V Disneyland Paris Discoveryland danes skriva številne skrite podrobnosti in ostanke nekdanjih atrakcij, ki jih je mogoče opaziti v kulisah in na vožnjah. Pridružite se nam pri iskanju velikonočnih jajc — od Space Mountain do Nautilusa — ki pripovedujejo skrivno zgodbo tega tematskega predela.
Kaj pa, če se v Disneylandu Paris v prihodnosti v resnici skrivajo številne skrivnosti preteklosti? Dobrodošli v Discoverylandu, očarljivem svetu, kjer se izumi Julesa Verna srečujejo s stroji Leonarda da Vincija in vesoljskimi ladjami iz Vojne zvezd! Toda za retrofuturističnimi kulisami, znamenitimi atrakcijami in spektakularno arhitekturo se skriva množica skritih podrobnosti, skritih namigov in zgodovinskih referenc, ki bi jih lahko spregledali celo najpozornejši obiskovalci. Od Space Mountain do Skrivnosti Nautilusa, pa tudi Orbitrona, Star Toursa in Buzz Lightyear Laser Blasta, so Imagineerji posejali presenetljive namige, ki včasih izvirajo iz ukinjenih atrakcij ali projektov, ki niso nikoli zaživeli. Ste pripravljeni razkriti skrivnosti Discoverylanda in ta del Disneylanda Paris odkriti v povsem novi luči? Na stežaj odprite oči, potovanje skozi čas se šele začenja!
Discoveryland kot celota
- Discoveryland s tem imenom obstaja samo v Disneylandu Paris. Druga Disneyjeva kraljestva uporabljajo predvsem Tomorrowland. Pariški koncept je bil zasnovan okoli prihodnosti, kakršno so si zamišljali vizionarji preteklosti.
- Dežela deluje kot nekakšna namišljena svetovna razstava, na kateri sobiva več predstav prihodnosti: renesansa z Leonardom da Vincijem, 19. stoletje z Julesom Vernom in H. G. Wellsom ter sodobna znanstvena fantastika z Georgeem Lucasom. Tako Disney pojasnjuje preplet slogov, ki bi se na prvi pogled lahko zdel neskladen.
- Različni arhitekturni slogi so torej namerni: Orbitron med drugim ponazarja staro predstavo o astronomiji, Nautilus predstavo iz 19. stoletja, medtem ko Star Tours odraža sodoben pogled na vesoljska potovanja.
- Brbotajoči bazeni ob vhodu, Crater Pools, soustvarjajo zgodbo dežele in spominjajo na svet Julesa Verna, zlasti na Potovanje v središče Zemlje in Skrivnostni otok.
- Glasba v ozadju je bila posebej skomponirana za Discoveryland, čeprav so Imagineerji sprva razmišljali o uporabi obstoječih filmskih glasb. Imagineer Tim Delaney je med drugim pomislil na glasbo Bernarda Herrmanna za filma Potovanje v središče Zemlje in Dan, ko se je ustavila Zemlja, nato pa se je odločil za izvirno skladbo. Glasbo za deželo je nazadnje skomponiral David Tolley, ki je združil klasično pisanje in elektronske zvoke ter ustvaril hkrati starodaven in futurističen svet.
- Skladbe se navezujejo tudi na francosko glasbo, med njihovimi vplivi pa so Camille Saint-Saëns, Claude Debussy in Émile Waldteufel. Uporaba sintetizatorjev ni naključna: klasika predstavlja preteklost, elektronika pa prihodnost, kar celotno načelo Discoverylanda izraža tudi v glasbi.
- Orbitron se neposredno zgleduje po raziskavah Leonarda da Vincija o Osončju.
- Pod napisom se skriva droben, zlahka spregledan zapis: »Il sole non si muove« oziroma »Sonce se ne premika«, ki ga pripisujejo zapiskom Leonarda da Vincija.
- Ogromni osrednji mehanizem torej ne predstavlja sodobne rakete, temveč mehanski model planetnega sistema, podoben armilarnim sferam in starim astronomskim instrumentom.
- Orbitron ima 12 raket. Ob njegovi obsežni prenovi je Disney navedel, da se obiskovalci lahko z napravo povzpnejo do 7,80 metra nad tlemi.
- Celoten planetni del se vrti neodvisno od vozil, kar še poudari vtis gibanja na nebu. Nasprotno gibanje planetov in raket je mogoče opazovati neposredno na prizorišču.
- Raketam so namenoma odrekli videz NASA-inih plovil iz ameriškega Tomorrowlanda: njihove oblike bolj spominjajo na retrofuturistične leteče stroje in znanstvenofantastične stripe iz 30. let prejšnjega stoletja, zlasti na Bucka Rogersa in Flasha Gordona.
- Pariška različica je imela precej zabaven nasproten vpliv: Astro Orbitor, postavljen v Disneylandu v Kaliforniji leta 1998, je bil zasnovan po vzoru pariškega Orbitrona.
- Orbitron je bil ob odprtju Discoverylanda leta 1992 njegov glavni vizualni »weenie«, še preden je leta 1995 prišla Space Mountain: ta struktura je bila namenjena pritegnitvi pogledov in usmerjanju obiskovalcev v deželo.
- Na raketah in v dekorju so simboli zodiaka.
- Pariški Nautilus povzema zasnovo, ki jo je Harper Goff razvil za Disneyjev film 20.000 milj pod morjem iz leta 1954, in ne dobesedne upodobitve podmornice, kot jo je opisal Jules Verne.
- Gre torej za dvojni poklon: Julesu Vernu za zgodbo ter Waltu Disneyju in Harperju Goffu za podobo podmornice.
- Mystères du Nautilus je doživetje, značilno za Disneyland Paris, ki ga Disney predstavlja kot priložnost za raziskovanje sveta kapitana Nema kar v samem Discoverylandu.
- K njegovemu oblikovanju je skupaj z Imagineerji prispeval filmski scenograf Tom Sherman.
- Prav osupljiva podrobnost: Sherman naj bi za natančnejšo opredelitev plošč, cevi, ventilov in drugih tehničnih elementov podmornice prispeval več kot 250 risb, narejenih na prtičkih.
- Orgle v Velikem salonu se neposredno zgledujejo po scenografiji filma iz leta 1954. Ob prenovi leta 2023 so jih v celoti obnovili po filmu.
- Okno v Velikem salonu zdaj uporablja učinek, ki se zgleduje po večravninski kameri, da ustvari navidezen vtis globine pod morsko gladino.
- Torej ne gre zgolj za zaslon: Disney Imagineering je zasnoval več vizualnih plasti, zaradi katerih se zdi, da se ocean daleč za steklom nadaljuje.
- Kovinska zaslonka okna deluje; leta 2023 so jo predelali, da se hitreje in bolj gladko odpira ter zapira.
- Vsi rekviziti na ogledu so bili ob prenovi obnovljeni, zato je še danes mogoče opazovati množico merilnikov, cevi, instrumentov in mehanizmov, zasnovanih tako, da ustvarjajo vtis prave ladje iz 19. stoletja.
- Od leta 2023 okno ne prikazuje več predvsem nekdanjega napada orjaške hobotnice: doživetje zdaj bolj pripoveduje o čudesih morskega sveta in njegovem ohranjanju, predstavljena pa so tudi nova morska bitja.
- Da bi bile živali videti prepričljivo, so v Imagineeringu sodelovali z morskimi biologи in oskrbniki živali iz programa za živali v Epcotu.
- Tudi sedanja glasba in pripoved sta bili ustvarjeni posebej za pariško različico.
- Zunaj je videti, kot da Nautilus zares plava v laguni Discoveryland, čeprav večina doživetja seveda poteka v skriti strukturi – gre za klasično iluzijo zabaviščnih parkov, ki je tu še posebej prepričljiva.
To je verjetno območje, kjer je ostalo največ sledi izginulega Discoverylanda.
- Space Mountain Paris prvotno ni bil zasnovan zgolj kot običajni Space Mountain. Tim Delaney je že leta 1987 delal na veliko obsežnejšem projektu z imenom Discovery Mountain. Njegove izvirne konceptne skice so še vedno predstavljene na njegovi uradni spletni strani.
- Projekt naj bi obsegal ogromen kompleks, posvečen svetovom Julesa Verna, z več doživetji pod isto streho. Nazadnje zgrajena različica je bila precej okrnjena.
- V Discoverylandu so se ohranili nekateri fizični ostanki projekta Discovery Mountain, zlasti v okolici Videopolisa in današnjega Space Mountaina. Strokovnjaki parka so med drugim dokumentirali nekdanje načrtovane povezave med obema stavbama.
- Posebej zanimiv ostanek je monogram »DM«, ki je še vedno viden na delu arhitekture Space Mountaina in se ujema s starim imenom Discovery Mountain. Videti ga je mogoče na kraju samem, veliko je tudi fotografij.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune se je nazadnje odprl 1. junija 1995, slavnostno odprtje pa je bilo 31. maja.
- Atrakcijo je neposredno navdihnil roman Julesa Verna De la Terre à la Lune.
- Ogromen zunanji top ima ime: Columbiad. Torej ne gre zgolj za okrasni element.
- Columbiad je dolga 22 metrov.
- Pariška različica je med atrakcijami Space Mountain posebna: Disney potrjuje, da je edina, ki uporablja koncept izstrelitve iz topa, neposredno podedovan iz romana Julesa Verna.
- V različici iz leta 1995 so vlake izstrelili iz notranjosti topa.
- Za Space Mountain: Mission 2, ki so ga odprli leta 2005, so sistem znova umerili, tako da se je izstrelitev začela nižje, pri vznožju topa.
- Še ena zgodovinska novost: Space Mountain je uporabljal glasbo na vlaku, sinhronizirano z vožnjo, kar je bila nadgradnja dela, ki so ga pred tem opravili pri atrakciji Casey Jr. Disney ta sistem predstavlja kot eno glavnih inovacij atrakcije.
- Space Mountain je leta 1995 prejel nagrado THEA, mednarodno priznanje v industriji atrakcij.
- Od leta 2017 je del kulise zakrit ali preoblikovan za Star Wars Hyperspace Mountain, vendar so struktura stavbe, Columbiad in velik del zunanje arhitekture še vedno dediščina leta 1995.
- Leta 2025 je Disney zamenjal več kot 640 svetil in položil 17 km kablov, da bi znova poudaril zunanjo podobo stavbe.
- Posebej zanimiva podrobnost: Disney je pri tej prenovi sodeloval z oblikovalcem osvetlitve, ki je delal na prvotni atrakciji iz leta 1995.
- Novi svetlobni cikli so sinhronizirani z vsako izstrelitvijo, kar pomeni, da atrakcija pripoveduje zgodbo tudi tistim, ki ostanejo zunaj.
- Zdaj je tudi uradno: Hyperspace Mountain se bo zaprl konec leta 2027, nato pa se bo z novo različico atrakcije Space Mountain – De la Terre à la Lune vrnil Vernov svet.
- Disney je že napovedal, da bodo znova uporabili nekaj izvirnih rekvizitov, ob njih pa dodali tudi nove elemente. To je pomembno za prihodnji vodnik po skrivnostih: nekateri zgodovinski ostanki bodo tako spet veliko bolj vidni.
- Vrnila se bo tudi izvirna glasba Steva Bramsona, tokrat v predelani različici.
- Nova čakalna vrsta bo znova omogočila opazovanje vlakov med vožnjo, tako kot pri prvotni izkušnji.
- V sedanji čakalni vrsti se še vedno skrivajo liki iz nekdanjega Star Toursa iz leta 1992: poznavalci bodo najprej opazili RX-24, z vzdevkom Rex, nerodnega pilota StarSpeederja 3000 iz prvotne atrakcije. Ohranjena je tudi ROX-N, nekdanja gostiteljica Astroporta. To torej niso zgolj generični droidi: so pravi pripovedni ostanki atrakcije, ki so jo odprli leta 1992.
- Pojavi se lahko še en lik iz ostanka tematskega območja: Nine-Eye, robotska junakinja nekdanjega Visionariuma. V Star Toursu jo lahko opazite med pregledovanjem nekaterih kosov prtljage.
- Atrakcija uporablja spremenljive sekvence: Disney je že nekaj let po odprtju napovedal več kot 60 kombinacij misij.
- Današnji StarSpeeder 1000 je v kronologiji pred StarSpeederjem 3000 iz nekdanje atrakcije: ta sprememba številke je del pripovedne logike The Adventures Continue.
- C-3PO naj ne bi pilotiral vesoljske ladje: prizor ob odhodu temelji prav na nizu napak, zaradi katerih po naključju prevzame krmilo.
Nine-Eye in duh Visionariuma
- V stavbi, v kateri je danes atrakcija Buzz Lightyear Laser Blast, je bila od leta 1992 do 2004 prvotno atrakcija Le Visionarium. V njej sta nastopala Timekeeper, robotski izumitelj, ki je lahko potoval skozi čas, in Nine-Eye, njegova pomočnica z devetimi kamerami v obliki oči. Le Visionarium je med drugim pripovedoval o srečanju več generacij vizionarjev, med njimi Julesa Verna in H. G. Wellsa.
- Glasbo iz Le Visionariuma je še vedno mogoče slišati na vlaku Disneyland Railroad, ko ta vozi skozi Discoveryland. Skladbo je napisal Bruce Broughton, izvedel pa jo je Sinfonia of London, zato je nekakšen zvočni duh izginule atrakcije.
- Prisotnost Nine-Eye je verjetno najbolje varovana zgodovinska skrivnost atrakcije.
- Fasada ni zgolj abstraktna kulisa: predstavlja vesoljsko postajo Star Command z radarji in stolpi za zbiranje energije.
- Velik zunanji kip Buzza je visok skoraj dva metra.
- Vozila se uradno imenujejo vesoljske križarke XP-41.
- Po prenovi, končani konec leta 2025, so Astro laserje v celoti zamenjali, armaturne plošče vozil pa posodobili.
- Nekatere tarče so zamenjali z natančnejšimi modeli, kar pomeni, da stari vodniki za točkovanje po tej prenovi niso več nujno povsem zanesljivi.
- Tudi glasba skriva več referenc: instrumentalno povzema »Čudna trgovina« in »Jaz sem tvoj prijatelj« iz filma Sveta igrač. »Čudna trgovina« spremlja predvsem odhod in srečanja z Zurgovimi bitji, medtem ko »Jaz sem tvoj prijatelj« ob koncu pospremi zmago. Različica pesmi »Jaz sem tvoj prijatelj« je prirejena kot vojaška koračnica, kar namiguje na zmago Star Commanda.
- Nenavadni zvoki, ki jih slišimo v nekaterih prizorih, izvirajo zlasti iz teremina, instrumenta, povezanega z znanstvenofantastičnimi filmi iz petdesetih in šestdesetih let 20. stoletja.
- Zanimiva podrobnost zvočne zasnove: skladatelj George Wilkins je namenoma dal prednost nizkim frekvencam, da glasba ne bi tekmovala z visokim zvokom laserskih pištol.
Videopolis in Café Hyperion
- Ogromna zračna ladja nad Videopolisom ni izmišljena posebej za park: gre za repliko Hiperiona iz Disneyjevega filma Otok na strehi sveta iz leta 1974. To potrjuje D23.
- Stavba tako nadaljuje načelo Discoverylanda: prihodnost, kot so si jo predstavljali raziskovalci na prelomu iz 19. v 20. stoletje.
- V dokumentih iz leta 1992 je bil Hiperion opisan kot zračna ladja, dolga približno 30 metrov.
- Kavarna Café Hyperion je zasnovana kot velik terminal oziroma hangar za zračne ladje, ne zgolj kot restavracija.
- Na starih informacijskih tablah so bili navedeni odhodi in cilji potnikov, zato so bili pulti s hrano videti kot vkrcalni pulti.
- Videopolis naj bi prvotno imel precej nenavadno dvojno vlogo: podnevi dvorana za predstave, zvečer pa velikanska diskoteka. Tako je bilo zapisano v predstavitvenih dokumentih Euro Disneyja.
- Dva dodatna prostora naj bi bila namenjena novim tehnologijam, saj je bil Philips takrat partner prizorišča.
- Uvodna predstava Rock Shock je štiri najstnike popeljala na Luno, k Soncu in v morske globine: tako je v eni predstavi združila različne vizije Discoverylanda.
- Na zunanjem pročelju Videopolisa sta dve veliki okrogli odprtini ostanek opuščenega projekta: po mostovih naj bi omogočali dostop do ogromne gore Discovery Mountain. Ta arhitekturni detajl je še vedno ohranjen.
- Z drugimi besedami: »ladijska okna«, ki so danes videti zgolj okrasna, naj bi postala pravi vhodi.
- Nasipi pod njimi naj bi ustrezali lokaciji nekdanjih konstrukcij, predvidenih za te mostove; ta podatek potrjujejo številni specializirani arhivski viri o parku.
- Autopia ne prikazuje sodobne »prihodnosti«: Disney jo uradno opisuje kot avtomobil prihodnosti, kakršnega so si predstavljali v 50. letih prejšnjega stoletja.
- Prav zato so vozila danes videti zelo retro: predstavljajo predstavo iz 50. let prejšnjega stoletja o tem, kakšni bodo avtomobili v prihodnosti.
- Atrakcija temelji na zamisli, uresničeni v Autopii v kalifornijskem Disneylandu leta 1955, eni od prvotnih atrakcij parka Walta Disneyja.
- Oglasi in table ob progi nadaljujejo to optimistično vizijo avtocest, zabave in futurističnih avtomobilskih mest.
- Več elementov namiguje na futuristično mesto z imenom Solaria.
- Spominsko vozniško dovoljenje je zdaj del pripovedi, ki spremlja doživetje.
- Vozila so se razvila tudi tehnično: Disneyland Paris je že leta 2019 sporočil, da nekatere avtomobile nadomeščajo hibridne različice.
Postaja Discoveryland
- Železniška postaja povzema astronomsko besedišče dežele: stebre njenega portala krasijo kovinski globusi, ki spominjajo na armilarno sfero Orbitrona.
- S perona se odpira posebej neoviran pogled na X-Wing v Starportu.
- Predvsem pa se, kot je bilo omenjeno zgoraj, glasba iz Visionariuma še vedno predvaja, ko vlak pelje skozi Discoveryland: verjetno gre za enega najdiskretnejših poklonov zgodovini dežele.
Starport in X-Wing
- X-Wing, nameščen nad Starportom, je ena glavnih vizualnih znamenitosti dela Discoverylanda, posvečenega Vojni zvezd. Disney ga med drugim navaja kot element, ki je viden z železniške postaje.
- Stavba predstavlja zanimiv arhitekturni prehod: veliko sodobnejše oblike Star Toursa in Starporta namerno izstopajo iz bakrene retrofuturistične estetike Julesa Verna in Leonarda da Vincija, kar ustreza logiki zaporednih »prihodnosti« Discoverylanda.
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
