Rose Royal: выставка Романа Борингера в Studio des Champs Elysées

Женщина, пистолет, неожиданная встреча: "Роза Рояль" открывается в Студии Елисейских полей 12 сентября 2025 года.

Она заходит в бар с пистолетом в сумке и прошлым, которое тяготит ее... На сцене Студии Елисейских полей с 12 сентября 2025 года Анн Шаррье дарит свой голос и присутствие "Розе Рояль", вольной адаптации короткого рассказа Николя Матье. В постановке режиссера Романа Борингера прозвучат сильные слова автора, воплощенные в монологе, пронизанном молчанием, отстраненными жестами и доверием. Театральная партитура основана на трезвой структуре, голос за кадром принадлежит ЭрикуКараваке, декорации - Розенну Ле Глоахеку, а постановка призвана передать интимность текста.

Сольный спектакльАнн Шаррье- плод тесного сотрудничества с Романом Борингер, которая описывает это приключение как совместное путешествие, пронизанное деликатностью и искренностью. Музыка Бенуа Делакудра, хореография Глэдис Гамби и световое оформление Тибо Венсана дополняют эту нарочито незамысловатую картину, в центре которой - прямые, иногда резкие, часто глубоко трогательные слова женщин.

Rose Royal : le spectacle de Romane Bohringer au Studio des Champs Elysées — ©François Fonty

Женщина, бар, пистолет

Розе пятьдесят лет. Она красива, знает толк в жизни и, главное, ей больше не на что надеяться. В ее сумочке - револьвер. Это ее защита, ее способ сказать, что она больше не позволит ничему случиться с ней. По вечерам она выпивает в "Рояле", таком же баре, как и все остальные. А потом - шок. Стук на улице. Дверь открывается. Входит мужчина. Он ранен, не может говорить, на его рубашке кровь. У него красивые руки. Его зовут Люк.

Эта почти кинематографическая точка отсчета открывает историю банальности и напряженности, в которой встреча переворачивает траекторию одной женщины с ног на голову. Через Розу спектакль рассказывает о целом поколении: о тех, кто вырос с обещанием эмансипации, но столкнулся с жестокостью реальности. Текст фокусируется на деталях, ощущениях и колебаниях, постепенно раскрывая контуры интимной близости, находящейся в состоянии сопротивления.

Голос свободных и ясно мыслящих женщин

Rose Royal понравится тем, кто любит внутренние портреты, короткие, напряженные истории, где каждое слово на счету. Спектакль, скорее всего, понравится публике, чувствительной к женской тематике, к вопросам эмансипации, одиночества, желания и выживания. Зрители, интересующиеся литературным театром, где текст занимает центральное место, найдут в постановке трезвую, концентрированную форму, почти минимализм.

С другой стороны, этот спектакль не для тех, кто ищет зрелищного театра с большим количеством диалогов и персонажей. Отсутствие персонажей второго плана, интроспективный ритм и экономия сценических средств могут смутить любителей комедий или хоровых повествований. Rose Royal - это погружение в воплощенный, лобовой, напористый монолог.

Последовательный творческий путь

Анн Шаррье, написавшая текст в соавторстве с Габором Рассовым, возвращается к более интимному театру после того, как побывала на телевидении, в кино и на сцене, от Maison Close до Berlin Berlin, через Le Canard à l'orange и En attendant Bojangles. Здесь она защищает личный проект, созревший с течением времени, движимый сильным желанием интерпретации. Для нее Роза - больше, чем персонаж: она - зеркало поколения, внутренней борьбы, порой жестокой ясности.

Роман Борингер, режиссер спектакля, идет по ее творческим стопам. После знакомства с киноискусством в спектакле L'Amour Flou она возвращается в театр, чтобы сопровождать женский голос, который, по ее словам, она хочет передать с "искренностью, простотой и человечностью ". Ее выбор этого короткого рассказа Николя Матье, лауреата Гонкуровской премии 2018 года за "Их дети после них", основан на театре реального, где личные истории отражают коллективные неудачи.

Женщина, история, отстраненный момент

Rose Royal погружает нас в жизнь женщины, находящейся на грани перемен, между приглушенным гневом и желанием привязанности. В этом замкнутом психологическом пространстве все кажется одновременно и сдержанным, и готовым взорваться. Текст Николя Матье, достоверно и свободно адаптированный для сцены, становится сырьем для театра слов, чувств и интимности. В исполнении преданного исполнителя и внимательного режиссера спектакль словно застывает между ясностью и поэзией.

Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.