Från haussmannska fasader klädda i färgglada prickar till dunkla salonger täckta av oändliga speglar har den japanska konstnären Yayoi Kusama satt prägel på Paris stadsbild med sitt psykedeliiska avtryck. En framstående gestalt inom samtida konst, pionjär inom avantgarde och popkonst, har hon lämnat ett visuellt universum som är omedelbart igenkännligt. Obsessionell och immersive bygger hennes verk på den oändliga upprepningen av cirkulära mönster — de berömda polka dots — samt mjuka skulpturer eller optiska lekar som får betraktaren att tappa uppfattningen om rum och tid.
Under 2023 förvandlades huvudstaden till ett utomhusutställningsgalleri när konstnären förenade krafter med Louis Vuitton. En gigantisk Kusama-inspirerad kopia, flera meter hög, såg ut att själv måla fasaden på den historiska butiken längs Champs-Élysées. Några kilometer längre bort, mittemot Pont Neuf och Samaritaine, dominerade ännu en monumentalt stor skulptur kajerna längs Seine. Dessa stadsverk väckte enorma köer av nyfikna och samtidskonstlovers som ville fånga installationerna i hjärtat av 8:e och 1:e arrondissementet.
Minns ni: i oktober 2019, i samband med FIAC Hors les Murs, upplevde förbi-sgående och Paris-entusiaster med förvåning en enorm gul, svarta prickiga uppblåsbar pumpa som stod framför juvelerarna på den prestigefyllda Place Vendôme (1:a arrondissement). Benämnd« Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », denna monumentala skulptur på tio meters bredd hyllade ett av konstnärens återkommande teman. För Kusama stod pumpan – som hon odlade som barn tillsammans med sin familj i Japan – för en varm, generös och rolig form, och utgjorde en lekfull och poetisk kontrast till den klassiska arkitekturens strikta ramar på platsen.
Redan 2011 hade Paris hyllat Kusamas geni i en stor retrospektiv utställning på Centre Pompidou. Besökarna trängdes där för att ta sig in i hennes berömda Infinity Mirror Rooms, dessa slutna rum där speglar och LED-lampor skapar illusionen av ett oändligt kosmos. Enligt vissa ateljéanekdoter hade konstnären utformat dessa utrymmen för att materialisera sina egna hallucinatoriska barndomsvisioner, i jakten på att upplösa sin egen kropp i universums oändlighet — ett koncept som hon kallade självutplåning.
Bland besökarnas mest minnesvärda ögonblick i Bois de Boulogne finns utan tvekan den berömda installationen Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), ur Louis Vuitton-stiftelsens samling. När man klev in i det här rummet, helt täckt av speglar, fick publiken bokstavligen känslan av att dyka ned i en märklig, immersiv bassäng: golvet var helt täckt av hundratals mjuka protrusioner i vitt tyg prytt med livfullt röda prickar. Tack vare de oändliga reflektionerna i väggarna verkade dessa organiska skulpturer, som liknar svampar eller koraller, sträcka sig ut som ett fläckigt hav utan gräns och skapa en sensorisk, oförglömlig upplevelse.
Vad som framför allt kännetecknar Kusamas språk är en tvångsmässig ackumulering. Född i Matsumoto 1929 har konstnären snabbt etablerat sig vid skärningspunkten mellan popkonst, konceptkonst och minimalism. Hon brukade berätta att hennes tidiga prickmönster och oändliga nät hade grott fram redan i barndomen under intensiva hallucinatoriska upplevelser där blommorna i familjens hus verkade täcka väggarna, taket och hennes egen kropp. Hon teorierade denna strävan under namnet ”självutplåning”, och uppmanade åskådaren att smälta sin individualitet i kosmos.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
