Внимание любителям видеоигр... Филармония Парижа предлагает выставку, посвящённую музыке видеоигр под названием Video Games & Music, с 2 апреля по 1 ноября 2026 года. От Pong до Final Fantasy, через Super Mario, Zelda или Pac-Man и Sonic, маршрут возвращается к саундтрекам, которые оставили след в истории видеоигр. Благодаря 29 играм, которые можно поиграть, и нескольким интерактивным устройствам, выставка демонстрирует, как эти музыкальные композиции стали настоящим элементом современной культуры.
Подана как погружающее путешествие, выставка позволяет посетителям заново открыть знакомые мелодии, знакомые нескольким поколениям игроков. Музыка из Zelda, несколько нот Final Fantasy или 8-битные звуки первых игр часто вызывают воспоминания. Между винтажными консолями, архивами, инструментами, изображениями и аудиовизуальными инсталляциями, Video Games & Music освещает ключевую роль музыки во вселенной видеоигр.
Экскурсия начинается с истоков — лабораторий 1960-х годов и первых игровых залов 1970-х. В эпоху Pong (1972) технические ограничения требовали минималистического подхода: всего лишь несколько электронных импульсов должны были создавать атмосферу. Эти ограничения, однако, породили уникальный стиль, который с тех пор стал культовым и сегодня ассоциируется с миром 8-бит и культурой аркадных игр.
Экспозиция показывает, как с течением времени и развитием технологий — особенно с появлением CD-ROM в середине 1990-х — музыка видеоигр обогатилась новыми звучаниями. Оркестровые записи, электронные влияния, рок, джаз и городские стили — VGM (Video Game Music) превратилась в полноценное пространство для экспериментов. Великие композиторы, такие как Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) или Masato Nakamura (Sonic), сыграли ключевую роль в формировании этого уникального звукового мира, который сегодня объединяет миллионы слушателей по всему миру.
Но особенность этой музыки — её интерактивность: здесь игрок влияет на ритм, динамику и даже на саму композицию. Программный код превращается в живую партитуру, похожую на музыкальную шкатулку или механический орган, где каждое действие меняет звуковое пространство.
Являетесь ли вы поклонником игровых залов 80-х годов, поклонником Just Dance или любопытным к иммерсивным опытам, таким как тот, который предлагается в Omikron с Дэвидом Боуи, каждый зал выставки создан для того, чтобы прожить музыку как телом, так и ушами. Датчики движения, совместные музыкальные игры и сенсорные инсталляции приглашают вас к настоящей звуковой хореографии. Разнообразие представленных миров иллюстрирует необычайное визуальное и музыкальное богатство видеоигр, ставших излюбленным полем экспериментов для композиторов.
В то же время, великие имена современной музыки — от Жана-Мишеля Жарра до Nine Inch Nails, Radiohead и Wu-Tang Clan — представлены в выставке, чтобы показать, как язык видеоигр проник в мировую музыкальную сцену. Не забывая о пространствах, посвященных демосцене и чиптюну, которые продлевают эстетику 8-бита в мире, одновременно ретро и футуристическом. Это способ проиллюстрировать, как культура видеоигр сегодня взаимодействует с основными художественными течениями.
Вдохновленная структурой самих видео игр, выставка разбита на пять сценографических "биомов", созданных студией La Sagna & Racine при сотрудничестве с художником Mounir Ayache и дизайнерским дуэтом E+K. Каждый зал предлагает свою уникальную визуальную и звуковую атмосферу, побуждая посетителей свободно перемещаться по пространству.
В общей сложности, 29 интерактивных видеоигр расположены вдоль экспозиции. От пионеров, таких как Саймон (1978), до популярных франшиз, таких как Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, The Legend of Zelda: Ocarina of Time и Just Dance, выставка подчеркивает физическую и коллективную сторону музыкальных видеоигр. Здесь также представлены оригинальные произведения искусства, исторические игровые консоли, фотографии, запечатлевшие культуру аркадных залов, а также работы известных художников, таких как Invader и eBoy.
Организованная музыкологом Фанни Реbильяр и журналистом-экспертом по видеоиграм Жаном Зейдом, выставка утверждает, что музыка видеоигр полностью стала частью современного культурного наследия. Симфонические концерты, посвящённые альбомы, ремиксы и коллаборации с артистами из сфер рэпа и электроники — даже участие Daft Punk в Fortnite — демонстрируют, насколько музыка видеоигр сегодня выходит далеко за рамки игрового процесса.
Наш обзор выставки Video Games & Music в Филармонии:
Выставка, которую мы успели увидеть до официального открытия. Что касается оформления, вы начинаете в зале, который Филармония называет зоной «презентации» — немного как туториал в видеоигре. Затем вы проходите туннель и выходите в «открытый мир», где разворачиваются разные пространства.
Так или иначе вы отправляетесь в путешествие по истории видеоигр и их музыки: от восьмибитных треков до оркестровых композиций, ставших возможными благодаря CD-ROM, способным вместить больше данных. Здесь можно увидеть множество тестовых игр с продолжительностью от одной до пяти минут — чтобы прочувствовать, как музыка «in game» работает на сюжет и экшн (привет, The Tidal Wave из Кошмары гномов).
Мы снова натыкаемся на множество забытых игр — настоящая м Madeleine de Proust для тех, кто рос в 90‑е.
Наши рекомендации:
В первую очередь стоит отметить, что экспозиция расположена на первом этаже и доступна людям с ограниченными возможностями. Но залы довольно темные, настройтесь на это: без яркого света и ярких красок, лишь слегка ультрафиолетового освещения, которое придает композитному антуражу немного ретро-нотки.
Обратите внимание на многочисленные пасхалки и лестницы-секреты, ведущие в дополнительные залы, где открываются музальные и игровый миры в духе Sonic и Just Dance. И главное — не спешите: исследуйте представленные игры и читайте панели. Вы узнаете немало о музыке, звуковых эффектах и их значении в видеоиграх на протяжении времени.
В рамках выставки в июне 2026 года пройдут также разнообразные мероприятия: свободный вход на форум, концерты, такие как Assassin’s Creed Symphonic Adventure, симфонические подборки по мотивам Final Fantasy, ночь в стиле Chiptunes, а также семейные развлечения, связанные с Just Dance.
Объединив технологии, музыку и массовую культуру, Филармония Парижа предлагает захватывающее сенсорное и интерактивное погружение, напоминая о том, как эти мелодии, сегодня объединяющие более трёх миллиардов игроков по всему миру, стали неотъемлемой частью нашего общего культурного наследия. Стоит заглянуть туда?
Даты и время работы
C 2 апрель 2026 к 8 ноябрь 2026
Местонахождение
Парижская филармония
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Доступ
Станция 5-й линии метро "Porte de Pantin"
Официальный сайт
philharmoniedeparis.fr
Дополнительная информация
Со вторника по четверг с 12:00 до 19:00, в пятницу с 12:00 до 21:00, в субботу и воскресенье с 10:00 до 19:00. Во время школьных каникул (зона C): со вторника по воскресенье, с 10 утра до 8 вечера (7 вечера во время летних каникул). Закрыт 1 мая, 25 декабря и 1 января.
