Expoziția L'Étoffe de l’artiste la Muzeul Bourdelle: ce dezvăluie hainele despre marilor artiști - fotografiile noastre

Totul începe într-o dulaparie din Muzeul Bourdelle... În 2020, mai multe haine ale lui Antoine Bourdelle, printre care și ținutele de lucru, ies la iveală în apartamentul fostei sale fiice, Rodhia. Această descoperire naște expoziția Țesătura artistului, prezentată în arondismentul 15 al Parisului între 23 septembrie 2026 și 24 ianuarie 2027. Trecând prin cinci ani, curatorii explorează arhive, colecții publice și fonduri private pentru a înțelege cum artiștii, de la finalul secolului XIX până la mijlocul secolului XX, au folosit îmbrăcămintea pentru a lucra, a se diferenția și a-și modela imaginea. Rezultatul face să dialogheze peste 50 de piese textile, accesorii și obiecte purtate cu 50 de fotografii, 33 de tablouri, 12 desene și 9 sculpturi.

Aici, hainele nu sunt niciodată simple bucăți de materiale. Costum de academician, halat de atelier, palton scorojit, salopetă, costum popular sau o siluetă voit extravagantă: fiecare piesă spune ceva despre o poziție socială, despre modul de lucru și despre o idee anume despre artist. La sfârșitul secolului al XIX-lea, unii își revendică încă filiația cu maeștrii vechi, în timp ce alții schimbă ținuta respectabilă cu halatul de muncitor sau cu aerul zbârcit al bohèmei.

• Citește și el
• Expoziții gratuite de modă care nu trebuie ratate în Paris în acest moment
• Muzeul Bourdelle, un muzeu-atelier gratuit dedicat sculptorului din Paris
• Top oferte ale săptămânii 21–27 septembrie 2026 în Paris și în Île-de-France

La cumpăna secolelor XX, hainele își fac auzită vocea fără ocoluri. Ele devin un manifest politic, o prelungire a actului creator, o afirmare culturală sau un teren de experimentare a genului. Artiștii nu mai aleg doar hainele: își compun o siluetă, își rafinează o semnătură și, uneori, își cos chiar legenda.

Traseul se desfășoară în jurul a unsprezece secțiuni cronotematice:

• Moștenirea și recunoașterea: de la mantouri lungi inspirate din Renaștere la costumul de academician brodat cu ramuri de măslin, îmbrăcămintea evidențiază filiația și succesul. Rosetele Legiunii de Onoare ale lui Antoine Bourdelle și Rosa Bonheur, precum și jacheta cu brandebouri a acesteia, amintesc de greutatea distincțiilor oficiale.

• Fă artist : pălăria moale, cravata lavalière şi paltonul uzat alimentează mitul creatorului bohème. Fixată de Henri Murger în Scènes de la vie de bohème, această imagine a unui marginal « rapin » este răspândită pe scară largă de presă și de caricatură, chiar şi atunci când pictori precum Édouard Manet preferă costumul negru, perfect respectabil.

• Se protejează și Împrumută : artiștii se inspiră din ținutele țărănești, muncitorești și artizanale. Bluza din in indigo brodată de Gustav Klimt, costumul conceput de Bourdelle, largotul de tâmplar, salopeta sau combinezonul despre care discută o nouă relație cu munca manuală. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brâncuși sau Pierre Soulages adoptă și ei aceste haine practice.

• Partir : Căile ferate facilitează plecările spre Bretania și Pont-Aven, unde vestele brodate devin un refuz foarte vizibil al modei pariziene. Traseul abordează, de asemenea, apropierea vestimentară asociată cu orientalismul colonial, precum și ținutele mistice ale Nabis-urilor Paul Ranson, Paul Sérusier și Jan Verkade.

• Estomparea genurilor : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks sau Marie Laurencin deturnează codurile vestimentației masculine, între costume, cravate, papion și păr scurt. Claude Cahun își construiește siluete intenționat indeterminate, în timp ce Marcel Duchamp își creează alter ego-ul Rrose Sélavy. Costumul masculin al Anton Prinner este, pe de altă parte, prezentat ca o afirmație a schimbării sale de sex.

• Se distinge și se regăsește : în cercurile dadaiste și suprarealiste, excentricitatea devine aproape o meserie. Léonor Fini multiplică măști și costume, Foujita modelează o prezență imediat recognoscibilă și Salvador Dalí transformă mustața în semnătură. Alți artiști își revendică sau reconstruiesc rădăcinile, precum Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya sau Foujita, între cămașă slavă, ținută Tehuana, haine kabyle și textile japoneze.

• Transformarea realității și substituția : futuriștii italieni, avându-l în frunte pe Giacomo Balla, își imaginează costume colorate capabile să însoțească o revoluție socială și estetică. Thayaht inventează Tuta, Varvara Stepanova prozodezhda, în timp ce Sonia Delaunay îmbracă elitele pariziene în „țesături simultane”. După 1945, îmbrăcămintea devine uneori operă sau material: costumul de fetru al lui Joseph Beuys și cămășile integrate în tapiseriile lui Josep Grau-Garriga ajung aproape să înlocuiască corpul artistului.

Rezultat al cinci ani de cercetări, expoziția beneficiază de împrumuturi de la muzeul d’Orsay, de la muzeul Artelor decorative, de la Muzeul de Artă Modernă din Paris, de la Palais Galliera, de la casa-studio Foujita, de la Wien Museum, de la Städel Museum și din numeroase colecții private. Aproape un sfert dintre artiștii reprezentați sunt femei.

Ultima secțiune ne reamintește cât de mult hainele și accesoriile au ajuns să înlocuiască fețele în imaginarul colectiv. Tricoul în dungi al lui Picasso, ochelarii lui Le Corbusier, coafura lui Foujita sau mustățiile lui Dalí sunt suficiente pentru a face să iasă la iveală proprietarul lor. Țesătura artistului arată astfel că autoportretul nu se pictează doar pe o pânză: poate să fie tăiat, brodat și purtat.

Prezentată la Musée Bourdelle, expoziția este deschisă de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00, cu ultima intrare la ora 17:15. Biletul este oferit la 12 euro în tarif întreg și 10 euro în tarif redus; accesul la colecțiile permanente rămâne gratuit.

Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.