Выставка «Саломэ. Геннер и Моро в центре мифа»: художественный диалог в музее Жан-Жака Геннера

Музей Жан-Жака Аннера объединяет двух художников в рамках экспозиции «Саломе. Аннер и Моро сошлись лицом к мифу», которая будет проходить с 18 февраля по 22 июня 2026 года.

В Библии Саломея — это юная девушка, полная грации и красоты, которая очаровывает мужчин своим искусством танца. Художники видят в ней искушительницу, символ соблазна и чувственной женственности, способную свести с ума. В конце XIX века Саломея становится героиней множества произведений: картин, опер, поэм, скульптур, сказок, театральных пьес и балетов... Европейские художники черпают вдохновение в этой фигуре и воплощают её в самых различных формах. Её образ появляется в произведениях Оскара Уайльд, Мальраме, Флобера, а также у Рихарда Штрауса...

Для Гюстава Моро Саломея была навязчивой идеей, которая занимала его более чем 20 лет. В творчестве Жана-Жакa Эннера можно найти захватывающую фигуру, созданную в конце его жизни. Музей Жана-Жака Эннера объединяет этих двух великих художников, помещая их произведения в диалог друг с другом, в рамках выставочной экспозиции, которая будет проходить с 18 февраля по 22 июня 2026 года.

Под названием Саломе. Геннер и Моро в контексте мифа, эта выставка объединяет различные картины, рисунки, эскизы и наброски, посвящённые Саломе и её истории. Всего представлено около тридцати работ, объединённых одной темой. Впервые два художника — современника — одновременно или последовательно работают над одной темой: их стили и подходы ярко проявляются, подчёркивая различия между ними.

В музее Гюстава Моро, Саломе представлена как настоящая принцесса, украшенная золотыми украшениями, в богатых одеяниях и прозрачных покрывалах. Ее изображают в роскошных дворцах и тщательно проработанных декорациях. Моро создал десятки картин и набросков, исследуя разные вариации одной и той же сцены. Художник сосредоточился на танце этой «совратительницы» и на роли других персонажей в истории.

Картины Женнера отличаются более мрачно-строгой стилевой сдержанностью. Саломе предстаёт в простых, более современных платьях ярких оттенков. Её взгляд строг и проницателен, словно она следит за собеседником. Отсеченная голова Иоанна Крестителя, изображённая на полотне, стоит на блюде рядом с женщиной. Её длинные распущенные волосы подчёркнуто выделяются на фоне нейтрального фона. С одной стороны — изящная принцесса, с другой — опасная женщина-искуситель...

Каждый по-своему, оба художника используют эту мифическую фигуру для выражения своих идей. Эти картины отражают их уникальный мир, их взгляд на искусство, тело и женщину. Эскизы также демонстрируют процесс творчества у Геннера и Моро, их подход к линии, цвету или реалистичности тела...

Эта выставка небольшая, занимает всего два зала музея. Все произведения посвящены Саломе: это рисунки и картины, созданные Моро и Енер. Тема весьма увлекательна: через несколько произведений выставка исследует миф о роковой женщине и образ соблазнительницы в женском образе XIX века. Также экспозиция предлагает интересное сопоставление двух художников, кардинально отличающихся не только по стилю, но и по жизненным путям.

В рамках общей темы музей Жана-Жака Эннера организует увлекательное диалоговое движение между двумя художниками XIX века. Экспозиция будет представлена в первой половине 2026 года.

Этот тест был проведён в рамках профессионального приглашения. Если ваш опыт отличается от нашего, пожалуйста, сообщите нам.