Man kallade honom Robin Hood, en skymningsaktig nytolkning av den berömda förbrytaren regisserad av Michael Sarnoski, släpps på VOD den 22 oktober 2026. Med Hugh Jackman och Jodie Comer i huvudrollerna hade filmen biopremiär den 1 juli 2026.
Långt från den traditionella äventyrsberättelsen presenterar långfilmen en åldrad Robin Hood, präglad av ett liv i brott och våld. Övergiven och till synes död tas han om hand av en mystisk kvinna som kanske ger honom en sista möjlighet till försoning.
Runt Hugh Jackman och Jodie Comer bjuder rollbesättningen på starka namn som Bill Skarsgård, Murray Bartlett och Noah Jupe. Michael Sarnoski, regissören bakom Pig och A Quiet Place: Day One, väljer här att dekonstruera legenden och rikta uppmärksamheten mot skuldkänslor och utmattning hos en man som nått vägs ände.
Vårt intryck av filmen On l'appelait Robin des Bois
Den första chocken i On l’appelait Robin des Bois ligger i dess våld. Frontal, torrt, nästan överdrivet – det antyder direkt att Michael Sarnoski inte försöker återuppväcka Robin Hood-legendens folkliga pomp, utan att undersöka ruinerna efter den.
Regisserad och skriven av Michael Sarnoski, On l’appelait Robin des Bois, den franska titeln på The Death of Robin Hood, får biopremiär i Frankrike den 1 juli 2026. Hugh Jackman gestaltar en åldrad Robin Hood, slitits av ett liv av brott och våld, lämnas till dödsförklarad innan han räddas av en mystisk kvinna spelad av Jodie Comer. Runt dem förekommer även Bill Skarsgård, Murray Bartlett och Noah Jupe i övriga roller.
Filmen står för en tydlig idé: bryta myten om den generösa hjälten och återvända till en man som plågats av vad han gjort. Denna Robin är längre inte en lysande legend, utan en trött kropp, en före detta tjuv vars möjliga botgöring verkar ske genom tystnad, smärta och glömska. På papperet väcker det här mörka angreppssättet intresse, särskilt i en tid då hjälterollen ofta omtolkas genom sina skuggor.
För vår del känner vi oss dock delade inför vad denna omtolkning egentligen tillför karaktären. Avsikten att visa en blodtörstig Robin snarare än en hjälte fungerar som en tvärvändning, men berättelsen har svårt att komma ut ur denna intention. Karaktären känns svår att närma sig, inte särskilt sympatisk, och den stigma som prestesen verkar få av prästens välvilja saknar dramaturgisk tydlighet. Denna distans begränsar känslan, även när filmen vill låta långsamheten bli ett rum av ånger och återställande.
Det mest imponerande ligger ändå i den formella sidan. Planerna är mycket genomarbetade, uppmärksamheten på detaljer märks i ansikten, texturer, sårade kroppar och naturmiljön. Ljudarbetet, stärkt av ett nästan gruvarbetarklingande soundtrack, skapar en brutal medeltid som känns organisk och nästan helig. Till och med den ultravioletta inledningen har en stark plastisk kraft, då den verkar noggrant tänkt i ramen, ljudet och rörelsen.
Men denna skönhet räcker inte alltid till för att bära innehållet. Efter den brutala öppningen blir filmen långsam, introspektiv och dystert sorglig. Långsamheten är inte i sig ett fel: den följer en hjältes resa mot slutet. Den riskerar dock att hålla avstånd till de åskådare som väntar sig en mer tät dramatisk utveckling eller en verklig omtolkning av myten. Man tittar på filmen till slutet utan riktigt tråkigt, men framför allt kvarstår en stark estetisk känsla snarare än en bestående ilska eller tanke.
Filmen vänder sig främst till tittare som gillar mörkare omtolkningar av mytiska gestalter, berättelser om skuld, uttorkade västern eller starkt skeende av bot. De som uppskattar väl genomarbetad regi, mineraliska atmosfärer och råa medeltida förslag kan finna en unik upplevelse.
Den passar dock mindre för dem som väntar sig ett familjeäventyr, hjälterikt eller rytmiskt äventyr, samt för de som söker en Robin Hood som är sympatisk, romantisk eller praktiskt actionfylld i klassisk bemärkelse. De som är mest känsliga för den inledande våldsamma brutaliteten eller för väldigt meditative berättelser kan också känna avstånd.
On l’appelait Robin des Bois kvarstår således som ett sammanhängande förslag i sin vägran att arbeta med ett ljust mytiskt ideal, men är ojämnt när det gäller att omvandla idén till ren känsla. En visuellt fantastisk film, omslutande i ljud och textur, men där mörkret lämnar färre spår än bildspråket.
På 2 timmar och 2 minuter, med 12-årsgräns och varning vid biouppvisningen, De kallades Robin Hood vänder sig i högre grad till fans av berättelser om försoning och mörka omtolkningar än till en publik som söker ett familjevänligt äventyrs-epos.
För att upptäcka månadens övriga nyheter, ta del av vår guide över oktobers VOD-släpp, vår urval Vad ska man titta på idag i streaming? och de actionfilmer och blockbusters att upptäcka.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
