Garance, Jeannes Herry nya film, har biopremiär den 23 september 2026. Visad i den officiella konkurrensen på Festival de Cannes 2026, är detta drama med Adèle Exarchopoulos och Sara Giraudeau en berättelse om alkoholmissbruk ur en ung skådespelerskas perspektiv.
Mellan yrkeslivet, kärleksrelationer och familjeband skildrar filmen konsekvenserna av detta beroende utan att bara nöja sig med berättelsen om fallet. Så hur står Garance sig? Här är vår recension.
Med Garance återförenar Jeanne Herry Adèle Exarchopoulos efter Je verrai toujours vos visages och låter henne få allt utrymme den här gången. Skådespelerskan gestaltar en ung kvinna som är alkoholist och som filmen följer under flera år, mellan arbete, kärlek, fester, ångest och ett beroende som hon först varken försöker dölja eller verkligen bekämpa. En rå, känslig och djupt levande skildring av en kvinna, buren av en enastående Adèle Exarchopoulos.
Garance inleder inte sin historia i förnekelse. Hon vet att hon är alkoholberoende. Hon säger det, tar ansvar för det och fortsätter leva med den verkligheten som om det vore vilken annan egenskap som helst. Ingen stor avslöjning, ingen omedelbar skam: det är ett faktum, punkt. Och just det som gör filmens utveckling så oroande.
Till en början arbetar Garance, leker, älskar, skämtar, går ut och dricker. Ganska mycket. Hennes alkoholproblem kan fortfarande smälta in i ett socialt och festligt liv där glaset är överallt utan att väcka någon alarmklocka. Sedan, nästan omedvetet, börjar balansen ge vika. Det hon själv ser som sitt sätt att leva blir något som de som bryr sig om henne inte längre kan se på utan att må dåligt.
Jeanne Herry undviker då den spektakulära bilden av fallet. Garances värld rasar inte i en enda scen: den faller sakta sönder runt henne. Hennes teaterkollegor tar så småningom avstånd, inte för att de slutar älska henne utan just därför att de fortfarande älskar henne. «Det enda man kan göra är att inte längre se dig sjunka», säger de i huvudsak. En mening som ganska exakt sammanfattar filmens mest känsliga frågeställning: vad kan man egentligen göra inför någon som förstör sig själv utan att be om att bli räddad?
Frågan genomsyrar Garance utan att någonsin få ett tydligt svar. Det finns de som försöker ingripa, de som ger upp, de som följer med och de som upptäcker allvaret för sent. Hennes mor sammanfattar själv en form av kollektiv blindhet när hon erkänner att för henne var « faran var drogerna, inte alkoholen ». Eftersom det är vardagligt, tillgängligt, kopplat både till fester och måltider eller ett enkelt glas bland vänner, kan alkohol länge förbli osynligt som ett hot.
Jeanne Herry fångar just den här banaliteten på ett mycket bra sätt. Hon försöker inte skapa en Garance som alltid är miserabel för att göra hennes beroende trovärdigt. Tvärtom bubblar hennes huvudperson av liv. Hon är rolig, överdriven, förälskad, ibland outhärdlig, ofta rörande. Hon kan med avväpnande humor fundera över möjligheten att vara ”under inflytandet av en elak medelmåtta”, och några scener senare låta en mycket djupare sårbarhet skymta fram.
Det är där Adèle Exarchopoulos verkligen imponerar. Hon utmärker sig genom sin naturlighet, precision och starka närvaro. Garance kunde lätt ha blivit en överdriven karaktär, helt byggd kring hennes beroende. Skådespelaren gör henne däremot till en fullfjädrad kvinna, vacker även i sina motsättningar, kapabel till en energi som känns nästan euforisk samtidigt som utmattningen är betydligt mer stillsam. Även när hennes roll blir svår att följa eller förstå, söker Exarchopoulos aldrig artificiellt vår medömkan.
Filmen vilar till stor del på avsaknaden av ett dömande förhållningssätt. Garance blir varken friad eller dömd. Hennes närstående heller. När de inte orkar längre förvandlar inte Jeanne Herry dem till förrädare. När de stannar gör hon dem inte till hjältar. Var och en går framåt med det den kan ge, sina egna gränser och sina motsägelser. Ett litet citat sammanfattar nästan filosofin: « Vi gör så gott vi kan. »
Det gäller särskilt Pauline, spelad av Sara Giraudeau. Än en gång hade karaktären mycket väl kunnat bli den räddaren vars kärlek sätter Garance på rätt köl. Garance undviker lyckligtvis den fällan. Pauline älskar den här kvinnan precis som hon är, utan att ständigt förklara hur hon borde leva, utan att förminska henne till hennes alkoholproblem och framför allt utan att tro att hon har uppdraget att laga henne.
Sara Giraudeau tillför relationen en märkbart mjukhet. Pauline stöttar, följer med, samordnar, men dömer inte. Hon vet också att att respektera någon inte nödvändigtvis betyder att bestämma åt den. Inför den ibland överväldigande energin hos Adèle Exarchopoulos bidrar hennes lugn till filmens kontrapunkt på ett särskilt rörande sätt. Deras kärlekshistoria fungerar eftersom den aldrig framställs som en universallösning.
Denna nyans är avgörande i en film som handlar mycket om hur vi lever tillsammans med andra. Hur långt följer man med? När ska man ingripa? När ska man skydda sig själv? Jeanne Herry delar inte ut rätta eller felaktiga svar. Även omtanken undgår den uppbyggliga retoriken. När en läkare påminner Garance om att ett liv utan bedövning också kan vara djupt enformigt, vågar filmen erkänna något som sällan uttrycks så enkelt: att må bättre betyder inte plötsligt att leva ett exalterat liv.
Denna filmserie bidrar mycket till Garances skönhet. Filmen kan vara hård utan att vara avskyvärd, rolig utan att förminska vad den berättar och öm utan att bli mesig. Humoren dyker upp regelbundet där man minst anar det, som ett sätt för karaktärerna att fortsätta leva mitt i kaoset snarare än som ett försök att artificiellt lätta upp ämnet.
Jeanne Herry bevarar å andra sidan en ganska diskret regi. Hon föredrar ansikten, dialoger och mänskliga relationer framför formella effekter. Detta val kan uppfattas som alltför försiktigt av vissa, särskilt efter Je verrai toujours vos visages, men det lämnar här mycket utrymme åt hennes skådespelerskor. Karaktärerna existerar i deras tvekan, deras klumpighet, deras motsägelser och ibland helt enkelt i sättet de betraktar den andre.
Garance söker sig i slutändan aldrig efter att förklara alkoholismen på ett metodiskt sätt. Filmen handlar istället mer om vad beroendet för med sig för människorna runt omkring henne: arbetet, vänskapen, familjen, kärleken, tilliten – och slutligen hur andra ser på henne. Hennes alkoholism är central, men Garance är alltid större än just den delen.
Kanske är det därför Adèle Exarchopoulos gör så starkt intryck. Hon spelar aldrig "en alkoholist" innan hon gestaltar Garance. Hon skildrar en livfull kvinna som samtidigt kan vara på väg att förstöra sig själv, utan att dessa två realiteter går isär. En fantastisk prestation, både rå och full av ömhet, som finner i Sara Giraudeau en partner som är lika träffsäker.
Garance vänder sig särskilt till publik som uppskattar karaktärsporträtt, mänskliga dramer som vägrar döma och Jeanne Herrys filmer, som alltid är noga med hur människor försöker leva tillsammans. De som förväntar sig en mycket mörk, spektakulär eller enbart medicinsk skildring av beroende kan bli överraskade av filmens livskraft och humor.
För trots alkoholen, separationerna och skadorna är Garance framför allt en film som genomsyras av livet. Dess karaktärer älskar ibland illa, gör misstag, glider isär, kommer tillbaka, försöker hjälpa till eller inser att de inte kan. De är ofullkomliga, generösa, utmattande, roliga och djupt mänskliga. Mitt bland dem levererar Adèle Exarchopoulos en av de där insatserna där man nästan glömmer bort skådespelerskan och bara ser kvinnan framför oss.
För att förlänga upplevelsen på bio, ta en titt på september månads biopremiärer, filmerna att se just nu och vårt urval av årets dramer.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
