Ko se spominjamo razkošja Ludvika XIV., nas pogosto takoj prevzame Galerija ogledal dvorca Versailles. Vendar malo obiskovalcev ve, da ta znamenita dvorana ima svojo veliko sestro tudi v Parizu. Že pred Versailles je mladi Kralj sonca v Luvu uredil galerijo Apolon, remek-delo, ki je postavilo temelje temu, kar bi nekaj let pozneje postal najslavnejši dekor kraljestva.
Zgodovina se začne leta 1661, ko požar uniči del Petite Galerie du Louvre. Še pri 23 letih se Louis XIV odloči, da to katastrofo izkoristi kot priložnost. Obnovo zaupajo arhitektu Louis Le Vau, medtem ko Charles Le Brun, kraljev glavni slikar, snuje povsem nov dekor.
Kralj se je nato odločil za sonce kot svoj osebni simbol. Tema se sama ponuja: nova galerija bo posvečena Apollonu, grškemu bogu Sonca, svetlobe in umetnosti. V mitologiji Apolon simbolizira red, harmonijo in sij. Z identifikacijo s tem božanstvom Louis XIV potrdi svojo ambicijo, da svoje kraljevanje postavi v središče političnega in umetniškega vesolja.
Galerija Apolon je več kot le dvorana razkošja. To je prva velika uprizoritev kraljeve moči Ludvika XIV. Charles Le Brun si je zamislil obsežen dekorativni program, v katerem strop pripoveduje o vsakodnevni vožnji Apolonova voza čez nebo. Ob tej osrednji kompoziciji se vrtijo letni časi, meseci, ure, kontinenti in znaki zodijaka. Celota slaví moč Sonca, na katerem temelji red sveta … jasna metafora kraljevega vpliva. Ta način mešanja arhitekture, slikarstva, kiparstva in zlatega okrasja je tedaj povsem inovativna. Po prvič vsi umetniški zvrsti tvorijo en dialog, da služijo enemu samemu političnemu pripovedovanju: slavljenje kralja.
Zato jo štejemo za prednico Galerije Zrcal. Umetniki, ki delajo v Louvru, bodo nato spremljali Louis XIV v Versailles. Louis Le Vau, Charles Le Brun in številni kiparji ter ornamentisti bodo ponovno uporabili principe, ki so jih preizkusili v galeriji Apolon, da načrtujejo prihodnjo Galerijo Zrcal. Louvre bo tako postal pravi laboratorij, kjer nastaja jezik francoskega klasičnega sloga.
Ko se dvor trajno preseli v Versailles, so dela galerije Apolon prekinjena. Energije se zdaj usmerijo v gradnjo nove kraljeve palače, kjer ideje, razvite v Louvreju, pridobijo še bolj osupljivo dimenzijo.
Obe galeriji sta takoj prepoznani po bogatem dekorativnem opremstvu: poslikani svodovi, obilje zlate ornamentike, monumentalne skulpture in želja po vtisovanju impresije na obiskovalca. A pripovedujeta dve različni zgodbi. V galeriji Apolon Luj XIV še vedno izraža svojo moč preko mitologije. Kralj se skriva za likom Apolona, inkarnacije Sonca.
V Versaillesu, nekaj let kasneje, ta previdnost izginja. V galeriji zrcal, Charles Le Brun postopoma opušča alegorijo v korist precej bolj neposredne proslave političnih in vojaških zmag monarha. Strop prikazuje resnične uspehe vladavine Ludvika XIV, namesto mitološke pripovedi.
Ta razvoj ponazarja vzpon Kralja Sonca: od mladega monarha, ki si še vedno prizadeva oblikovati svojo podobo, do suverena, katere podvigi danes zadostujejo, da razodelajo njegovo veličino. Usoda galerije Apolona kljub temu doživi dolg zastoj. Ko Louis XIV dokončno zapusti Pariz in se odpravi v Versailles, gradnja ostane nedokončana skoraj dva stoletja.
Šele v 19. stoletju je arhitekt Félix Duban znova začel z deli. Obrne se predvsem na Eugène Delacroix, enega največjih ljubljenikov francoskega romantizma. Ta umetniški smeri, ki poudarja izražanje čustev, moč barv in dinamičnost kompozicij, se postavi proti klasicizmu 17. stoletja. Delacroix takrat ustvarja osupljivi središnji strop z naslovom Apolon, ki premaga kačo Pitona, danes uvrščen med njegova najpomembnejša monumentalna dela. Srečanje klasicizma Ludvika XIV. in romantike Delacroixa galeriji podari edinstveno umetniško bogastvo.
Ta stran lahko vsebuje elemente, ki jih podpira umetna inteligenca, več informacij tukaj.
