MUCEM din Marsilia, prelevată pe strada Fontaine‑au‑Roi într-un 1 Mai.
Vizita începe în Parisul cenușiu al perioadei postbelice. Fațadele nu sunt încă reabilitate, iar pe acești pereți întunecați afișul explodează în culori. Orașul apare atunci ca o excepție în Europa: în vreme ce radioul domină în alte locuri, Paris rămâne fidel hârtiei lipite, pe pereții acoperiți cu panouri lipite din secolul al XVIII-lea.
Apoi urmărim plimbările artistului prin cartierele lui de predilecție: Montparnasse, unde își extrage prima afișă împreună cu prietenul său Raymond Hains în 1949, lângă Coupole, apoi la porte Maillot, Saint-Germain-des-Prés, Le Marais și les Halles. Pânzele dialoghează cu fotografii de Brassaï, Robert Doisneau sau Sabine Weiss, fragmente de filme și înregistrări sonore.
La jumătatea vizitei, o pauză bine-venită ne poartă în universul muzicii lui Pierre Henry. În jurul lui Villeglé, toți însoțitorii săi de ieri și de azi sunt prezenți, oferind întregului ansamblu un veritabil suflu narativ.
Este unul dintre cele mai captivante momente ale expoziției. Alegerile, războiul din Algeria, referendumurile celei de-a cincea Republici: zidurile servesc drept ziar, iar Villeglé desprinde din ele pagini. Se ferește de orice ideologie, dar fragmentele sale alcătuiesc o cronică a tulburărilor politice din țară.
Știați că? În mai ’68, BnF aduna afișele în același timp cu Villeglé. Trebuia să te miști repede și să ajungi dimineața, înaintea echipelor de curățenie. Artiștul își mărturisește că a ajuns la timp doar de douăsprezece ori. Printre ele se regăsește în special La Chienlit, este el însuși, prelevată pe strada Francs-Bourgeois în iunie 1968.
În anii 1970, șantierele de la Beaubourg și de la Halles sunt înconjurate de garduri. Villeglé ajunge în miezul revoltelor populare afișate pe aceste suprafețe uriașe. Apoi orașul se schimbă: panouri sub sticlă, echipe de dezlipire, o politică de curățenie. Paris devine curat, iar zidul care vorbea și cei care îl făceau să vorbească au dispărut. Artistul pornește atunci să lucreze în afara orașului, în suburbii și în provincii.
Pentru a situа artistul, trebuie să ne întoarcem în 1960. În acel an, el semnează declarația fondatoare a Noua Realismă alături de Yves Klein, Arman și Raymond Hains, sub îndrumarea criticului Pierre Restany. Împreună cu Hains și François Dufrêne, el formează nucleul „afișiştilor”, acești artiști plasticsici care au transformat hârtia ruptă în materialul lor.
Demersul său continuă linia scriitorilor plimbăreți din secolul al XIX-lea, a suprarealiștilor și a lui Brassaï, care deja fotografiau graffiti-urile săpate în piatră. Partea finală amintește, de asemenea, de artiștii și gânditorii din anii 1950 și 1960 care vedeau orașul ca pe un teren de joacă, apoi deschide spre arta urbană. Catedra Street ART(s) a École normale supérieure, dedicată studiului acestor practici, face de asemenea parte din comitetul științific.
Este oare un pionier al street art-ului? El însuși se amuza de asta. Spunea că face exact opusul: artiștii stradali adaugă ceva străzii, pe când el își petrecea viața eliminând. Dar, cum toți lucrau afară, s-au înțeles de minune. Așa că colaborează cu duo-ul Lek & Sowat, care îl invită în 2013 la Palais de Tokyo să pună atingerea finală unei reprezentații cu cretă.
Dacă afișul a încetat să mai vorbească, sticker-ul a preluat rolul principal. Extrem de prezent încă din anii 2000, el însoțește la finalul vizitei șabloanele lui Miss.Tic. Strada nu a terminat încă să vorbească.
Muzeul te întâmpină de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00, pe rue de Sévigné, la câțiva pași de Place des Vosges și de Muzeul Picasso. Accesul se face cu metroul la stațiile Saint-Paul (linia 1) sau Chemin Vert (linia 8). Intrarea la expoziție costă 15 €, 13 € în tarif redus, iar accesul este gratuit pentru cei sub 18 ani. Recomandarea este să-ți rezervi un bilet cu oră deja indicată prin billetterie de Paris Musées. Colecțiile permanente sunt însă în acces liber: o ocazie să prelungiți plimbarea în cel mai vechi muzeu dedicat istoriei capitalei.
Vizitele ghidate au loc în fiecare sâmbătă la ora 10:00. Unele sâmbete, la ora 14:30, un tur activ, simplificat, se adresează persoanelor cu dizabilități, familiilor și celor care învață limba franceză, punând în balanță texte ușor de citit și de înțeles (FALC). Toate informațiile sunt disponibile pe site-ul oficial al muzeului, iar catalogul apare la Editurile Paris Musées.
Pe toată durata expoziției, Orangeria muzeului găzduiește o serie de evenimente dedicate străzilor din Paris:
Această expoziție vorbește mai întâi către îndrăgostiții de istoria Parisului, curioși să recitească orașul din anii 1950–2020 prin zidurile sale. Chiar dacă expoziția nu este imensă, traseul este dens, bogat în documente, și cere puțin timp pentru a te bucura de el. Calculați cel puțin o oră și jumătate.
Un mic avertisment pentru iubitorii street art: facem cu adevărat parte din arta urbană, dar priviți-o mai mult ca o pagină din istorie. Nu vă așteptați la o expoziție de graffiti colorat sau la fresce XXL. Aici se conturează în schimb genealogia acestei practici, iar acest lucru o face o descoperire frumoasă de făcut.
Pentru cei care vor să vadă spray-uri și șabloane, Expo des 150 et StreetArt Denfert se poate vizita gratuit în al 14-lea arondisment până pe 25 octombrie 2026, cu înscriere. Iar pentru o plimbare în aer liber, ghidul nostru Unde să vezi street art în Paris? te poartă pe pereții capitalei. Alte idei te așteaptă și în selecția noastră de expoziții de street art în Paris și în Ile-de-France.
Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.
Date și orar
De 14 octombrie 2026, La 14 februarie 2027,
Loc
Muzeul Carnavalet
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
Planificator de rute
Accesibilitate
Site-ul oficial
www.carnavalet.paris.fr
