Mickey 17, pelicula de science-fiction scrisă și regizată de Bong Joon-ho, ajunge în catalogul HBO Max la 6 august 2026. Adaptat după romanul Mickey7 de Edward Ashton, filmul îi reunește pe Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette și Mark Ruffalo.
După succesul lui Parasite, Bong Joon-ho își continuă explorarea desumanizării, a raporturilor de putere și a luptei de clasă cu filmul Mickey 17. Regizorul sud-coreean își transferă de data aceasta satira într-o misiune de colonizare spațială, unde un angajat sacrificabil este reimprimat în mod regulat după moarte.
Filmul urmărește pe Mickey Barnes, un „expedibil” înlocuibil angajat să îndeplinească cele mai periculoase misiuni ale expediției. Când moare, corpul său este reimprimat iar amintirile îi sunt transferate într-o nouă versiune a lui. Însă după ce reușește să supraviețuiască unei misiuni despre care se credea că este pierdută, Mickey se întoarce pe navă și descoperă că succesorul său, Mickey 18, a fost deja creat.
Coexistența celor două Mickey încalcă regulile misiunii și îi aruncă pe cei doi bărbați într-o amenințare imediată. Prin această situație, filmul ridică în discuție identitatea, valoarea acordată unei vieți omenești și perspectivele unui sistem în care lucrătorii sunt considerați perfect înlocuibilи.
Mickey 17 îmbină astfel științifico-fantastic, comedie neagră și satiră politică. Robert Pattinson interpretează două versiuni foarte diferite ale aceluiași personaj, în timp ce Mark Ruffalo și Toni Collette îi întruchipează pe conducătorii acestei colonii spațiale cu ambiții autoritare.
Opinia noastră despre Mickey 17
filmul urmărește pe Mickey Barnes, un sacrificabil angajat într-o misiune de colonizare spațială, al cărui rol este să moară și să fie reprogramat pentru a îndeplini cele mai periculoase sarcini. Această buclă de morți și învieți scoate în evidență absurditatea condiției sale și desensibilizarea echipajului față de sacrificiile sale.
Regizorul sud-coreean își continuă aici critica față de sistemele opresive și de lupta de clasă, așa cum a făcut-o și cu Snowpiercer și Parasite. Prin Mickey, figura supremă a muncitorului exploatat și înlocuibil, Mickey 17 devine o satiră acidă a lumii muncii moderne. Filmul ridică o întrebare tulburătoare: dacă toți suntem înlocuibili, avem încă o valoare reală?
Mickey 17 este de asemenea o satiră politică care critică capitalismul, dehumanizarea la locul de muncă și derapajele autoritare. Personajele secundare întruchipează diferite fețe ale puterii și ale opresiunii. Mark Ruffalo, în rolul conducătorului narcisist al misiunii, interpretează o figură politică grotescă ce se agață de autoritatea sa în ciuda eșecurilor repetate. Toni Collette, obsedată de putere și de imaginea pe care o proiectează, ilustrează ipocrizia elitelor. În opoziție, Naomi Ackie, care interpretează iubita lui Mickey, întruchipează o luptătoare competentă ce contestă normele stabilite și aduce o formă de rezistență față de acest sistem absurd.
Robert Pattinson atinge aici unul dintre culmiile carierei sale. Se dă pe deplin în scenele de acțiune și întruchipează un Mickey în același timp maladiv, simpatic și obstinat până la disperare. Interpretația sa fizică este impresionantă, trecând de la panică totală la o formă de resemnare stoică cu o fluiditate mare.
Vocea lui off, întreruptă de un umor absurd, întărește dimensiunea satirică a filmului. În ciuda rolului său ingrat de sacrificabil, Mickey păstrează o naivitate emoționantă, care face ca nenorocirile sale să fie la fel de amuzante pe cât sunt de cutremurătoare. Pattinson livrează o prestație nuanțată, între comedie și tragedie, și demonstrează încă o dată talentul său de actor-flux.
Dacă Mickey 17 începe ca o comedie științifico-fantastică delirantă, tonul se modifică treptat într-o reflecție mai profundă. Pe măsură ce Mickey înțelege că este doar un component într-o mașină, filmul devine mai melancolic și existențial, punând întrebări despre identitate și teama de a fi înlocuit. Acest recul de la absurd la anxietate existențială amintește de opere precum Severance sau Edge of Tomorrow.
Construcția filmului alternă între scene de acțiune intense și momente de comedie neagră, creând un echilibru între tensiunea dramatică și satira acidă. Progresia narațiunii este ritmată de morțile și învierea succesive ale lui Mickey, care ilustrează monotonitatea și absurditatea condiției sale de muncitor sacrificabil.
Confruntările cu personajul întruchipat de Mark Ruffalo adaugă un nivel suplimentar de cinism și critică a puterii. Într-o scenă memorabilă, acesta spune doctorului Arkadi: „Arkadi, rămâi mândru în eșec, precum mine.” O replică la fel de absurdă pe cât este revelatoare pentru orbirea narcisistă a unui conducător care se agață de autoritatea sa în ciuda haosului din jur.
Din punct de vedere vizual, majoritatea filmului se desfășoară în spațiu și pe o planetă ostilă, acoperită de zăpezi veșnice și bătută de furtuni violente. Echipajul se mișcă într-un mediu înghețat și muntoș, traversat de crevase amenințătoare, unde supraviețuirea reprezintă o provocare permanentă. În timpul explorărilor, membrii misiunii descoperă forme de viață necunoscute pe care decid să le numească Creepers.
În centrul intrigii se află întâlnirea dintre Mickey 17 și Mickey 18, propriul său succesor. Lăsat pentru mort după o misiune, Mickey 17 este salvat de creaturile planetei, care se dovedesc mai puțin ostile decât se credea de către echipaj. Dar la revenirea lui în nava spațială descoperă că reimprimarea a avut deja loc.
Cine este atunci „ adevăratul” Mickey? replica „ înainte, când muriam, în viața mea continua; acum, dacă mor… tu îți iei locul.” ilustrează perfect vertijul existențial al filmului. Până unde rămâne o copie tot eu însumi? Bong Joon-ho exploatează această idee cu o ironie acidă, jucându-se cu confuzia identitară și cu absurditatea unui sistem în care viața umană devine un bun interchangeabil.
Mickey 17 va atrage în primul rând fanii științifico-fantasticului satiric și poveștilor care îmbină umorul negru cu reflecția existențială. Spectatorii care au apreciat opere ca Severance, Edge of Tomorrow sau Starship Troopers ar trebui să regăsească teme familiare. Bong Joon-ho stăpânește arta de a denunța absurditățile lumii moderne prin concepte SF impactante și livrează aici un film la fel de amuzant pe cât este de mușcător.
Cei care caută doar un film de acțiune sau o intrigă strict liniară ar putea fi însă dezoriportuni. Mickey 17 își ia timpul să exploreze dilemele protagonistului și dezvoltă un umor voit absurd care nu va corespunde tuturor spectatorilor.
Pentru cei care apreciază filmele care te fac să râzi și să reflectezi în același timp, Mickey 17 reprezintă totuși o experiență aparte. Bong Joon-ho semnează o operă amuzantă și vertiginoasă, unde științifico-fantasticul devine un mijloc de a explorea neajunsurile societății noastre.
Între comedie satirică, thriller psihologic și fabulă existențială, filmul se distinge printr-un Robert Pattinson în stare de grație, un scenariu bogat și o regie la fel de glaciară ca decorul său. Mickey 17 se impune astfel ca o poveste modernă despre valoarea vieții și absurditatea progresului fără conștiință.
În premieră în Franța, pe 5 martie 2025, Mickey 17 va fi disponibil pe HBO Max începând cu 6 august 2026. Această venire pe platformă oferă o nouă ocazie de a descoperi această satiră de science-fiction, într-o interpretare dublă a lui Robert Pattinson.
Pentru a merge mai departe, consultați de asemenea ghidul nostru despre noutățile de vizionat pe HBO Max în august 2026, selecția noastră a lansărilor lunii pe platformele de streaming și ghidul nostru Ce să vizionezi astăzi în streaming?
