Art Basel Paris 2025: dogodki in srečanja v Parizu v tem umetniškem tednu

V pariških muzejih je umetnost pogosto predstavljena v obliki slik, kipov ali celo videoposnetkov. V tednu sejma Art Basel Paris pa omejitev ni! Na tem mednarodnem sejmu, posvečenemsodobni umetnosti, se v Grand Palaisu zbere na stotine galerij in umetnikov. Številne razstave lahko odkrijete tudi zunaj obzidja.

Poleg teh dogodkov se ob razstavi odvijajo tudi številni drugi dogodki. Dnevi odprtih vrat, razstave, konference in razprave, postavitve... Na nekaterih zelo nenavadnih lokacijah je na voljo cela vrsta dejavnosti! Želite izkoristiti vse te vzporedne programe od 20. do 25. oktobra 2025? Tukaj je izbor dogodkov, ki jih lahko uživate v času sejma Art Basel Paris, predstavitve sodobne umetnosti v Parizu in regiji Île-de-France.

Upoštevajte, da vsi dogodki na sejmu Art Basel Pariz niso brezplačni ali odprti za javnost: za dodatne informacije se obrnite na vsako sodelujoče prizorišče ali si oglejte podrobnosti o dogodkih na spletni strani sejma.

• Preberite tudi
• Najboljše priložnosti tega tedna od 20. do 26. aprila 2026 v Parizu in Île-de-France
• Brezplačni muzeji in spomeniki v Parizu in regiji Ile-de-France: kulturni nasveti

Dogodki in srečanja, ki jih ne smete zamuditi na sejmu Art Basel Paris 2025:

• Pogovori (dogodek, organiziran v palači Petit Palais)
  Dostop do Pogovorov je brezplačen in odprt za vse. Svetujemo vam, da si rezervirate svoje mesto. Vrata se bodo odprla 10 minut pred začetkom dogodka. Prijavite se lahko tudi na kraju samem po načelu "kdor prej pride, prej melje".
  
  
  • Pariz, včeraj in jutri: Marta Minujín in Frida Escobedo
    Četrtek, 23. oktober, od 11.30 do 12.30
    Pariz pripada tistim, ki ga oblikujejo. Argentinska avantgardna umetnica Marta Minujín in mehiška arhitektka Frida Escobedo sta med temi vizionarji. Marta Minujín se bo v pogovoru, ki ga bo vodil Hans Ulrich Obrist, umetniški direktor Serpentine, ozrla na svoje radikalne pariške happeninge iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, med drugim na dogodek La Destrucción (1963), na katerem je zažgala svoje skulpture iz žimnic. Frida Escobedo bo predstavila svojo vizijo prenove Centra Pompidou do leta 2030, ki jo je zasnovala skupaj z agencijo Moreau Kusunoki. V razpravi bodo obravnavani spomin in ponovna iznajdba, uničenje in obnova ter sposobnost Pariza, da ostane laboratorij za kulturno preobrazbo.
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi francoskimi podnapisi.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Četrtek, 23. oktober, od 13.00 do 14.00
    Tyler Mitchell se ob odprtju svoje prve francoske institucionalne samostojne razstave Wish This Was Real v Maison Européenne de la Photographie (MEP) pridružuje Simonu Bakerju, da bi razpravljal o spreminjajoči se vlogi fotografije pri oblikovanju kulturnega spomina. Sijajne podobe življenja temnopoltih, ki temeljijo na prostem času, lepoti in samoodločanju, od modnih revij do sodobne umetnosti, Tylerja Mitchella na novo opredeljujejo današnji vizualni leksikon. Skupaj bodo obravnavali vprašanja avtorstva, estetike in vidnosti v času, ko podobe krožijo hitreje kot kdaj koli prej in ostajajo globoko obremenjene in sporne. Ta dialog ponuja redek vpogled v um pionirskega umetnika in vizualna vprašanja, ki določajo novo generacijo.
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi podnapisi v francoščini.
    
    
  • Vžiganje novih obzorij: Cai Guo-Qiang in Fondation Cartier
    Četrtek, 23. oktober, od 14.30 do 15.30
    Odprtje Fondation Cartier na Place du Palais-Royal je ena izmed najbolj nestrpno pričakovanih institucionalnih otvoritev v tem letu. Ob tej priložnosti se bo njen direktor Chris Dercon pogovarjal z umetnikom Cai Guo-Qiangom, ki je s svojo edinstveno uporabo strelnega prahu in monumentalnih eksplozij močno razširil jezik sodobne umetnosti. V pogovoru se bosta ozrla na dolgoletni odnos med umetnikom in Fundacijo - od pridobitev v devetdesetih letih, kot je delo The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), predstavljeno na sedanji "splošni razstavi", do njegove samostojne razstave leta 2000 - in raziskala, kako lahko trajno sodelovanje med umetniki in institucijami spodbuja nove oblike eksperimentiranja.
    Razprava, ki jo bo vodila Coline Milliard, glavna urednica revije Art Basel, se bo dotaknila tudi velikega projekta Cai Guo-Qianga za Centre Pompidou, ki je zasnovan kot križišče med umetnostjo, performansom in urbano intervencijo.
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi podnapisi v francoščini.
    
    
  • Zakaj Pariz zdaj: dešifriranje francoskega umetniškega ekosistema
    Četrtek, 23. oktober, 17.00 in 18.00
    Zakaj je Pariz danes magnet za globalni svet umetnosti? Na to okroglo mizo so povabljeni direktorica Centra Pompidou-Metz Chiara Parisi, galerist Emmanuel Perrotin in Mina Soltangheis, direktorica za inovacije pri Wonder AI, da skupaj razmislijo, kako francoski umetniški ekosistem - kjer je nekaj več kot polovica razstav posvečena lokalnim umetnikom - usklajuje nacionalno identiteto in mednarodno odprtost. V razpravi bodo raziskali preplet med institucijami in galerijami ter kako kuratorske prioritete, strukture financiranja in tržni mehanizmi vplivajo na umetniško prepoznavnost, poklicne poti in delovanje današnje francoske umetniške scene.
    Pogovor bo vodil Martin Bethenod.
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi podnapisi v francoščini.
    
    
  • Devetdeseta leta | Yinka Shonibare CBE RA | kurator Edward Enninful OBE
    Petek, 24. oktober, od 13.00 do 14.00
    Edward Enninful OBE v dialogu z Yinko Shonibare CBE RA, britansko-nigerijskim umetnikom, ki je s svojo ostro kritiko kolonialne dediščine v devetdesetih letih prejšnjega stoletja pustil pečat v umetnosti. Mednarodno prepoznavnost si je pridobil s svojimi skulpturami, instalacijami in fotografijami, v katerih si evropsko zgodovino zamišlja skozi prizmo afriške identitete, pri čemer uporablja nizozemsko voščeno tkanino kot provokativen simbol kulturne hibridnosti. V zadnjih desetih letih je s svojim delom vzpostavil nov postkolonialni besednjak, ki je tako zapeljiv kot izzivalen. Yinka Shonibare CBE RA bo sodeloval na kultni razstavi "The 90s", ki jo bo kuriral Edward Enninful v Tate Britain (1. oktober 2026-14. februar 2027).
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi francoskimi podnapisi.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kurator Edward Enninful OBE
    Petek, 24. oktober, od 14.30 do 15.30
    Edwardu Enninfulu OBE se bo pridružila Sonia Boyce DBE RA, britanska afro-karibska umetnica ter pionirka sodelovalne in improvizirane prakse, ki od 80. let 20. stoletja na novo opredeljuje pojme avtorstva in identitete. Sonia Boyce je z videom, zvokom, risbo in performansom vedno postavljala v ospredje kolektivno ustvarjanje, pri čemer je pogosto sodelovala z drugimi umetniki in brisala meje med ustvarjalcem in občinstvom. Njena zgodnja dela so postavljala pod vprašaj spomin, raso in politiko vidnosti, zaradi česar je postala pomembna osebnost britanske sodobne umetnosti. Leta 2022 je zastopala Veliko Britanijo na beneškem bienalu, kjer je prejela zlatega leva za najboljšo nacionalno udeležbo. Sonia Boyce in Edward Enninful bosta v tem pogovoru razmišljala o eksperimentiranju, črnem britanskem kulturnem življenju in o tem, kako lahko sodelovanje ruši status quo.
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi francoskimi podnapisi.
    
    
  • Devetdeseta leta | Juergen Teller | kurira Edward Enninful OBE
    Petek, 24. oktober, od 16.00 do 17.00
    Edward Enninful OBE se pogovarja z Juergenom Tellerjem, nemškim fotografom, čigar surova estetika je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja na novo definirala modno podobo. Juergen Teller je zaslovel s surovimi, takojšnjimi portreti, ki brišejo meje med komercialnimi kampanjami in osebnimi pripovedmi. Sodeloval je z revijami i-D, The Face, Marc Jacobs in Helmut Lang ter uvedel vizualni jezik, ki ga opredeljujejo nepopolnost, intimnost in nespoštljivost. Ta razprava brez primere ponovno obravnava ikonične epizode in presenetljive osebnosti, ki so oblikovale surovo in čustveno živahno estetiko devetdesetih let. Juergen Teller bo sodeloval na kultni razstavi "Devetdeseta", ki jo bo kuriral Edward Enninful v Tate Britain (1. oktober 2026-14. februar 2027).
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi francoskimi podnapisi.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kurator: Edward Enninful OBE
    Petek, 24. oktober, 17.30-18.30
    Edward Enninful OBE se sreča z Markom Leckeyjem, britanskim umetnikom, ki je v 90. letih 20. stoletja s svojim delom opredelil novo obliko kulturne arheologije. Mark Leckey z mešanjem videa, zvoka in kiparstva s presenetljivo intenzivnostjo raziskuje nostalgijo, tehnologijo in identiteto delavskega razreda. Njegov kultni video Fiorucci Made Me Hardcore iz leta 1999 je postal kultna klasika, saj v hipnotično meditacijo o spominu in postajanju vključuje prizore z britanskih plesišč. Z Edwardom Enninfulom Mark Leckey razmišlja o tem, kako subkulture, stroji in osebni rituali tistega desetletja še danes vplivajo na njegovo prakso. Mark Leckey bo sodeloval na kultni razstavi "Devetdeseta", ki jo bo kuriral Edward Enninful v Tate Britain (1. oktober 2026-14. februar 2027).
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi francoskimi podnapisi.
    
    
  • Towards new futures: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Sobota, 25. oktober, 13.00-14.00
    Od plesišča do platna, od spekulativnega mita do živega upora - ta pogovor združuje Kiddy Smile in Josèfo Ntjam. Kiddy Smile, zvezdnik voguinga, filmski ustvarjalec in pridruženi umetnik toulouskega Nouveau Printemps 2025, v svojih filmih RIDE (2024, režija skupaj z Jérémiejem Danonom) in Mother (2025, v sodelovanju z Anne Cutaïa) prenaša energijo in aktivizem plesne kulture. Josèfa Ntjam razvija multimedijsko prakso - med videom, kiparstvom in umetno inteligenco - za ustvarjanje uporniških kozmogonij, ki združujejo mitologijo, znanstveno fantastiko in kolektivni spomin. Razprava, ki jo bo vodila novinarka Christelle Murhula, raziskuje presečišča med praksami sodelujočih skozi prizmo kina kot prostora za sestavljanje pripovedi, ponovno prilaščanje teles in zamišljanje alternativnih prihodnosti. Kiddy Smile, Josèfa Ntjam in Christelle Murhula skupaj raziskujejo moč pripovedi - plesa, zvoka in digitalnih svetov - kot dejanja solidarnosti, upora in ponovnega očaranja.
    Pogovor bo potekal v francoščini.
    
    
  • Mapiranje vzpona arabske umetnosti
    Sobota, 25. oktober, od 14.30 do 15.30
    Od devetdesetih let prejšnjega stoletja je sodobna umetnost v arabskem svetu doživela izjemno rast in preobrazbo. Z umetniki iz regije, ki se vse pogosteje predstavljajo na mednarodnih razstavah, se je dinamika umetniške scene dramatično spremenila. Muzeji in umetniške fundacije so začeli pridobivati dela, rodili so se bienali, v številnih državah so nastale galerije sodobne umetnosti, sejmi, rezidence in druge šole. Hkrati so vlade zalivskih držav začele izvajati velike kulturne projekte. Ta pogovor temelji na antologiji Vzpon arabske umetnosti (kolektivno delo), ki jo je septembra lani izdala Andrée Sfeir-Semler, in sledi razvoju umetniških praks in institucij v izjemno raznoliki in dinamični regiji. V njem bo sodelovala Andrée Sfeir-Semler, lastnica galerije Sfeir-Semler, moderirala pa ga bo kritičarka in raziskovalka Kaelen Wilson-Goldie.
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi francoskimi podnapisi.
    
    
  • Digitalni dialogi: od kode do zbirke - digitalna umetnost v Parizu danes
    Sobota, 25. oktober, od 16.00 do 17.00
    Pariz ima dolgo tradicijo sprejemanja in razvoja digitalne umetnosti: umetnica Vera Molnár (1924-2023), pionirka na tem področju, je tu preživela večino svojega življenja, Centre Pompidou pa je leta 1976 odprl eno prvih zbirk na svetu, posvečeno digitalnim medijem. Danes kustosi in ustanove, kot je Jeu de Paume, preučujejo kulturne posledice umetne inteligence, nova generacija umetnikov in studiev pa se opira na raziskovalne centre, kot sta ENSADLab in Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), ter na mrežo galerij in muzejev, ki naročajo in razstavljajo dela, ustvarjena s kodo. V tem pogovoru bosta Antonio Somaini, kustos razstave The World Through AI v Jeu de Paume, in pariški umetnik William Mapan raziskovala trenutno dinamiko mesta. Kakšna kombinacija institucij, financiranja in zavezanosti zbirateljev omogoča uveljavitev in razvoj digitalnih praks?
    Pogovor bo potekal v angleščini s simultanimi podnapisi v francoščini.

S tem programom je nemogoče ostati ravnodušen do tega tedna, posvečenegasodobni umetnosti v Parizu! Uradni program sejma si oglejte v našem posebnem članku. Gremo, prijatelji?

Art Basel Paris 2025: sejem sodobne umetnosti odpira vrata v Grand Palais in v Parizu
Mednarodni sejem sodobne umetnosti Art Basel Paris se je končno vrnil v Grand Palais z novo, četrto izdajo. Dogodek vas pričakuje konec tedna od 24. do 26. oktobra 2025. [Preberi več]