Regizat și scris de Emerald Fennell, acest drame romantic cu Margot Robbie, Jacob Elordi și Hong Chau va avea premiera în cinematografele din România pe 11 februarie 2026. Adaptat după romanul Estele de Hurlevent de Emily Brontë, filmul este distribuit de Warner Bros. Pictures și propune o reinterpretare plasată într-o atmosferă gothic și pasională.
Povestea relată relația tumultoasă dintre Cathy Earnshaw și Heathcliff. Legătura dintre ei se transformă într-o succesiune de tensiuni emoționale, modelată de obstacole familiale și sociale. Evoluția poveștii lor subliniază impactul acestei pasiuni asupra mediului înconjurător.
Intriga explorează sentimentele distructive care unesc cele două personaje. Atașamentul lor alimentează o spirală marcată de rupturi, reîntâlniri și efecte durabile asupra mai multor generații.
Warner Bros. Pictures indică faptul că filmul constituie o reinterpretare ambițioasă a romanului. Proiectul este produs de Emerald Fennell, Josey McNamara și Margot Robbie. Tom Ackerley și Sara Desmond asigură producția executivă. Filmările se bazează pe colaboratori recurenți ai regizoarei, printre care Linus Sandgren la imagine, Suzie Davies la regie artistică, Victoria Boydell la montaj și Jacqueline Durran la costume. Muzica originală include piese compuse de Charli XCX.
Această versiune pune în evidență decorurile naturale și atmosfera dramatică. Temele abordate sunt iubirile zădărnicite, violența emoțională și dificultatea personajelor de a scăpa de destinul lor. Filmul se adresează unui public atras de poveștile clasice adaptate cu o abordare contemporană.
Opinia noastră despre "Hurlevent":
Cu Hurlevent, Emerald Fennell nu se limite la o simplă adaptare reverentă a uneia dintre cele mai importante opere ale literaturii engleze, ci alege să o transforme într-o experiență sensorială puternică, cărnală și viscerală. De la primele cadre, filmul își proclamă intențiile: peisajul dezolant devine terenul pulsional, corpurile se abandonează in decadență, iar regia urmărește mai mult să transmită senzații decât să spună o poveste convențională. Începutul cu horă a fiecărui personaj poate fi interpretat ca un manifest estetic: aici, exagerarea nu e o abatere, ci o cale de urmat.
Această abordare, extrem de polarizantă, pervadează întregul film. Fennell favorizează intensitatea emoțională și senzațiile imediate, mai mult decât rigiditatea narativă sau complexitatea socială a romanului lui Emily Brontë. Relația pasională dintre Cathy și Heathcliff e portretizată ca o obsesie toxică, alimentată de egoism excesiv, răzbunare și dorință brută, riscând să reducă povestea la o simplificare a dimensiunii sale tragedice și politice. Filmul nu se asuprește asupra analizei, ci lovește cu tărie, inundând imaginea și sunetul.
Din punct de vedere formal, Hurlevent impresionează fără dificultate. Imaginea magistrală a lui Linus Sandgren înfrumusețează peisajele sălbatice, decorurile și costumele, totul fiind accentuat de o lumină aproape picturală. Fiecare cadru pare gândit ca o imagine emblematică, uneori aproape de ilustrație, dar mereu spectaculoasă. Coloana sonoră, profund gutturală și omniprezentă, învăluie filmul într-o atmosferă apăsătoare, accentuând senzația unui vertij senzual prelungit, mai degrabă decât a unui narativ bine structurat.
Este însă această abundență estetică atât de puternică și captivantă și limitarea pe care o aduce filmul. Nu se poate nega atractivitatea acestei regii luxuriant, dar, odată ce se încheie vizionarea, rămâne puțin din ceea ce și-a propus. Emoția este instantanee, aproape fizică, dar dificil de menținut în timp. Întunericul moral, violența socială și cruzimea generatională, factorii care conferă romanului radicalitatea sa, sunt aici estompate, absorbite de o melodramă erotică care pune accentul pe impactul vizual, mai degrabă decât pe profunzimea mesajului.
Astfel, Hurlevent se adresează în primul rând unui public sensibil la opere exagerate, reinterpretări pop sau filme care acceptă cu nonșalanță conceptul de too much ca gest artistic. Cinefilii în căutarea unei experiențe immersive, susținute de muzică, fotografie și o iconografie intenționat contemporană, vor găsi un film hipnotic, uneori fascinant, mereu intens, niciodată insipid. Cei care au fost seduși de abordarea provocatoare a lui Fennell în alte opere vor recunoaște aici o consecvență în stilul său de autoare.
Pe de altă parte, cititorii care apreciază complexitatea literară a Hauturilor Hurlevent, critica socială și cruzimea morală, s-ar putea simți lipsiți de această adaptare. Filmul nu încearcă să dialogheze cu textul, ci îl traversează, îl transformă, uneori îl golește de substanță. Finalul, ușor prelungit, accentuează senzația unui obiect care se abandonează vertijului propriu fără a găsi în mod clar o cale de ieșire.
Operă profund clivantă, Hurlevent nu este doar o simplă adaptare, ci o reinterpretare radicală. Vizual spectaculos, uneori deranjant, adesea frustrant din punct de vedere al conținutului, filmul confirmă pasiunea lui Emerald Fennell pentru experiențe senzoriale extreme. Un gest cinematic îndrăzneț, dar inconsistent, care va diviza durabil între cei care se lasă purtați de furtuna senzațiilor și cei care vor regreta că, în mijlocul acestei furtuni vizuale, tragedia Brontë a pierdut din intunerec și profunzime.
"Tara de piatră"
Film | 2026
În cinematografe din 11 februarie 2026
Dramă romantică | Durata: 2h16
Regia: Emerald Fennell | Cu: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Titlul original: Wuthering Heights
Naționalitate: Regatul Unit / Statele Unite
Filmul propune o nouă adaptare a textului lui Emily Brontë, axată pe intensitatea relațiilor și dimensiunea tragică a acestei povestiri fondatoare.
Pentru a prelungi experiența din sala de cinema, consultați noutățile cinematografice din luna februarie, filmurile de vizionat în acest moment și selecția noastră de drame ale anului.
Această pagină poate conține elemente asistate de IA, mai multe informații aici.
