Razstava »1925–2025. Sto let art deco« obeležuje stoletnico tega ikoničnega sloga v Muzeju dekorativne umetnosti v 1. okrožju Pariza . Od 22. oktobra 2025 do 26. aprila 2026 ta obsežna retrospektiva združuje skoraj 1000 del iz muzejskih zbirk in izjemnih posojil, ki omogočajo razumevanje razvoja in trajnega vpliva gibanja, ki je globoko zaznamovalo 20. stoletje.
Sto let po znameniti razstavi dekorativne umetnosti iz leta 1925 smo odkrili to razstavo, ki se razprostira na treh nadstropjih muzeja, od 2. do 3. nadstropja, preden se spustimo v ladjo, da občudujemo vrhunec razstave. Razstava ponuja kronološki in tematski pregled tega pomembnega umetniškega gibanja, s spektakularno scenografijo, ki sta jo zasnovalaAtelier Jodar in Studio Maxime d'Angeac.
Ogled se začne v 2. nadstropju, kjer je muzej dekorativne umetnosti iz svojih izjemnih zbirk izbral najbolj emblematična dela tega gibanja. Že v prvih dvoranah smo lahko občudovali pomembna dela, kot je šifonier iz morske kože Andréja Groulta, prepoznaven po sofisticirani obdelavi morske kože. Izvrstna dela Jacquesa-Émila Ruhlmanna, ki velja za enega največjih mizarjev tistega časa, zavzemajo pomembno mesto na razstavi.
Spektakularna pisarna-knjižnica Pierrea Chareaua, zasnovana za francosko veleposlaništvo na razstavi leta 1925 in za to priložnost ponovno postavljena, priča o dekorativnih ambicijah tega obdobja. Razstava izpostavlja tri vodilne ustvarjalce: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray in Jean-Michel Frank. Vsak od njih pooseblja edinstveno platart deco, od najbolj razkošnega luksuza do elegantnega minimalizma.
Razstava združuje skulpturalno pohištvo, dragocen nakit, umetniške predmete, pripravljalne risbe, reklamne plakate in modne kose. Ta raznolikost ponazarja, kako jeart deco vplival na vsa področja ustvarjanja: arhitekturo, notranjo opremo, nakit, modo, grafično umetnost. Razstava se ponaša z izjemnimi izposojami, med katerimi je zlasti izstopajoča zbirka več kot 80 kosov iz hiše Cartier, partnerice dogodka. Ogledate si lahko ogrlice, diademe, škatlice, ure, potrebščine, risbe in arhivske dokumente, nekateri med njimi prvič, v dialogu z muzejskimi zbirkami.
V 3. nadstropju razstava doseže vrhunec z oddelkom, posvečenim letalstvu, simbolični temiart deco, kije utelešala takratno fascinacijo s hitrostjo in tehničnim napredkom. Ta del poti raziskuje, kako je gibanje slavilo modernost v vseh njenih oblikah, od aeronavtike do znanstvenih odkritij.
Art deco je utelešal željo po novosti, značilno za divja leta. Gibanje je slavilo tehnični napredek, arheološke odkritja (zlasti egipčanska po odkritju grobnice Tutankamona) ter vzhodne in afriške vplive. Ta odprtost svetu se odraža v motivih, materialih in oblikah, ki so sestavljali vizualni besednjak tistega časa.
Ta sekcija omogoča tudi razumevanje protislovij gibanja.Art deco, ki je nastal v burnih 20. letih 20. stoletja, je bil s svojimi prečiščenimi geometrijskimi oblikami in stiliziranimi linijami odločno sodoben in se je ločil od organskih krivulj art nouveauja, ki ga je predhodil. Vendar je bila ta sodobnost pogosto povezana z določeno ekskluzivnostjo. Dragocenost uporabljenih materialov (galuchat, slonovina, eksotično les, laki) in zapletenost uporabljenih tehnik so te stvaritve omejile na premožne družbene sloje.
Po ogledu zgornjih dveh nadstropij se obiskovalec vrne v osrednji del muzeja, kjer ga čaka najbolj spektakularni del razstave.Orient Express dobesedno zavzame prostor z impresivno postavitvijo, ki predstavlja vrhunec ogleda.
Pristna kabina starega vlaka Étoile du Nord iz leta 1926 je razstavljena ob treh maketah v naravni velikosti prihodnjega vlaka, ki ga je zasnoval arhitekt Maxime d'Angeac. Ta soočenje med zgodovinskim dediščino in sodobnim projektom odlično ponazarja kontinuiteto duha art deco skozi stoletje. Spektakularna dimenzija te instalacije ustvarja presenetljiv učinek, ki ostane v spominu.
Legendarni vlak je doživel svoj zlati vek v 20. letih 20. stoletja, ko so ga okrasili veliki umetniki, kot sta René Prou in René Lalique. Postal je pravi vozeči manifest art deco estetike, simbol prefinjenega potovanja in francoskega znanja. Parizski arhitekt Maxime d'Angeac je dve leti sodeloval z največjimi francoskimi obrtniki, da bi na novo izumil ta simbol luksuznega potovanja.
Prihodnji Orient Express, ki bo ponovno začel obratovati leta 2025, nadaljuje dediščino dekoraterjev, ki so prispevali k zlati dobi vlaka v 20. letih 20. stoletja. Njegov projekt združuje vrhunsko obrtništvo, tehnološke inovacije in sodobni dizajn, da bi ustvaril vlak 21. stoletja. Ta uprizoritev dokazuje, daArt deco ostaja vir navdiha za sodobno ustvarjanje, kar dokazuje, da ta slog tako leta 2025 kot leta 1925 navdihuje razkošje, usmerjeno v prihodnost.
Institucija je od samega začetka igrala osrednjo vlogo pri priznavanjuart decoja. Muzej dekorativne umetnosti je že v 20. letih prejšnjega stoletja gostil salone Društva dekorativnih umetnikov in zbral izjemno bogato zbirko. Ta bližina ustvarjalcev tistega časa pojasnjuje kakovost in raznolikost del, ki so danes ohranjena.
V 60. letih prejšnjega stoletja je muzej bil tudi pionir v ponovnem odkrivanju gibanja z razstavo »Les Années 25«, ki je prispevala k rehabilitaciji takrat zapostavljenega sloga. Nova razstava se vpisuje v to tradicijo vrednotenja in posredovanja, hkrati pa posodablja pogled na te stvaritve.
Muzej je dal prosto roko dekoraterju Jacquesu Grangeu, pomembni osebnosti sodobnega oblikovanja. Ta poseg omogoča primerjavo zgodovinskih stvaritev s sodobno reinterpretacijo kodov art deco. Grange, ki je sodeloval zlasti z Yvesom Saint Laurentom, velikim oboževalcem tega gibanja, ponuja osebno interpretacijo, ki dokazuje trajno vitalnost te estetike.
Ta sodobni pristop se odraža tudi v drugih delih razstave, ki raziskujejo vplivart decoja na ustvarjalce 20. in 21. stoletja. Gibanje ni nikoli zares izginilo, saj je skozi desetletja še naprej navdihovalo arhitekte, oblikovalce in dekoraterje.
Razstava »1925–2025. Sto let art deco« poteka v Muzeju dekorativne umetnosti, ki se nahaja na ulici Rue de Rivoli 107 v 1. okrožju Pariza, v neposredni bližini Louvra in vrtov Tuileries. Do muzeja se lahko pride z metrojem do postaj Palais-Royal, Pyramides ali Tuileries, pa tudi z več avtobusnimi linijami (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
Razstava je odprta od torka do nedelje od 11. do 18. ure, v četrtek pa do 21. ure. Muzej je zaprt ob ponedeljkih, 1. januarju, 1. maju in 25. decembru. Priporočljivo je, da si za ogled celotne razstave, razporejene na treh nadstropjih in v ladji, vzamete približno dve uri, da si lahko v miru ogledate podrobnosti predstavljenih del.
Vstopnina znaša 15 € za polno ceno in 10 € za znižano ceno. Dostop je brezplačen za mlajše od 26 let, kar mladim omogoča, da odkrijejo to izjemno dediščino. Vstopnice so na voljo za rezervacijo na uradni spletni strani muzeja, kar omogoča, da se izognete čakanju na blagajnah.
Ta neizogibna razstava je pomemben dogodek pariške kulturne sezone, ki vam omogoča razumevanje zgodovinskega pomena in trajnega vpliva gibanja, ki je globoko zaznamovalo dekorativno umetnost 20. stoletja. Pot obiska, skrbno načrtovana od 2. nadstropja do ladje, omogoča postopno potopitev v svet norih let, preden odkrijete spektakularno rekonstrukcijoOrient Expressa, ki pusti neizbrisen vtis.
Razstava je namenjena širokemu občinstvu, od ljubiteljevart decoja do radovednih, ki želijo odkriti to ikonično gibanje. Ljubitelji umetnostne zgodovine, oblikovanja in arhitekture bodo našli bogato dokumentacijo in izjemne eksponate, ki so redko razstavljeni. Potopitvena scenografija in spektakularna rekonstrukcijaOrient Expressa bosta navdušili tudi obiskovalce, ki iščejo nepozabne vizualne izkušnje.
Družine so dobrodošle, brezplačen vstop za mlajše od 26 let pa olajšuje dostop radovednim mladim. Pot, čeprav gosta, ostaja dostopna in omogoča postopno razumevanje razvoja gibanja, ne da bi bilo potrebno predhodno poglobljeno znanje. Strokovnjaki s področja oblikovanja, dekoriranja in mode bodo v njej našli vire navdiha in odkrili obrtniške tehnike, ki še danes vplivajo na sodobno ustvarjanje.
Vendar pa ta razstava zahteva čas in določeno razpoložljivost, da jo lahko v celoti doživite. S skoraj 1000 deli, razporejenimi na treh ravneh, je za ogled potrebno vsaj dve uri. Osebe z omejeno mobilnostjo lahko dostopajo do različnih nadstropij z dvigali v muzeju. Ta razstava je popoln kulturni izlet, idealna za razumevanje zgodovinskega pomena tega gibanja.
Datumi in časovni razpored
Od 22. oktober 2025 Ob 26. april 2026
Mesto
Muzej dekorativne umetnosti
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Cene
Moins de 26 ans : Brezplačno
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Priporočena starost
Za vse
Uradno spletno mesto
madparis.fr
Rezervacije
madparis.fr
Preverite cene te storitve prodaje vstopnic
Več informacij
Od torka do nedelje, od 11. do 18. ure, v četrtek zvečer do 21. ure
