Fotografski dnevi so umetniški dogodek, ki ga to jesen v Parizu ne smete zamuditi. Pridružite se nam od 3. do 30. novembra 2025 in odkrijte različne razstave in dogodke, organizirane v pariških ustanovah in galerijah. Tukaj je program!
Veseli nas, da se tudi letos vračamo na fotografske dneve, nepogrešljiv dogodek, ki bo v Parizu narekoval tempo konca leta. Od 3. do 30. novembra 2025 odkrijte različne dogodke, organizirane v prestolnici, in občudujtedela številnih mednarodnih umetnikov. Kakšen program!
V svoji šesti izdaji seFoto dnevi še naprej spreminjajo. Letos so na različnih prizoriščih, ki sodelujejo na festivalu, organizirane številne razstave, srečanja, vodeni ogledi in dogodki. Zgodovinska fotografija, mladi francoski in mednarodni umetniki, feministični aktivizem, dokumentarna fotografija, moda, potovanja, akt ali pokrajina, absurd ali realnost: dela, ki jih boste odkrili, nimajo omejitev in pravil, razen da vas bodo razveseljevala, presenečala, spraševala in izzivala.
Fotografski dnevi in Paris je t'aime - Office de tourisme bosta kot vedno podelila veliko nagrado za fotografijo umetnikom in profesionalnim fotografom, ki so sodelovali na letošnjem natečaju. Za ambiciozne umetnike bo na voljo tudi brezplačno branje njihovih portfolijev in svetovanje strokovnjakov (prijava je potrebna do 1. oktobra 2025).
Sodelujoča prizorišča in posebni dogodki, ki jih lahko odkrijete v tej izdaji leta 2025:
Razstave
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - od 3. novembra do 30. januarja
Antoine Schneck, rojen leta 1963 in diplomant šole Louis Lumière, se fotografiji posveča od svojega 30. leta, pri čemer se navdušuje nad portreti. Svojo kariero je začel s fotoaparatom, nato pa je prešel na digitalno tehnologijo, saj je cenil njeno kakovost in popolno ločljivost. Njegovo delo se razvija v serijah, ko potuje in spoznava nove ljudi, pri čemer si vedno prizadeva za neposreden pristop k obrazu.
Njegovi modeli, ki so voljni in privolili, pozirajo v šotoru iz bele tkanine, ki oddaja enakomerno svetlobo in izstopa na črnem ozadju. Antoine Schneck, ki je neviden, deluje od zunaj, svoje subjekte snema skozi odprtino v tkanini in daje prednost popolni nevtralnosti, da bi dosegel izjemno sproščenost in zapuščenost modela. Antoine Schneck, najbolj znan po svojih portretih in tihožitjih na črnem ozadju, živi in dela v Parizu.
- Julie BALAGUÉ - Anatomija nevidnega
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - od 3. do 30. novembra
Julie Balagué, rojena leta 1986 in diplomantka École nationale Supérieure Louis-Lumière, združuje kariero v nacionalnem tisku (Le Monde, L'Obs itd.) z osebnimi fotografskimi projekti. Kot prepričana feministka raziskuje ženskost in materinstvo v serijah, kot sta Moi(s) in Mater. Njena praksa se je oddaljila od dokumentarnega žanra, zlasti z odkritjem stanovanjskih sosesk Levitt, ki so navdihnile njeno serijo Pursuit of happiness, predstavljeno na Rencontres d'Arles. Leta 2017 je ob podpori Commande des Regards du Grand Paris ustvarila projekt Utopie/Maladrerie, v katerega je v svojo fotografsko prakso vključila kiparstvo.
Umetnica, ki je leta 2022 prejela štipendijo Radioscopie de la France za svoje delo o ustrahovanju v šoli, razvija pristop, v katerem se podoba združuje s pisano besedo in zvokom ter postavlja pod vprašaj fotografsko objektivnost. V zadnjih raziskavah se osredotoča na fotografske materiale in oblike, s čimer daje svojim podobam volumen in gledalca vključuje v raziskovanje meja fotografske reprezentacije.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - od 3. do 30. novembra
Paolo Ventura (rojen leta 1968 v Milanu), sin ilustratorja, je otroštvo preživel obkrožen z očetovimi skicami in zgodbami. To otroško čudenje in strast še vedno prežemata njegovo delo, ki redno vključuje podobe uličnih umetnikov, gledališč in kinodvoran, ki spominjajo na nekatere kompozicije na Toulouse-Lautrecovih slikah. Njegov postopek se začne z izumljanjem zgodbe. Najprej jo skicira na papir, nato pa sestavi miniaturno tridimenzionalno celoto, ki jo posname s fotoaparatom.
Prizori Paola Venture so obarvani z nostalgijo in spominjajo na vsakdanje trenutke iz italijanske preteklosti - zbledeli zidovi stavb iz štukature, tlakovane ulice -, vendar imajo vsi element nenavadnosti ali fantastičnosti, ki spominja na njegovo otroštvo: polna domišljija za nekoga, ki meni, da je resnični svet vedno videti nekoliko preveč siv.
- Juliette AGNEL
V povezavi z Rogerjem Cailloisom in literaturo
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - od 3. do 30. novembra
Juliette Agnel (1973, živi in dela v Parizu) je v francoskem fotografskem prostoru edinstvena. Ta umetnica se je z globalnim filozofskim pristopom podala na pot razumevanja sveta. To raziskovanje jo je vodilo od neba, ki ga navdihuje njen odnos s kozmosom in teluričnimi silami, do zemlje v njenem odnosu z geobiologijo in mističnim doživljanjem vrat narave ter zdaj pod zemljo z raziskovanjem prazgodovinskih jam.
Fotografira torej tisto, kar je nevidno, s svojim delom pa skuša posredovati tisto, kar je iz reda občutkov in notranjosti. V podobah Juliette Agnel ni fotografske resnice. Najbolj konkreten primer tega je mir, ki se iz njih razodeva; so stroj za prehajanje skozi čas, ki nosi tudi odtis ekološkega dokaza.
- Yan CARPENTER
Zmagovalec rezidence SAM ART 2024
Umetnostna galerija Sorbonne, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - od 3. do 30. novembra
Yan Carpenter je fotograf samouk, didžej in učitelj zgodovine, ki živi v Guadalupeju na severnem območju Ria de Janeira. Rojen leta 1994 v Riu de Janeiru v Braziliji. Živi in dela v Guadalupeju v zvezni državi Rio de Janeiro. Navdušen nad podobami in glasbo razvija občutljiv pristop k vsakdanjemu mestnemu življenju skozi svoj objektiv. Kot nekdanji bobnar se je po razpadu svoje skupine začel ukvarjati s fotografijo in s svojim prvim fotoaparatom eksperimentiral s svetlobo, kompozicijo in vodenjem modelov na terenu. Njegovo delo se je postopoma razvilo v smeri prizorov iz vsakdanjega življenja, pri čemer je ujel bežne trenutke s prepoznavno estetiko.
Sredi pandemije je njegovo delo dobilo novo razsežnost, zlasti zaradi prelomne fotografije ponovnega odprtja javnega prevoza v Riu de Janeiru. Ta emblematična podoba ji je prinesla precejšnjo prepoznavnost in pripeljala do njene prve razstave Rodo Cotidiano, ki jo je kurirala Carol Maluf in je dokumentirala odpornost delavcev na prvi bojni črti zdravstvene krize; razstava je bila izjemno uspešna, saj je bilo prodanih vseh 26 njenih del.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - od 3. do 30. novembra
Sandra Guldemann Duchatellier, francoska umetnica večkulturnega porekla, rojena leta 1965, mati dveh otrok, živi med Korziko in Švico. Po dvanajstletni karieri v industrijskem marketingu in modi je nadaljevala študij notranjega oblikovanja. Med bivanjem v Aziji med letoma 2012 in 2017 je Sandra začela raziskovati ulično fotografijo, s katero je želela ujeti in deliti čustva, ki jih je občutila. Fotografija je hitro postala temelj njenega življenja. Svojo umetnost je negovala na različnih delavnicah z navdihujočimi fotografi in tako razvila svojstveno umetniško senzibilnost.
Njeno delo je bilo prepoznano z izborom za nagrado KG+ leta 2017 s serijo BEHIND in razstavo v Kjotu na festivalu Kyotographie. Njeno delo, ki ga pogosto opisujejo kot občutljivo in poetično, odraža nenehno iskanje posebne in občutljive estetike. Od leta 2021 je ubrala bolj intimen pristop k fotografiji, ki je viden v njenih trenutnih projektih.
Dogodki
- Umetniki na sejmu
- Natečaj na Instagramu
- Velika fotografska nagrada
- Branje portfeljev
- Fotografski večeri
- Objektif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioNagrada zbiratelja
- Rencontres photographiques du 10e
- Vodeni ogledi
- Delavnica Leica
Institucije
- Nizozemska delavnica
- BnF
- CPIF
- Šola za umetnost nakita
- Fundacija Henri-Cartier Bresson
- Inštitut za arabski svet
- Mehiški kulturni inštitut
- Poljski inštitut
- Švedski inštitut
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Muzej dekorativnih umetnosti
- Muzej judovske umetnosti in zgodovine
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Muzej Carnavalet
- Muzej moderne umetnosti
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Muzej Quai Branly
Netipični kraji
- Kapelica Clairefontaine
- Kapela Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Kino Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Studio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- mi smo_
Umetnostne galerije
- Galerija XII
- Galerija 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- Umetnostna galerija ELLIA
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Galerija SEE
- Umetnostna galerija Sorbona
Vodeni ogledi, srečanja z umetniki, fotografske razstave... Za celoten program obiščite spletno stran fotografskih dni.
Ljubitelje fotografije čaka prava poslastica: od novembra do decembra bodo vse večje kulturne ustanove v Parizu cel mesec ponujale poseben program razstav, na katerih bodo predstavljeni talenti sodobne fotografije. To je dogodek, ki ga v prestolnici ne smete zamuditi!
