După Elton John, Edith Piaf, Claude François, Johnny Cash, Bob Dylan, Bob Marley ori Amy Winehouse, Better Man se ocupă de parcursul lui Robbie Williams. Regizat de Michael Gracey, biopicul muzical ajunge pe Paramount+ pe 22 iunie 2026, după ce a avut lansarea în cinematografe și a fost difuzat pe Canal+.
Better Man
Film | 2024
Premiera în cinematografe: 22 ianuarie 2025
Disponibil pe Paramount+ din 22 iunie 2026
Biopic muzical | Durata: 2h14
Regia: Michael Gracey | Scenariul: Michael Gracey, Simon Gleeson, Oliver Cole
Cu Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton
Naționalități: Statele Unite, Regatul Unit, China, Franța, Australia
Filmul urmărește ascensiunea cântărețului britanic, de la copilăria lui în nordul Angliei până la perioada în cadrul formației Take That, iar apoi cariera solo. Ajuns o figură centrală a pop-ului, Robbie Williams trebuie să facă față totodată excesele, vulnerabilitățile și tensiunile din familie care însoțesc faima.
Cel mai vizibil angajament stilistic al Better Man constă în portretizarea lui Robbie Williams sub forma unei maimuțe create prin efecte CGI, în interpretarea lui Jonno Davies. Această alegere, dezvăluită încă din trailerul Paramount Pictures France, conferă biografului o identitate foarte ușor de recunoscut și îl diferențiază pe film de narațiunile muzicale mai clasice.
Michael Gracey revine aici pe un teren similar celui din The Greatest Showman, pe care l-a regizat în 2017, adoptând o formulă ce îmbină numere muzicale, cronica carierei și o introspecție personală. Filmul se bazează în principal pe vibrația vocei lui Robbie Williams și pe cântecele asociate parcours-ului său, de la vremea în care era în Take That până la succesele din cariera solo.
Trailerul filmului Better Man
Opinia noastră despre Better Man :
Cu Better Man, Michael Gracey semnează o operă magisterială și plină de inovație, retraind viața și cariera lui Robbie Williams. Între introspecție încărcată de emoție și numbers muzicale spectaculoase, acest biopic Răsfoiește convențiile genului pentru a oferi o experiență cinematografică profund emoționantă și vizual îndrăzneț. Jonno Davies, care întruchipează Robbie Williams sub forma metaforică a unui semn, oferă o prestație nouă și captivantă, la intersecția dintre confesiune intimă și sărbătorire flamboyantă.
În centrul căutării identitare a Robbie Williams se află o relație tumultoasă cu tatăl său, Peter, întruchipat de Steve Pemberton. Artist ratat și obsesionat până la disperare de faimă, Peter părăsește familia pentru a urmări un succes care îi scapă în permanență. Această abandonare marchează profund pe Robbie, care crește cu ideea că notorietatea este singura cale de a atrage atenția tatălui său și de a umple golul lăsat prin absența lui.
Prestația nuanțată a lui Steve Pemberton dă viață acestui personaj complex, între visător deziluzionat și figură paternă distantă. Scenele în care Peter și Robbie se intersectează, încărcate de tensiune și speranță, scot la iveală lupta interioară a artistului, prins între dorința de a reuși pentru a-și mulțumi tatăl și furia născută din abandonul său. Aceste interacțiuni îmbogățesc narativul, aducând o dimensiune suplimentară traiectoriei emoționale a lui Robbie, în timp ce explorează povara intergenerațională a eșecului și a așteptărilor neîmplinite.
Audacea alegere de a reprezenta Robbie Williams sub trăsăturile unui maimuță expresivă este unul dintre cele mai sugestive decretări ale filmului. Această transformare, care la prima vedere poate surprinde, se dovedește a fi o metaforă subtilă pentru a explora luptele interioare ale artistului în fața celebrității, a dependențelor și a poverii imaginii sale publice. Această simbolistică, ușor satirică, întărește umanitatea și fragilitatea personajului, făcând narațiunea universală, în ciuda accentele sale fantastice.
Filmul nu se limitează să glorifice cariera lui Robbie Williams. El se interesează și de relațiile sale personale, în special cu Nigel Martin-Smith, managerul vizionar întruchipat de incidentalul Damon Herriman. Martin-Smith, creatorul Take That, este aici portretizat ca un mentor complex, oscillând între manipulator și constructor, a cărui influență asupra lui Robbie este la fel de marcantă pe cât este contradicția. Dinamica dintre cei doi ofertă momente de tensiune și emoție intensă, lăsând la iveală zonele întunecate din spatele proiecțiilor.
În rolul bunicii lui Robbie, Alison Steadman aduce o căldură și o afecțiune binevenite, întruchipând unul dintre pilonii afectivi ai cântărețului. Prezența ei conferă o umanitate tangibilă poveștii, ancorând emoțiile într-o relație familială autentică. Scenele dintre Robbie și bunica lui ies în evidență prin sinceritate, oferind momente de răgaz și reflecție în mijlocul agitației celebrității.
Fidel stilului său, Michael Gracey propune o regie grandioasă, în care fiecare număr muzical devine o operă de artă vizuală. Piesele-cheie ale Robbie Williams, precum She’s the One sau hits-urile Take That, sunt integrate în mod organic în narațiune, amplificând etapele majore ale vieții sale. Scena Take That, pe celebra lor piesă Rock DJ, filmată într-un plan-sequence îndrăzneț prin străzile Londrei, reprezintă un adevărat moment de curaj cinematografic, unde energia și exuberanța trupei explodează pe ecran. În mod similar, duo-ul dansat pe o barcă, pe She’s the One, surprinde grația și poezia începutului relației sale cu Nicole Appleton.
Din punct de vedere vizual, filmul alternă între scânteile reflectorilor și secvențe mai întunecate și intimiste, ilustrând cu finețe contrastul dintre viața publică și cea privată a artistului. Fotografia și iluminarea joacă un rol cheie în imersiune, la fel ca amestecul sonor, care așază muzica în centrul experienței cinematografice.
Sub aparența unui spectacol strălucitor, Better Man propune o privire lucidă asupra celebrității și a exceselor sale. Explorează dependințele, singurătatea, relația paternă și sacrificiile legate de succes, oferind în același timp omagiul la reziliența artistului. Acest discurs universal despre căutarea identității răsună mult dincolo de povestea lui Robbie Williams, oferind o reflecție pertinentă asupra star system și raportului cu publicul într-o lume excesiv mediatizată.
Personajul lui Robbie Williams surprinde prin capacitatea de a îmbina vulnerabilitatea cu exuberanța. Se dezvăluie cu o sinceritate dezarmantă, purtând în același timp o privire amuzată și critică asupra propriului traseu. Interpretarea sa, susținută de performanțele remarcabile ale Damon Herriman și Alison Steadman, ridică filmul la un nivel de emoție și autenticitate rar întâlnit în gen.
Better Man nu este un biopic muzical obișnuit. Îl transcende ca gen prin îndrăzneala sa artistică, profunzimea emoțională și regia sa strălucitoare. Michael Gracey reușește să îmbine cu greu cu greu divertismentul și introspecția, oferind un film care va atinge atât fanii lui Robbie Williams, cât și iubitorii de povești umane impresionante.
Cu Better Man, Michael Gracey livrează o operă magistrală și de neuitat. Acest biopic muzical, la fel de îndrăzneț pe cât este emoționant, se impune ca o adevărată celebrare a muzicii, a rezilienței și a complexității umane. Capodoperă care va marca în mod durabil peisajul biopic-urilor muzicale și va atinge în profundime inimile tuturor celor care vor păși în această poveste.
Pentru a merge mai departe, aflați și despre selecția noastră a noutăților Paramount+ din luna iunie, ghidul nostru al lansărilor în streaming de pe toate platformele și selecția zilei: Ce să vezi azi în streaming.
