Перформанс, мастер-класс, концерт: программа «Ночи музеев — 2026» в Центре Валлония-Брюссель

В Париже много музеев и художественных галерей, а также культурных центров: эти особые места знакомят нас с другой страной и чужой культурой. Италия, Южная Корея, Канада, Япония, Швеция, Болгария, Ирландия, Мексика... Можно совершить почти кругосветное путешествие, не покидая Парижа!

Centre Wallonie Bruxelles: программа, выставки... все, что вам нужно знать о культурном центре в Париже
Внимание любителей современного искусства! Центр Wallonie-Bruxelles, расположенный в 4-м округе Парижа, напротив Центра Помпиду, ждет, чтобы наполнить вас знаниями. Это культурное учреждение, открытое в 1979 году, освещает художественную сцену Федерации Валлония-Брюссель посредством разнообразной программы: изобразительное искусство, живые выступления, кино и литература. Хотите спланировать посещение? Мы расскажем вам обо всем! [Читать далее]

Хотите сменить обстановку? Отличная новость: Центр Валлония — Брюссель тоже открывает свои двери. Более того, он ждёт нас в субботу, 23 мая 2026 года, на очередную Ночь музеев. Проведите вечер за бесплатными и необычными мероприятиями, которые познакомят нас с бельгийской культурой.

• Читайте также
• Чем заняться на неделе с 2 по 8 ноября 2026 года в Париже и Иль-де-Франс

Каждый год Ночь музеев преображает Париж и его окрестности: этот праздник, открытый для всех, позволяет каждому посетить культурные и художественные площадки и провести волшебный вечер вне времени. К этому событию музеи готовят особую программу, чтобы привлечь любопытных и дать им возможность заново открыть свои сокровища: экскурсии, игры, концерты, спектакли... Возможно всё! Узнайте, что ждёт вас 23 мая 2026 года в центре Валлония — Брюссель на этом долгожданном событии.

Программа Ночи музеев в центре «Валлония — Брюссель»: 

• Посещение выставки (((INTERFERENCE_S)))) - Часть 6 - «Предзнаменования и дрожь»

  𝗟𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 ((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 _ 𝘀𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗹’𝗲𝘁𝗲𝗻𝗱𝗮𝗿𝗱 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗶 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗱𝗶𝗳𝗳𝗲𝗋𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁, 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗲𝗻𝘁 - 𝘂𝗻 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹’𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲́𝗱𝗶𝗰𝘁𝗶𝗯𝗹𝗲, 𝗱𝘂 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝗱𝗮𝗴𝗲, 𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲́ 𝗽𝗮𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗹𝗶𝗺𝗶𝗲𝗿.𝗲.𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲́𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗲𝗻𝗳𝗼𝘂𝗶𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗶𝗻𝘀𝗼𝘂𝗽𝗰̧𝗼𝗻𝗻𝗲́𝗲𝘀.

  Он разворачивается во пространствах Центра вокруг анонсированной анарх-х экспозиции, которая объединяет исследования и творческие практики, исследующие звучания визуальной инсталляции, радиопроизведения, а также время мероприятий под названием «Дни Преследования».

  Эти дни продлевают фестивальные задачи, создавая моменты конденсации: мгновения, когда произведения перестают быть застывшими единицами и переходят в активные ситуации в процессе — протоколы экспериментa, коллективные экологии.

  Они происходят, занимают пространство, выходят за пределы.

  Мастер-классы, активации работ, коллаборативные проекты, съедобные предложения, перформансы, лайв-выступления, концерты.

  Здесь зритель приглашается свободно перемещаться по экспозиционным залам в ходе активизаций произведений и перформативных протоколов, которые будут идти весь день.

  𝗔 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱'((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 :

  Внешняя, экстратерриториальная и звездная перспектива для этого шизо-фестиваля, который возвращается к полной форме: анарх-х экспозиция, уик-энд кульминаций перформансов, вечерние орбиты и потоки в киберпространстве.

  Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) становится знамением исследований, которые самодифференцируются, самоиздают и порождают неустойчивые орденования — фестиваль непредсказуемости, декодирования, разрыва связей, неопределенности с чрезвычайно поэтичной окраской, возглавляемой художниками-«следователями» скрытых реальностей и неожиданных звучаний.

  С корабля: грохот, резонанс, вибрации — из музыкальностей освободятся звуки, язык артефактов, машин, медиа, семиотические движки тривиальных звучаний, шумы, колебания, электромагнитные присутствия, элементарные силы, маргинализованные в субальтерних зонах — заполнят пространство.

  Тайные звуковые дожди образуют пылающий навес для опыта, ощущений и восприятия.

  Приглашая исследовать звуковый субстрат в его наиболее свободном и фальсификационном аспектах: от визуальной инсталляции к радиотворчества, от сеансов прослушивания до концертов и перформансов, ((((INTERFERENCE_S)))) демонстрирует мощь звука превращать реальность в эксперимент. Фестиваль способствует внедрению виртуала в настоящее и расширению возможностей.

  В экспозиционном пространстве обитают инермaморi[3] — некоторые существуют автономно или вспыхивают благодаря художественным жестам, работают как предзнаменования, вызывая резонансы присутствий и времени, выходящих за линейность. Здесь царит некая мистичность, соседствующая с эстетикой разборки, ферыльной, величающей невероятное смешение — ирруптивная различность. Анатомии и внутренности машин будут вскрыты, чтобы показать их механизмы. Многие работы проводят герменевтику «делания» и все — эстетику неопределенности.

  Звуковой опыт носит хаотическую природу и возвращает реальности ее неразделимость и несравнимость — это опыт темного, что освещает, странствие, которое позволяет нам держаться на этом течении, не заблудившись.

  Эта редакция ещё отмечена даром — архивами философа, теоретика, активиста и художника Тэцуо Когавы — яркой фигурой радио-арт — автором провокационных концепций агентности, таких как narrow-casting, пластикатору феномена передачи, который вдохновил наш радиопроект, который будет раскрыт позже... когда всё будет посеяно.

  Она также плод сотрудничества с ((звуком 7)) - галереей звукового искусства,

  которая уже 25 лет представляет уникальные произведения звукового искусства, а фестиваль Soft signal с 2017 года исследует границы между людьми и машинами, реальностью и фикцией, звуком и тишиной. Здесь представлены две звуковые работы, созданные на резиденциях в Q-O2* лаборатории звука в Брюсселе.

  У этой редакции также открывается первая резидентская программа, дающая возможность опереться на звуковые фонды музея Кая Бранли и других фондов.

  Заговориться значит дышать вместе… conspirons и виртуализируем.

  Стефани Пекур,

  основательница и куратор фестиваля

  Со звучащими художниками:

  Acou Laposte & Marjolein Gulden tops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrés Navarro Garcia - Basil Rico, Le Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclere - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessillier-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Leslie Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamaro va - Marc Meliá - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa

  Условия участия: Вход свободный — бесплатно | Без предварительной записи

  График работы : суббота, 23 мая 2026 года — с 11:00 до 21:00

• Ночь музеев #(((INTERFÉRENCE_S)))), Слышать следы, активировать воспоминания

  ### В рамках фестиваля субстратного звучания (((INTERFÉRENCE_S)))), Центр Валлония-Брюссель приглашает вас на день интерсессий между мастерскими, выступлениями и лайвами!

  Фестиваль ((((INTERFERENCES)))) — фестиваль субстратов звука, который становится штандартом исследований, саморазвившихся и самопубликовавшихся идей, порождающих хаотические упорядочения — фестиваль непредсказуемого, дешифровки, распаковки и высокой поэтической интонации, которую несут артисты, искатели скрытой реальности и неожиданных звуков.

  Дни интерсессий, которые будут развернуты здесь, призваны продлить анарке-выставку фестиваля, ставя её под напряжение, обращая в движение и создавая вибрацию.

  Первый день интерсессий открывается вниманием к формам звукового упорства — тому, что остаётся в записях, тому, что циркулирует между поколениями, что трансформируется в зависимости от контекстов и практик. Программа объединяет предложения, в которых слушание рассматривается как локальная практика, способная выявлять сюжеты из хрупких или нестабильных материалов.

  С мастерской Sound Artifacts as Material Maryia Kamarova предлагает исследование феноменов, обычно относимых к разряду технических аварий: искажений, помех, фидбеков и шурхания. Применяя простые и доступные записи, участники экспериментируют с этими звуковыми явлениями как с материалами для композиции. Внимание к вариациям и дисбалансам становится здесь рычагом эксперимента.

  С Drum Machine Sonia Saroya предлагает мастерскую по созданию звуковых цепей, рассчитанную как пространство передачи и технологического переосвоения. Опираясь на размышления о технологиях, формирующих наши воображения, этот коллективный проект вовлекает участников в производство новых звуковых форм, которые затем присоединятся к инсталляции в зале. Мастерская развивает работу, открывая её для совместной разработки.

  С VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel разворачивает перформанс, сфокусированный на потенциалах голоса. Исходя из открытой партитуры, участники экспериментируют с различными вокальными выражениями — криками, вдохами, шепотами или возгласы, отражающими эмоциональные и психологические состояния — затем интегрируются в звуковую композицию, транслируемую по залу. Движение исполнителей и циркуляция звуков создают коллективную ситуацию, где вокальные проявления становятся формами обращения и связи.

  В более сжатом формате B A G N O L E, проект Cyril Leclerc, предлагает нескольким зрителям занять место внутри автомобиля, превращённого в устройство прослушивания, которое будет активировано на протяжении всей дня артистами звукорежиссёрского направления. Преображая знакомый предмет, предложение превращает его в микро-архитектуру восприятия, где близость тел и концентрация внимания порождают иммерсивное переживание близкое к неподвижному путешествию.

  Через перформативную встречу с элементами проекции, слушания и аудио-манипуляций Simon Mahungu вовлекает публику в исследование архивов как активной материи. Записи здесь не выступают как зафиксированные документы, а как фрагменты, которые можно переинтерпретировать, переместить или переорганизовать. Голос, тишина и бытовые шумы формируют здесь циркулирующую память, открытую для новых форм прочтения.

  Вечер продолжается CARTEBLANCHE, предоставленной SMOG, брюссельским объединением, которое организует музыкальные встречи, открытые для экспериментальных форм и эстетических пересечений, с особым вниманием к современному письму. Два перкуссиониста, Андрес Нварро и Александус Бурдон, исполнят произведение для вибрафона, после чего электронный сет Bear Bones, Lay Low продолжит динамику. Коллектив рисует звуковое непрерывное пространство, где разные практики перформанса, импровизации и композиции сосуществуют, переплетаются и создают общую зону слушания.

  ПРОГРАММА

  ■ 15:00–17:00 | Выступление в Театре: Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)

  ■ 15:00–19:00 | Мастерская в Галерее: Sonia Saroya — Drum Machine (Участие по регистрации — свободное наблюдение)

  ■ 15:30–19:00 | Мастерская во Дворе: Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material (Участие по регистрации — свободное наблюдение)

  ■ 16:00–20:00 | Занятие прослушивания во Дворе: Cyril Leclerc — B A G N O L E

  ■ 18:30–20:00 | Выступление в Кинотеатре: Simon Mahungu — Fragments d’une mémoire en mouvement

  ■ 19:00–19:30 | Лайв в Галерее: Результаты Maryia Kamarova

  ■ 20:00–20:30 | Лайв в Театре: Navarro & Bourdon

  ■ 20:30–22:00 | Лайв в Театре: Bear Bones, Lay Low

  Доступ к лайвам ограничен местами в зрительном зале

  Условия участия: Количество мест на мастер-классах ограничено — бесплатно | Обязательная регистрация - https://my.weezevent.com/la-nuit-des-musees-dinterference_s

  Расписание: суббота, 23 мая 2026 года — с 15:00 до 22:00

• Иммерсивный концерт с Сирилем ЛеКлером — «B A G N O L E» #Journées d’Intercession #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль звукового субстрата _ становится знаменем исследований, которые саморазличаются, самоиздают себя — фестиваль непредсказуемости, расшифровки, подвластный охотникам за реалиями, спрятанными в звуке и звучаниях, которые ещё не были замечены.

  Он разворачивается в пространствах Центра через анархех-выставку, объединяющую исследования-создания, исследующие звучание визуальной инсталляции и радиопроизведения, а также время мероприятий под названием «Дни молчаливой межпомощи» (Journées d'Intercession).

  Эти дни продлевают фестивальные задачи, создавая моменты конденсации: мгновения, когда произведения перестают быть стабильными единицами и активируются, превращаясь в ситуации в процессе становления, протоколы опыта, коллективные экологии.

  Они происходят, занимают место, выходят за рамки.

  Мастер-классы, активации произведений, совместные работы, съедобные предложение, перформансы, лайвы, концерты.

  ### Здесь, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Иммерсивный концерт

  "Bagnole" предоставляет нескольким зрителям, устроившимся в сломанном автомобиле на стоянке, живой концерт продолжительностью до 20 минут, посвящённый темам автомобиля, путешествия и коллективности. Эти иммерсивные, звуковые и визуальные выступления приглашают в опыт «непередвижного» путешествия.

  Символ свободы, богатства и сегодня — одна из ключевых экологических проблем, автомобиль занимает центральное место в современных образах сознания. Помимо утилитарной функции он воплощает опыт передвижения и путешествия, широко исследованный в кинематографе («Сélena»? — аналогичный пример) и в литературе («На дорогу», «Краш»): здесь приведены примеры лишь для образности.

  Этот проект предлагает нескольким зрителям, сидящим в неподвижном автомобиле, живой концерт продолжительностью до 20 минут. Такая конфигурация создаёт интимную и иммерсивную атмосферу слушания, где транспортное средство становится и сценическим пространством, и воспринимающим устройством.

  Эти концертно-перформансные форматы дарят звуковые и визуальные захваты, создавая формы «неподвижных путешествий». Устройство фокусируется на близости, сенсорном восприятии и через превращение повседневного предмета в пространство для художественного эксперимента.

  Условия участия: Инсталляция разворачивается каждые 20 минут для небольшой группы зрителей одновременно. Бесплатно | Без предварительной записи

  Расписание: суббота, 23 мая 2026 г. — 15:00 ⤏ 20:30

• Интерактивный мастер-класс с Соней Сароя — «Drum Machine», в рамках Дней заступничества #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль субстратного звука _ становится флагманом исследований, которые сами по себе дифференцируются и сами себя редактируют — фестиваль непредсказуемого, расшифровки, движимый артистами-искатели реалий, ранее скрытых и неожиданных звуков.

  Он расправляется по пространствам Центра через анархех-выставку, объединяющую исследования-создания, исследующие звуковые оттенки визуальной инсталляции и радиопроектов, но и время событий под названием «Дни заступничества» (Journées d'Intercession).

  Эти дни предлагают продолжить задачи фестиваля, создавая моменты конденсации: мгновения, когда произведения перестают быть стабильными единицами и активируются, превращаясь в ситуации, находящиеся в процессе развития, протоколы опыта, коллективные экологии.

  Они происходят, занимают пространство, выходят за пределы.

  Мастер-классы, активации работ, совместные творческие проекты, съедобные предложения, перформансы, лайв и концерты.

  ### Здесь, Соня Сароя — «Drum Machine» - Партиципативный мастер-класс в двух частях (Ночь музеев и Ночь Белой ночи) на основе ее аудиоинсталляции, экспонируемой в экспозиции.

  В продолжение логик, описанных Чарльзом Степановым — где некоторые обряды опираются на открытую циркуляцию знаний и на доступность инструмента для каждого — эти две сессии продлевают произведение в пространстве совместного создания. Там, где барабан превращался в цепь и объект церемонии в автономную машину, здесь действие возвращается в общей форме: манипулировать, связывать, преобразовывать, чтобы на практике ощутить, каким образом технические устройства порождают звук, формируют восприятие и направляют наше воображение.

  Эти моменты не ставят задачей создание закрытых форм, а активируют общий процесс. Открывая принципы работы устройства — способного генерировать сигналы, ритмы, акустические присутствия — и затем материализуя их вариации, участники вовлекаются в циркуляцию движений и знаний, в динамику, где понимание рождается через опыт. Цепь перестает быть простой функциональной архитектурой и превращается в звуковой источник, средство внимания, носитель проекции и критического размышления.

  Осмысленная как эволюционная база, инсталляция меняется по мере вкладов участников. Элементы, полученные на сессиях, постепенно возвращаются в экспозиционное пространство и переопределяют его профили: текстуры слуха и визуальные формы становятся иными. Произведение продвигается как открытая, кумулятивная структура, сквозь которую проходят новые вклады — художественный организм, находящийся в развитии, где каждое вмешательство изменяет звуковой ландшафт и продолжает вибрацию всего комплекса.

  Эти две встречи утверждают конструирование как акт обмена и переосвоения: способ открыть доступ к инструментам, перераспределить навыки и превратить технику в область восприимчивого эксперимента, где слушание становится способом внимания к миру и где воображение формируется сообща.

  Условия участия: Участие доступно только небольшому кругу лиц, от 13 лет. — Бесплатно | Обязательная предварительная запись — p.couturier@cwb.fr, https://passculture.app/offre/407625963

  Расписание: суббота, 23 мая 2026 года — с 15:00 до 19:00

• Интерактивная перформанс: Жером Гривель — "VVV (Вокальные вирусные вариации)" #Journées d’Intercession #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) — фестиваль субстракта sonore — становится знаменем исследований, которые сами по себе различаются и сами себя публикуют: фестиваль непредсказуемого, декодирования, движимый художниками-детективами скрытых реалий и неожиданных звуков.

  Он разворачивается в пространствах Центра через анархистскую экспозицию, которая объединяет исследования и творческие проекты, исследующие звучание визуальной инсталляции, радиопроизведения, а также время мероприятий под названием «Дни интерсекции».

  Эти дни предлагают продлить задачи фестиваля, создавая моменты конденсации: мгновения, когда произведения перестают быть зафиксированными единицами, активизируются и превращаются в ситуации, которые развиваются, становятся протоколами опыта, коллективными экологиями.

  Они занимают место, заполняют пространство, выходят за пределы.

  Мастерские, активации произведений, совместные работы, съедобные предложения, перформансы, лайв, концерты.

  ### Здесь, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Интерактивный перформанс

  С VVV (Variations Vociférantes Virales) Jérôme Grivel предлагает многосоставный проект, выстроенный вокруг голосов разношерстной группы людей. Во время вовлекающего мастер-класса, после знакомства с расширенными вокальными практиками, участникам предлагают исполнять, соло или гуртом, указания из открытой партитуры, чтобы голосом вырвать на свет эмоциональные и психологические состояния, которые их проходят (радость, страх, печаль, фрустрация, гнев и т. п.).

  Исходя из записей, сделанных во время мастер-класса, художник пишет перформанс, сопутствующий звуковыми композициями, транслируемыми через переносные акустические скульптуры, управляемые исполнителями, которые проходят от внутреннего пространства выставки к улице и близлежащим пространствам. Так звучат голоса-манивы, которые можно воспринимать как протесты, стоны, мольбы или возгласы. Художник также исполняет роль солиста, исполняя вокальную партитуру в диалоге с звуковыми материалами, записанными ранее.

  --

  VVV (Variations Vociférantes Virales) разворачивается как интерактивно-перформативный, междисциплинарный dispositif. Проект опирается на предварительный вокальный мастер-класс, в рамках которого собирается группа участников с различными профилями, приглашённых исследовать вокальные практики на основе открытой партитуры. Эта стадия позволяет породить коллективный звуковой материал, основанный на выражении эмоциональных и психологических состояний, без иерархии и жесткой кодировки языка.

  Записи, сделанные на этом мастер-классе, затем становятся основой звуковой композиции, транслируемой в рамках публичного выступления. Оно задействует переносные акустические скульптуры, спроектированные как автономные устройства для распространения звука, которые манипулируются и несутся исполнителями в движении. Путь охватывает внутренние пространства выставочного помещения и выходит в уличное пространство, создавая порозность между «внутри» и «снаружи», частным и коллективным.

  Одновременно художник занимает позицию солиста, исполняя вживую вокальную партитуру во взаимодействии с предзаписанными звуковыми материалами, в игре отношений гармонии, контрапункта и диссонанса. Всё вместе образует живую композицию, в которой записанные голоса и голоса вживую накладываются друг на друга и отвечают друг другу.

  Через этот dispositif Джérôme Гривель ставит вопрос о способности голоса становиться инструментом освобождения, когда он освобождается от нормативных ограничений языка и разворачивается в общественном пространстве в усиленных формах (крик, выдох, стоны, свист, эрекция). Проект таким образом предлагает пересмотр проявлений вокального выражения как носителей смысла и выражения, вовлекая коллективный опыт восприятия.

  Вдали от негативного или редуцирующего толкования этих выражений, VVV исследует их потенциал адресности и циркуляции между людьми, способствуя возникновению динамичной эмпатии. Голос становится таким образом реляционным элементом, способным превратить пространство в место общего слушания и чувствительной интеракции, где эмоции распространяются и модулируются при контакте с другими.

  Условия участия: Вход свободный — Бесплатно | Без предварительной записи

  Расписание: суббота, 23 мая 2026 г. — 15:00 до 17:30

• Интерактивная мастерская с Марией Камаровой — «Звуковые артефакты как материал» #Journées d’Intercession #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль звукового субстрата _ становится символом исследований, которые сами по себе дифференцируются и выпускаются на свободу — фестиваль непредсказуемого, дешифровки, поддерживаемый художниками-исследователями скрытых реальностей и неожиданной звуковой палитры.

  Его территория распахивается в пространствах Центра через анархохе-выставку, объединяющую исследовательско-творческие проекты, изучающие звуки визуальной инсталляции и радиопри creations, а также время мероприятий под названием «Дни Пребывания в Интереции».

  Эти дни продлевают задачи фестиваля, создавая моменты конденсации: мгновения, когда произведения перестают быть фиксированными единицами и активируются, превращаясь в ситуации и события в процессе, протоколы опыта, коллективные экологии.

  Они занимают пространство, расширяют его и переполнены им.

  Мастер-классы, активации работ, совместные произведения, съедобные предложения, перформансы, лайв и концерты.

  ### Здесь, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Язык: английский

  Этот мастер-класс рассматривает усиление не только как технический процесс, но как стратегию внимания и перцептивной децентрации, способ проникнуть в конфликты с акустической экологией и материальностью звуковых устройств. Усиление — это раскрытие одновременно и стирание: вывод на поверхность определенных присутствий и отбрасывание других в зону неопределенности. Усиление выступает в качестве нестабильной, иногда оппозиционной медиaции того, что мы слышим — операцией перемещения порогов слушания.

  Как усиливать с помощью самого внимания, смещая наши чувствительные шкалы и модифицируя режимы слушания?

  Участники будут введены в техники работы с доступными и «лоу‑тех» устройствами: самодельные электретные микрофоны, портативные рекордеры, hi‑fi системы звучания — небольшое технологическое литье, которое можно включить, переориентировать, натянуть. Экспериментальная сессия, основанная на прямом взаимодействии с инструментами, будет посвящена тому, что обычно называется звуковыми артефактами — искажениям, дыханиям, сифонам, турбулентности, контактным звукам и прочим проявлениям, которые в практике полевых записей чаще всего относятся к интерференции.

  Эти феномены будут рассматриваться не как остатки для исправления, а как вибрационная материя, которую можно активировать в актах слушания, записи и исполнительной ономонии. Между случайностью и мастерством, дрейфом и намерением технологические погрешности будут приниматься как действующие силы, агенты композиции. Речь пойдет о том, чтобы позволить машинам говорить через их сбои, дрожание и перегрузки — обойтись без предсказуемости и открыть мгновенные, локализованные и чувствительные к контексту ответы.

  Сессия завершится коллективным перформативным выступлением в зоне экспозиции — запуском звуковых потоков, активацией акустических присутствий и попыткой выплеснуть на поверхность субстрат звука его наиболее нестабильного, наиболее дезциплинированного аспекта.

  Условия участия : Максимум 12 участников по предварительной регистрации. Опыт не требуется. Язык мероприятия — английский. Пожалуйста, принесите аудиорегистратор с входом и выходом jack, карту памяти SD, запасные аккумуляторы и наушники, если возможно. В случае невозможности — сообщите нам. - Бесплатно | Обязательная регистрация - p.couturier@cwb.fr

  Расписание: суббота 23 мая 2026 года — 15:30 до 19:00

• Звуковая инсталляция Симон Магунгу — «Фрагменты памяти в движении» #ДниМолитвы #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) — фестиваль звукового субстрата — выступает манифестацией исследований, которые сами себя дифференцируют и редактируют, фестиваль непредсказуемого, расшифровки, поддержанный художниками-«следователями» реальностей, скрытых под слоями и неожиданных звуков.

  Он разворачивается в пространствах Центра через анарххэ-выставку, объединяющую исследования-ревизии, которые исследуют звуки визуальных инсталляций и радиопроектов, а также время мероприятий под названием «Дни интерсекции» (Journées d'Intercession).

  Эти дни предлагают продлить задачи фестиваля, создавая моменты конденсации: мгновения, когда произведения перестают быть устойчивыми единицами и начинают активироваться, превращаясь в ситуации, находящиеся в процессе становления, протоколы эксперимента, коллективные экологии.

  Они занимают место, уступают ему место, выходят за рамки.

  Мастерские, активации произведений, совместные работы, съедобные предложения, перформансы, лайв-выступления, концерты.

  ### Здесь — Саймон Магунгу — «Фрагменты памяти в движении»

  «Фрагменты памяти в движении» исследуют память как язык, находящийся в обороте. Взяв за основу звуковые архивы и голоса, собранные между Брюсселем и Киншасой, Саймон Магунгу строит полифонию фрагментов, молчаний и резонансов. Проект превращает память в поэзию трансформаций, где языки, тела и воображения взаимопроникают и переписывают друг друга.

  --

  «Фрагменты памяти в движении» — это инсталляционная звуковая работа, которая ставит под вопрос современные маршруты циркуляции голосов и архивов. В рамках резиденции в программе INTERFERENCE_S, начинаемой Центром Вальонии-Брюсселя, в диалоге с Archipel / Salé 2026, Саймон Магунгу развивает исследование, где память рассматривается как процесс, постоянно в процессе трансформации.

  В сотрудничестве с музеем Кеа Бранли — Жак Ширак он работает с этнографическими звуковыми коллекциями, относящимися к колониальным контекстам. Эти архивы сопоставляются со звуками современности: фрагменты высказываний, звуковые пеленты, записанные между Брюсселем и Киншасой, голоса в пути и звуки, создаваемые в момент слушания.

  Объединяя эти материалы в одном пространстве, художник запускает непредсказуемые диалоги, где память перестраивается в реальном времени под воздействием аудитории. Его подход не сводится к реконструкции прошлого, а к его прохождению через него: к тому, чем он становится, когда перемещается между разными телами, территориями и временными ритмами.

  Этот подход сопровождается критическим осмыслением условий существования архивов: кто говорит, кто слушает и в каком контексте. Художественный жест направлен на перемещение этих памяти, их освобождение от географической, исторической или институциональной привязки, чтобы проявить их живую и реляционную измерения.

  В центре практики — поэзия как метод. Она связывает фрагменты, выявляет молчания и пропуски, превращая слушание в чувствительный опыт. Каждый звук становится взаимосвязанной материей, способной двигаться вместе с текстом.

  Упореваясь на постколониальной мысли, проект утверждает, что памяти не имеют единого происхождения, а формируются в циркуляции и диалоге. Между Брюсселем и Киншасой, между колониальными архивами и современными голосами, инсталляция образует текучую полифонию, где сходятся видимые и невидимые нарративы, отсутствующие фрагменты и призрачные присутствия.

  «Фрагменты памяти в движении» предлагает сенсорный и рефлексивный опыт, где архивы становятся активными материалами, способными трансформироваться в настоящем и открывать новые способы проживания слушания.

  Условия участия: Вход свободный — бесплатно | Без предварительной записи

  Время проведения: суббота, 23 мая 2026 г. с 18:30 до 20:00

• Отчёт по мастерской Марии Камаровой — прямая трансляция #Дни заступничества #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль субстратного звучания _ становится флагманом исследований, которые самодетерминируются и самодублируются на страницах выставок — фестиваль непредсказуемого, расшифровки, поддержанный артистами-детективами скрытых реальностей и неожиданных звуковых текстур.

  Он разворачивается в пространствах Центра через анархога-выставку, объединяющую исследования-творчество, которые исследуют звучание визуальной инсталляции и радиопроектов, а также время мероприятий под названием «Дни интерсекции» (Journées d'Intercession).

  Эти дни предлагают продолжить темы фестиваля, создавая моменты конденсации: мгновения, когда произведения перестают быть устойчивыми единицами и активируются, превращаясь в ситуации, которые развиваются, в протоколы опыта, в коллективные экологии.

  Они возникают, занимают пространство, выходят за пределы.

  Мастер-классы, активации произведений, совместные работы, съедобные проекты, перформансы, лайв-выступления, концерты.

  ### Здесь, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution

  Этот мастер-класс рассматривает усиление не только как технический процесс, но как стратегию внимания и perceptual decentralization, способ погружения в акустическую экологию и материальность звуковых устройств. Усиливать значит одновременно проявлять и стирать: выпускать на поверхность определённые присутствия, а другие вовлекать в зоны неопределённости. Усиление выступает здесь как нестабильная, порой инакомыслящая медиация того, что мы слышим — операция смещения порогов восприятия.

  Как усиливать именно за счёт внимания, перемещая наши чувствительные шкалы, модулируя режимы слушания?

  Участники будут введены в техники работы с доступными и низкотехнологичными устройствами: самодельные электретные микрофоны, портативные рекордеры, системы Hi‑Fi — небольшое технологическое литьё, готовое к активации, переработке, напряжению. Экспериментальная сессия, основанная на прямом манипулировании инструментами, будет посвящена тому, что обычно называют звуковыми артефактами — искажениями, потрескиванием, ларингами, турбуленциями, контактными звуками и прочими проявлениями, которым в практике полевых записей чаще дают статус «интерференции».

  Эти явления будут рассматриваться не как остатки, которые нужно исправлять, а как вибрирующая материя, которую можно активировать в актах слушания, записи и исполнительной речи. Между случайностью и управляемостью, drift и намерением технологические несовершенства примутся как движущие силы, агенты композиции. Задача — позволить машинам говорить в своих «провалах», дрожаниях, избытках — работать с непредсказуемостью и порождать мгновенные, локальные, чувствительные к контексту ответы.

  Сессия завершится совместной перформанс-интервенцией внутри пространства экспозиции — ввести в оборот звуковые потоки, активировать акустические присутствия, попытаться вывести на поверхность субстрат звучания в его наиболее нестабильном и наименее дисциплинированном виде.

  Условия участия: Свободный вход на презентацию итогов — Чтобы принять участие в мастерской, пожалуйста, обратитесь к предложению «Atelier participatif avec Maryia Kamarova — "Sound Artifacts as Material" #Journées d’Intercession #(((INTERFERENCE_S))))» - Бесплатно | Без предварительной записи

  Расписание: суббота, 23 мая 2026 года — с 19:00 до 19:30

• Концерт Наварро и Бурдон — прямой эфир #Дни заступничества #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) _ фестиваль субстратного звука _ становится манифестом исследований, которые сами по себе формируют различие и самокнигуются в СМИ — фестиваль непредсказуемости, распаковки смысла, поддержанный артистами-лучниками реальностей, скрытых под звуковыми слоями и неожиданных оттенков.

  Он развертывается внутри пространства Центра через анархох-выставку, объединяющую исследовательские творческие практики, которые исследуют звуковые нюансы визуальной инсталляции и радиопроизведения, а также время акций под названием «Дни молчания» ( Journées d'Intercession ).

  Эти дни призваны продлить задачи фестиваля, создавая моменты конденсации: мгновения, когда произведения перестают быть стабильными сущностями и активизируются, превращаясь в ситуации, находящиеся в процессе становления, протоколы эксперимента, коллективные экологии.

  Они занимают пространство, заполняют его, выходят за пределы.

  Мастер-классы, активации произведений, совместные работы, съедобные предложения, перформансы, лайв и концерты.

  ### Здесь — концерт Наварро и Бурдуна — LIVE — Карта белого к коллективу SMOG

  SMOG — ежемесячная серия в Брюсселе (Бельгия) уже 11 лет, более 130 вечеров, посвящённых современной музыкальной творчеству в самом открытом его смысле. Рассматривается как площадка встреч: SMOG стремится выстроить связи между практиками, эстетиками звука и аудиторией, которая часто существует рядом, но не пересекается. В центре проекта — особое внимание к музыкальным исследованиям: они могут проявляться как в современном музыкальном языке, так и в формах, порожденных гибридными практиками. Что соединяет эти предложения, — не жанр, а художественная требовательность и стремление к исследованию. Вечера SMOG, часто структурируемые в две или три части, вступают в диалог между этими вселенными, чтобы вызвать новые режимы слушания и новые движения восприятия. SMOG стремится строить мосты между сценами, которые обычно разделены: от современного классического к техно, от панк-рока к струнному квартету, чтобы превзойти эстетические рамки и традиционные площадки распространения, создавая вечеринки, где разные способы создания и восприятия музыки могут сосуществовать в одном пространстве.

  Условия участия: Вход свободный — бесплатно | Без предварительной регистрации

  Расписание: суббота, 23 мая 2026 г. с 20:00 до 20:40

• Концерт Bear Bones, Lay Low — LIVE #Дни заступничества #((((INTERFERENCE_S))))

  Фестиваль ((((INTERFERENCE_S)))) — фестиваль звукового субстрата — становится знаменем исследований, которые сами по себе дифференцируются, сами издают себя — фестиваль непредсказуемого, расшифровки, поддерживаемый художниками-охотниками за скрытыми réalités enfouies et de sonorités insoupçonnées.

  Он разворачивается в пространствах Центра через анархе-выставку, объединяющую исследования-создания, которые исследуют звучание визуальной инсталляции и радиопроектов, а также время мероприятий под названием «Journées d'Intercession».

  Эти дни призваны продлить задачи фестиваля, создавая моменты конденсации: мгновения, когда произведения перестают быть стабильными единицами и запускаются в активность, становясь ситуациями в развитии, протоколами опыта, экологиями коллективного существования.

  Они занимают пространство, заполняют его, выходят за пределы.

  Мастерские, активации произведений, совместные проекты, съедобные предложения, перформансы, лайв, концерты.

  ### Здесь — концерт Bear Bones, Lay Low — LIVE — carte blanche коллективу SMOG

  SMOG — ежемесячная серия, базирующаяся в Брюсселе (Бельгия) уже 11 лет, с более чем 130 вечеринками, посвящённая современной музыкальной творчеству в самом широком смысле. Задуман как пространство встреч, SMOG ищет способы устанавливать связи между практиками, эстетиками звука и публикой, которые часто сосуществуют, не сталкиваясь напрямую. В центре проекта — пристальное внимание к музыкальному поиску, будь то язык современного письменного формата или формы, заимствованные из иных гибридных практик. Соединяющее во всём не стиль, а художественное требование и стремление к исследованию. Вечера SMOG, как правило, состоят из двух-трёх частей, ставят эти вселенные в диалог, вызывая новые слушания и изменения восприятия. SMOG стремится строить мосты между сценами, которые обычно разделены: от современной классической музыки до техно, от панка до струнного квартета, чтобы выйти за рамки эстетических канонов и традиционных площадок распространения, предлагая вечеринки, на которых разные способы делать и слушать музыку могут сосуществовать в одном пространстве.

  Условия участия: Свободный вход — бесплатно | Без предварительной регистрации

  Расписание: суббота, 23 мая 2026 г., с 21:00 до 22:30

Продолжите культурный вечер в 4-м округе, посетив другие участвующие площадки.

Ночь музеев 2026 в Париже: программа по районом этой масштабной бесплатной ночи
Ночь музеев наступит в Париже в субботу, 23 мая 2026 года. Отличная возможность посетить музеи, которые иногда бывают дорогими, иногда остаются незаметными и малоизвестными, но всегда предлагают уникальные впечатления. В Париже более 80 музеев присоединятся к ночи музеев. Вот программа, которую обязательно стоит не пропустить в этот масштабный ночной марафон. [Читать далее]