Paris har många museer och konstgallerier, liksom kulturcentra: dessa speciella platser tar oss med på en upptäcktsresa till ett främmande land och en främmande kultur. Italien, Sydkorea, Kanada, Japan, Sverige, Bulgarien, Irland, Mexiko... Du kan nästan resa jorden runt utan att lämna Paris!
Centre Wallonie Bruxelles: program, utställningar ... allt du behöver veta om kulturcentret i Paris
Lystring, älskare av samtida konst! Centre Wallonie-Bruxelles, som ligger i 4:e arrondissementet i Paris, mittemot Centre Pompidou, väntar på att fylla dig med kunskap. Denna kulturinstitution, som invigdes 1979, belyser den konstnärliga scenen i Wallonien-Bryssel Federationen genom ett varierat program: bildkonst, live-shower, film och litteratur. Vill du planera ett besök? Vi ska berätta allt om det! [Läs mer]
Är du sugen på att byta miljö? Goda nyheter: Centre Wallonie-Bruxelles öppnar också sina dörrar för dig. Nästan bättre: de väntar på oss lördagen den 23 maj 2026 inför den nya upplagan av Museernas natt. Under en kväll kan du ta del av gratis och originella aktiviteter som för oss in i den belgiska kulturen.
Varje år förvandlas Paris och dess omgivningar av Museernas natt till en festlig och publikdriven händelse som öppnar dörrarna till kultur- och konstvärldar för alla, för en magisk, tidslös kväll. I samband med detta tar museerna fram sina bästa drag för att locka nyfikna och låta dem återupptäcka sina skatter: guidade visningar, spel, konserter, föreställningar... Allt kan hända! Så ta reda på vad som väntar den 23 maj 2026 på centre Wallonie-Bruxelles, inför denna mycket efterlängtade kväll.
𝗟𝗲𝗳𝘁𝗲𝘀𝘁 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 ((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝗨𝗕𝗦𝗧𝗥𝗔𝗧 𝗦𝗢𝗡𝗢𝗥𝗘 _ 𝗲𝘁 𝗱𝗶 𝗼𝗮 𝗧 𝗄𝗘𝗛𝗟𝗗 𝘀𝗰𝗵𝗽𝗹𝗿 𝗰𝗹𝗼𝘀 𝗸𝗮𝗿 𝗪𝗮 𝗿𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲𝘀 𝗾𝗶 𝗦’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗱𝗶𝗳𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁, 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗲𝗻𝘁 - 𝗮 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹’𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲́𝗱𝗶𝗰𝘁𝗶𝗯𝗹𝗲, 𝗱𝘂 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝗱𝗮𝗴𝗲, 𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲́ 𝗽𝗮𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗹𝗶𝗺𝗶𝗲𝗿.𝗲.𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲́𝗮𝗹𝗶𝘁𝗹𝗲́𝘀 𝗲𝗻𝗳𝗼𝘂𝗶𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗶𝗻𝘀𝗼𝘂𝗽𝗰̧𝗼𝗻𝗻𝗲́𝗲𝘀.
Det breder ut sig i Centerns utrymmen genom en anarkhè-utställning som sammanför forskningsskapande som utforskar installationens visuella ljudlandskap till radioproduktioner, men också tiden för evenemang som kallas 'Journées d'Intercession'.
Dagarna erbjuder en förlängning av festivalens frågor genom att skapa kondensationsögonblick: stunder då verken inte längre är stabilt avgränsade entiteter utan aktiveras och blir framtida situationer, experimentprotokoll och kollektiva ekosystem.
De äger rum, de tar plats, de sväller över.
Ateljéer, aktiveringar av verk, kollektiva konstverk, ätbara förslag, uppträdanden, live och konserter.
Här bjuds publiken in att upptäcka utställningsrummen i takt med activations av verk och performativa protokoll som äger rum hela dagen.
𝗔 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱'((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗹 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 :
En synsätt Externationell, exterritorial och sidereal för detta schizo-festival som återtar sin omfattande form bestående av en anarkhè-utställning, en helg av klimax i performanser, konserter i omloppsbana och strömmar i cyberrymden.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) klär sig i rollen som banner för forskning som själv-skiljer sig, själv-redigerar och skapar urledda ordningar – ett festival för det oförutsägbara, avkodning, urkoppling och obestämdhet i en högst poetisk tappning, buren av artister som lämnat jakt på dolda realiteter och oförutsedda toner.
Från skeppet: dån, återklang, vibrationer – ljud som befriar sig från musiska begränsningar kommer att stiga fram – språk av artefakter, maskiner, medier, semiotiska mekanismer av vardagsljud, brus, vibrationer, elektromagnetiska närvaron, elementarer som förpassats till undertryckta zoner kommer att invadera rummen.
Fortlöpande ljudmässiga omildningar kommer att bilda en hetta av tältlikt tält, redo för upplevelse, sensation och uppfattning.
Inbjuder till att utforska substratet av ljud i dess mest frigjorda och förfalskande form: från visuell installation till radioproduktioner, genom lyssningssessioner, konserter och framföranden, erbjuder ((((INTERFERENCE_S)))) en mätbar kraft i ljudets förmåga att förvränga verkligheten. Festivalen bidrar till att sprida det virtuella i nuet och att förstärka det möjliga.
I utställningsutrymmet finns intonarumori[3] – som för vissa existerar autoektiskt eller uppblossar genom konstnärliga gester, delar som som fågel-vågor låter närvaro från andra tidsepoker och icke-linjära tider ljuda. Det råder en viss mystik som samexisterar med en estetik av skärning, vild, som förkunnar det osannolika kollaget – den språkliga avvikelheten. Maskinernas anatomier och inre organ kommer att uppenbaras för att blotta deras mekanik. Många verk förmedlar en hermeneutik av 'göra' och alla har en estetik av det indefinita.
Den ljudmässiga upplevelsen är kaotisk i sin ordning och återger verklighetens oförenlighet, dess of-skattbarhet – en upplevelse av mörker som lyser upp, av vilsenhet som låter oss fästa oss i denna drift som inte förtiger oss.
Denna upplaga kännetecknas även av en gåva – en arkivgåva från filosofen, teoretikern, aktivisten, konstnären Tetsuo Kogawa – en skinande figur inom radiokonsten – en skägglös upphovsman av agentiska begrepp som narrow-casting, en konstnär av överföringsfenomen som inspirerat ett radioprojekt som vi burit och som kommer att avslöjas senare… när allt är sålt.
Den är också frukten av allianser med ((le son 7)) - sound art gallery
som i 25 år presenterat unika ljudkonstverk, tillsammans med Soft signal-festivalen som sedan 2017 utforskar gränserna mellan människor och maskiner, verklighet och fiktion, ljud och tystnad. Den presenterar två ljudverk som kommit från residens i Q-O2*laboratoire sonore i Bryssel.
Under denna upplaga öppnas även den första ljudresidensen, som ger möjlighet att låna ljudfonderna från Musée du Quai Branly bland andra förråd.
Att konspirera är att andas tillsammans… låt oss konspirera och virtuella oss.
Stéphanie Pécourt
Grundare och curator av festivalen
Tillsammans med artisterna:
𝗔𝗰𝗰𝗼𝘂 𝗟𝗮𝗽𝗼𝘀𝘁𝗲 & 𝗠𝗮𝗿𝗷𝗼𝗹𝗲𝗶𝗻 𝗚𝘂𝗹𝗱𝗲𝗻𝘁𝗼𝗽𝘀 - 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗔𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗕𝗼𝘂𝗿𝗱𝗼𝗻 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗣𝘂𝗴𝗲𝘁 - 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲̀𝘀 𝗡𝗮𝘃𝗮𝗿𝗿𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 - 𝗕𝗮𝘀𝗶𝗹𝗲 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗼𝗻 - 𝗕𝗲𝗮𝗿 𝗕𝗼𝗻𝗲𝘀, 𝗟𝗮𝘆 𝗟𝗼𝘄 - 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗟𝗮𝗿𝗿𝗶𝗲𝘂 - 𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗪𝗶𝗹𝗹𝗶𝗮𝗺𝘀 - 𝗖𝘆𝗿𝗶𝗹 𝗟𝗲𝗰𝗹𝗲𝗿𝗰 - 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗱𝗼𝗻𝗶 - 𝗙𝗲𝗹𝗶𝘅 𝗟𝘂𝗾𝘂𝗲 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇 - 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗞 - 𝗚𝗿𝗮𝗰𝗶𝗲𝗹𝗮 𝗠𝘂𝗻̃𝗼𝘇 𝗙𝗮𝗿𝗶𝗱𝗮 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗟𝗶𝘃𝗲𝘁 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗩𝗲𝘀𝘀𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿-𝗙𝗼𝗻𝗳𝗿𝗲𝗶𝗱𝗲 - 𝗝𝗲́𝗿𝗼̂𝗺𝗲 𝗚𝗿𝗶𝘃𝗲𝗹 - 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗛𝗮𝗿𝗼 - 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗲𝗻 𝗣𝗼𝗶𝗱𝗲𝘃𝗶𝗻 - 𝗞𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗛𝗮𝘀𝘀𝗮𝗻 - 𝗟𝗲𝘀𝗹𝗲𝘆 𝗙𝗹𝗮𝗻𝗶𝗴𝗮𝗻 - 𝗟𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗼𝗽𝗶𝗰𝗵 - 𝗟𝘂𝗰 𝗔𝘃𝗮𝗿𝗴𝘂𝗲𝘀 - 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗮𝗻 𝗠𝗼𝗿𝗶𝘆𝗮𝗺𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝘆𝗶𝗮 𝗞𝗮𝗺𝗮𝗿𝗼𝘃𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗠𝗲𝗹𝗶𝗮̀ - 𝗠𝗶𝗿𝗷𝗮 𝗕𝘂𝘀𝗰𝗵 - 𝗠𝗡𝗣𝗟 - 𝗢𝗰𝘁𝗮𝘃𝗲 𝗖𝗼𝘂𝗿𝘁𝗶𝗻 - 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼 𝗢𝗹𝗶𝘃𝗲𝗿𝗮 - 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗠𝗲́𝘁𝗮𝘆𝗲𝗿 - 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 𝗠𝗮𝗵𝘂𝗻𝗴𝘂 - 𝗦𝗠𝗢𝗚 - 𝗦𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗦𝗮𝗿𝗼𝘆𝗮 - 𝗧𝗲𝘁𝘀𝘂𝗼 𝗞𝗼𝗴𝗮𝘄𝗮
### Inramat av sitt festival för ljudsubstrat, (((INTERFÉRENCE_S)))), bjuder Centre Wallonie-Bruxelles in till Intercessionsdagen mellan workshops, uppträdanden och live-sändningar!
Festivalen ((((INTERFERENCES)))), ett substrats-festival, står som en fana för forskningar som självskiljer sig, självpublicerar sig och skapar våldsamt ostyriga ordningar – ett festivalmanifest för det oförutsägbara, avkodningar, upplösningar av sammanhang och en högst poetisk smak av osäkerhet, ledda av konstnärer som gräver i dolda verkligheter och överraskande ljudlandskap.
De Intercessionsdagar som där kommer äga rum strävar efter att förlänga festivalens anarkhè-utställning genom att sätta den under spänning, i omlopp och i vibration.
Den första Intercessions-dagen öppnar med uppmärksamheten på ljudlig persistens – vad som består i inspelningar, vad som går igen från generation till generation, vad som förändras i mötet med sammanhang och användning. Programmet samlar förslag som ser lyssningen som en situerad praktik, kapabel att låta berättelser växa fram ur sköra eller instabila material.
Med workshopen Sound Artifacts as Material inleder Maryia Kamarova en undersökning av fenomen som vanligen hamnar i fältet tekniska olyckor: förstärkningar, störningar, återkopplingar eller andetag. Genom enkla och tillgängliga inspelningsenheter låter deltagarna dessa ljudfenomen fungera som sammansättningsmaterial. Fokus på variationer och obalanser blir en utlösare för experiment.
Med Drum Machine erbjuder Sonia Saroya en workshop om att bygga ljudkretser i en anda av överföring och teknisk återtäckning. Med utgångspunkt i en reflektion om teknologiernas formgivning av våra föreställningar, engagerar denna gruppaktivitet deltagarna i att skapa nya ljudformer som ska vävas in i rummet i installationen. Workshopen förlänger därmed verket genom att öppna upp för ett delat utvecklingsprocess.
Med VVV (Variations Vociférantes Virales) visar Jérôme Grivel upp ett performativt undersökande system som fokuserar på röstens potentialer. Utifrån ett öppet partitur experimenterar deltagare med olika vokala uttryck – skrik, andetag, viskningar eller rop som avslöjar känslolägen och psykiska tillstånd – som sedan integreras i ett ljudstarkt komposition som sprids i rummet. Performernas rörelser och ljudens cirkulation skapar en kollektiv situation där röstliga uttryck blir former av tilltal och relation.
I ett närmare format föreslår B A G N O L E, Cyril Leclercs projekt, att några åskådare får sitta inne i ett bilfragment som omvandlats till ett lyssningsorgan, aktivt under dagen av ljudkonstnärer. Genom att omdirigera en välbekant sak görs den till en mikroperceptiv arkitektur där kroppsnära närvaro och fokuserad uppmärksamhet skapar en immersiv upplevelse som liknar en stillasittande resa.
Genom ett performativt möte som blandar projektion, lyssning och ljudmanipulation bjuder Simon Mahungu in publiken till en utforskning av arkiv som ses som en aktiv materia. Inspelningarna uppfattas inte som stabiliserade dokument utan som fragment som kan tolkas omformas eller återkonfigureras. Röster, tystnader och vardagsljud skapar ett rörligt minne öppet för nya sätt att läsa det.
KVÄLLEN förlängs med en CARTE BLANCHE till SMOG, det brysselbaserade kollektivet som arrangerar öppna musikaliska möten med experimentella former och estetiska korsningar, med särskild tonvikt på samtida skrivande. Två slagverkare, Andrés Navarro och Alexis Bourdon, framför ett stycke för vibrafon innan Bear Bones, Lay Low gör en elektronisk upplaga som fördjupar dynamiken. Gruppen skissar en kontinuerlig ljudbild där olika performance-övaser — improvisation och komposition — samexisterar, väver samman och aktiverar ett gemensamt lyssningsrum.
PROGRAMMET
■ 15:00–17:00 | Teater-uppträdande: Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)
■ 15:00–19:00 | Galleri-workshop: Sonia Saroya — Drum Machine (Deltagande krävs – fritt åskådande)
■ 15:30–19:00 | Gård-workshop: Maryia Kamarova — Workshop Sound Artifacts as Material (Deltagande krävs – fritt åskådande)
■ 16:00–20:00 | Lyssningssession i Gård: Cyril Leclerc — B A G N O L E
■ 18:30–20:00 | Teaterfilm-uppträdande: Simon Mahungu — Fragmentarier av ett minne i rörelse
■ 19:00–19:30 | Live i Galleri: Maryia Kamarova — återkoppling
■ 20:00–20:30 | Live i Teater: Navarro & Bourdon
■ 20:30–22:00 | Live i Teater: Bear Bones, Lay Low
Live-tillträde så långt det finns plats i teatersalens säten
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) — en festival för ljudsubtratet — står som en kraftfull rättesnura för forskning som sprider sig själv, som självpublicerar sig — en festival för det oförutsägbara, för avkodningen, ledd av artister som jagar dolda verkligheter och ljudnyanser som överraskar.
Den breder ut sig i centrums utrymmen genom en anarkhè-utställning som samlar forsknings-skapelser som undersöker ljudlandskapen i den visuella installationen lika väl som i radioproduktionerna, men också tiden för evenemang märkta « Journées d'Intercession ».
Dagarna erbjuder en förlängning av festivalens utmaningar genom att skapa ögonblick av förtätning: ögonblick när verken inte längre är stabiliserade entiteter utan aktiveras och blir situationer i utveckling, experimentprotokoll, kollektiva ekosystem.
De tar plats, de tar över, de rinner ut.
Workshops, aktiveringar av verk,Collaborativa verk, ätbara förslag, framträdanden, live, konserter.
### Här, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Deltagarföreläsning i två delar (Natt av museerna och Nattens Blanc) utifrån hennes ljudinstallation synlig i utställningen.
I uppföljning av logikerna som beskrivs av Charles Stépanoff — där vissa rituella praktiker vilar på en öppen cirkulation av kunnande och där var och en har möjlighet att få tillgång till instrumentet — förlängs dessa två pass verket i ett gemensamt-skapande utrymme. Där trumman förr var en krets och det ceremoniella objektet en självständig maskin, återkommer handlingen här i en delad form: hantera, koppla samman, omvandla, för att konkret uppleva hur tekniska anordningar producerar ljud, formar lyhördhet och orienterar vår fantasi.
Dessa ögonblick siktar inte mot slutna former utan mot aktivering av en gemensam process. Genom att avslöja de principer som ligger till grund för apparaten — kapabel att generera signaler, rytmer, akustiska närvaron — och sedan ge kropp åt deras egna variationer, deltar deltagarna i en cirkulation av gester och kunskaper, i en dynamik där förståelse byggs genom erfarenhet. Kretsen slutar vara en enkel funktionell arkitektur och blir en ljudkälla, ett uppmärksamhetens medium, ett stöd för projektion och kritisk reflektion.
Installationen tänks som en evolutiv bas och transformerar sig med varje bidrag. Element från sessionerna ansluts successivt till utställningsrummet och omformar dess karaktär, ändrar både dess auditiva texturer och synliga former. Verket utvecklas därmed till en öppen, kumulativ struktur, ett konstnärligt organismer i utveckling, där varje ingripande vrider landskapet och förlänger hela vibrationen.
Dessa två möten fastslår skapandet som en handling av delning och återta‑gång: ett sätt att öppna verktygen, omfördela kompetenser och göra tekniken till ett fält för känslig experimentlusta, där lyssnande blir ett sätt att uppmärksamma världen och där vår kollektivt sammanställs av våra föreställningar.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival för substratljud _ går ut som ett banner för forskning som utvecklar sig själv, som självpublicerar sig - ett festival för det oförutsägbara, avkodning, buren av konstnärer som jagar dolda realiteter och ljudsinn likt spårhundar.
Det breder ut sig inom Centralens utrymmen genom en anarkhè-utställning som samlar forskningsskapelser som utforskar installationens visuella ljudvärld och radioproduktionerna, men också tiden för manifestationer kallade 'Journées d'Intercession'.
Dessa dagar förlänger festivalens frågor genom att skapa kondensationsögonblick: stunder då verken slutar vara stabila entiteter och aktiveras till situationer i utveckling, erfarenhetsprotokoll, kollektiva ekosystem.
De tar plats, de ockuperar, de flödar över.
Verkstäder, aktiveringar av verk, samarbetande verk, ätbara förslag, föreställningar, live, konserter.
### Här, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Deltagande performance
Med VVV (Variations Vociférantes Virales) föreslår Jérôme Grivel ett flerskiktat projekt, sammanlänkat kring rösterna från en heterogen grupp. Under en deltagande workshop, efter en introduktion till utvidgade vokalpraktiker, uppmanas deltagarna att tolka, enskilt eller i grupp, instruktioner ur ett öppet partitur, för att vokalt frambringa de emotionella och psykologiska tillstånd som de upplever (glädje, rädsla, sorg, frustration, ilska osv.).
Från de inspelningar som görs under workshopen komponeras sedan en föreställning tillsammans med ljudverk som sprids via bärbara ljudsculpturer som manipuleras av performanter som rör sig från utställningsrummet till gatan och angränsande utrymmen. Så låter vokala uttryck som kan uppfattas som protester, rop, vädjan eller huror. Konstnären antar också rollen som solist och tolkar ett vokalt partis i dialog med de ljudverk som kommer från inspelningarna.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) utvecklas som ett deltagande sceniskt verktyg övergripande och tvärdisciplinärt. Projektet vilar på ett förberedande vokalt workshop där en grupp deltagare med olika bakgrund uppmanas att utforska utvidgade vokalpraktiker utifrån ett öppet parti طt. Denna fas skapar ett kollektivt ljudligt material byggt på uttrycket av emotionella och psykologiska tillstånd, utan hierarki eller strikt språk-kodifiering.
Inspelningarna från workshopen utgör sedan grunden för en ljudkomposition som framförs i en offentlig föreställning. Denna använder bärbara ljuds sculpturer, utformade som självständiga ljudspridningsenheter, som hanteras och bärs av performanter som vandrar. Resan traverserar inomhuslokalerna i utställningslokalen och fortsätter ut i offentliga rummet, vilket skapar en polarisering mellan inuti och utanför, privat och kollektivt.
Parallellt antar konstnären en solistisk hållning, framför i realtid en vokal partit som samspelar med de förinspelade ljudmaterialen, i ett spel av relationer mellan harmoni, kontrapunkt och dissonans. Tillsammans bildar de en levande komposition där inspelade röster och live-röster överlappar och svarar mot varandra.
Genom detta upplägg undersöker Jérôme Grivels hur rösten kan bli ett verktyg för frigörelse när den frigörs från språkets normativa begränsningar och breder ut sig i det offentliga rummet i form av förhöjda uttryck (vrål, andedräkt, suck, vissling, eruktation). Projektet bjuder därmed in till en nygranskning av vokala uttryck som bärande sensorer och uttrycksmedel, i en kollektiv upplevelse av det känsliga.
Istället för en negativ eller reducerande tolkning av dessa uttryck utforskar VVV deras adressbarhet och rörlighet mellan individerna, vilket främjar uppkomsten av en dynamisk empati. Rösterna blir därför relationella element som kan förvandla platsen till en plats för gemensam lyssning och känslig interaktion, där känslor sprids och formas i kontakt med andra.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ en substratets ljudliga festival _ står som vapen mot forskningar som själv skiljer sig och själv ger ut sig själva – ett festival för det oförutsägbara, avkodningen, drivet av konstnärer som är jagade av dolda realiteter och överraskande ljudlandskap.
Det breder ut sig i Centrumets lokaler genom en anarkhè-utställning som samlar forskningar-skapelser som undersöker ljudlandskapet i den visuella installasjonen liksom i radioproduktionerna, men också den tidsram som manifestationerna som kallas 'Intercessionsdagarna'.
Dessa dagar förlänger festivalens utmaningar genom att skapa kondensationsögonblick: stunder när verken slutar vara stabila entiteter och istället aktiveras, blir framtida situationer, erfarenhetsprotokoll, kollektiva ekosystem.
De tar plats, de ockuperar, de överflyter.
Workshops, aktivering av verk, samarbetsverk, ätbara förslag, föreställningar, live, konserter.
### Här, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Språk: engelska
Detta verkstad ser förstärkning inte bara som en teknisk metod utan som en strategi för uppmärksamhet och perceptuellt decentralisering, ett sätt att skapa friktion med den akustiska ekologin och den materiella karaktären hos ljudanordningarna. Att förstärka är att avslöja lika mycket som att släcka: att få vissa närvaron att träda fram, medan andra mejlas ut till osäkra zoner. Förstärkningen fungerar alltså som en instabil, ibland dissident, medlare för vad vi hör — en operation som flyttar upphörningarna i lyssnande.
Hur kan man förstärka genom uppmärksamhet i sig själv, när man flyttar våra känsliga skalor, när man modul-erar våra lyssningsregimer?
Deltagarna kommer att introduceras till arbetsmetoder som använder tillgängliga och låg-teknik-verktyg: självbyggda elektretmikrofoner, bärbara inspelare, hi-fi-spridningssystem — en liten teknisk urmakeri redo att aktiveras, omvandlas, sättas under spänning. En experimentell session, grundad i direkt hantering av instrumenten, kommer att ägnas åt sådana som ofta kallas ljudartefakter — distorsioner, andningar, brus, turbulens, kontaktljud och andra fenomen som vanligtvis tillskrivs som störningar i fältinspelning.
Dessa fenomen kommer inte att ses som rester att rätta till utan som ett vibrerande material, åt vilket man kan sätta i gång genom lyssnande, inspelning och performativt yttrande. Mellan slump och kontroll, avdrift och avsikt, kommer tekniska brister att välkomnas som verksamma krafter, som kompositionens agenter. Målet är att låta maskinerna tala i sina misslyckanden, sina darrningar, sina överdrifter — att komponera med det oförutsägbara och öppna omedelbara, kontextkänsliga svar.
Sessionen avslutas med en kollektiv performanceintervention inne i utställningsområdet — en cirkulation av ljudflöden, en aktivering av akustiska närvaror, ett försök att låta det ljudliga substratet framträda i det som är mest instabilt, mest okon-trollerat.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) – substratljudets festival – står som fanan för undersökningar som sprider sig själva och publicerar sig själva – en festival för det oförutsebara, avkodning, drivet av forskande konstnärer som spårar gömda realiteter och ljud som man inte hade förväntat sig.
Den vecklas ut i Centrets utrymmen genom en anarkhè-utställning som samlar forsknings-kreationer som sonderar ljudlandskapen i den visuella installationen och i radioproduktioner, men också tiden för manifestationer som kallas 'Intercessionsdagar'.
Dessa dagar syftar till att förlänga festivalens frågor genom att skapa kondensationsögonblick: ögonblick då verken slutar vara stabilt entiteter för att aktiveras och bli situationer under utveckling, experimentprotokoll, kollektiva ekosystem.
De tar plats, de ockuperar, de överflödar.
Verkstäder, aktivering av verk, kollektiva verk, ätbara propositioner, framföranden, live, konserter.
### Här, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Immersivt konserter
"Bagnole" bjuder några åskådare, som sitter i en stillastående bil, på ett livekoncert på högst 20 minuter kring begreppen bil, resa och kollektiv. Dessa immersiva, ljud- och bildbaserade framföranden inbjuder till upplevelser av stillastående resor.
Som symbol för frihet, rikedom och i dag en viktig miljöfråga är bilen central i vår samtida fantasi. Utöver sin utilitarära funktion gestaltar den en upplevelse av rörelse och resa som i stor utsträckning utforskats inom film (Thelma och Louise, Sur un arbre perché) liksom i litteraturen (På vägen, Crash).
Projektet bjuder några åskådare, som sitter i en stillastående bil, på ett livekonsert på upp till 20 minuter. Denna konfiguration skapar en intim och uppslukande lyssningssituation där fordonet samtidigt blir scenrum och perceptuellt verktyg.
Dessa konsert-uppträdanden erbjuder immersiva ljud- och bildupplevelser, som bygger former av »resor som inte rör sig«. Utrustningen spelar på närhet, sensorisk uppfattning och omvandling av ett vardagligt objekt till ett utrymme för konstnärlig experimentation.
Le festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ sätter sig som ett banner för undersökningar som utvecklar sig själva, författar sig själva – ett festival av det oförutsägbara, avkodningen, drivet av artister som är spårare av gömda verkligheter och oväntade ljud.
Det breder ut sig i Centerets utrymmen genom en anarkhë-utställning som samlar forskningar-skapelser som undersöker ljudbildens installation och övergår till radiobaserade skapelser, men också till manifestationer kallade "Journées d'Intercession".
Dessa dagar förlänger festivalens frågor genom att skapa tillfällen till kondensering: ögonblick då verken inte längre är stabiliserade entiteter utan aktiveras och blir situationer i utveckling, erfarenhetsprotokoll, kollektiva ekosystem.
De tar plats, de uppträder, de rör sig över gränserna.
Workshops, aktivering av verk, samarbetesverk, ätbara förslag, föreställningar, live, konserter.
### I Här, Simon Mahungu — "Fragment av ett minne i rörelse"
Fragment av ett minne i rörelse utforskar minnet som ett språk i cirkulation. Från ljudarkiv och samlade röster mellan Bryssel och Kinshasa bygger Simon Mahungu en musikalisk polyfoni av fragment, tystnader och resonanser. Projektet låter höra ett poesi om minnen som förändras, där språk, kroppar och föreställningar genomskär varandra och skrivs om.
--
Fragment av ett minne i rörelse är ett ljudinstallationsprojekt som frågar efter hur samtida röster och arkiv rör sig. Det välkomnas som residens inom INTERFERENCE_S-programmet initierat av Centre Wallonie-Bruxelles i samarbete med Archipel / Salé 2026, och Simon Mahungu utvecklar en forskning där minnet ses som en transformativ process, alltid under uppbyggnad.
I samarbete med Quai Branly – Jacques Chirac-museet arbetar han med ljudet från etnografiska arkiv från koloniala sammanhang. Dessa arkiv kopplas ihop med samtida ljud: ordfragment, ljudmoln inspelade mellan Bryssel och Kinshasa, röst som passerar och ljud producerade i stunden för lyssningen.
Genom att samla dessa material i ett gemensamt rum växer oförutsägbara dialoger fram där minnet rekonfigureras i realtid, i publikens kontakt. Hans angreppssätt går inte ut på att återge det förflutna utan att genomlysa det, att se vad det blir när det cirkulerar mellan olika kroppar, territorier och tidsmässiga varaktigheter.
Denna strävan medför även en kritisk reflektion över arkivens existensvillkor: vem talar, vem lyssnar, och i vilken kontext. Den konstnärliga gesten syftar till att flytta dessa minnen, låta dem frigöras från geografiska, historiska eller institutionella förankringar, för att avslöja deras levande och relationella dimension.
Mitt i denna praxis fungerar poesin som metod. Den kopplar samman fragment, synliggör tystnader och frånvaro, och omvandlar lyssningen till en känslomässig upplevelse. Varje ljud blir en materia i relation, bidragande till ett skrivande i rörelse.
Förankrad i en postkolonialt tänkande hävdar projektet att minnen inte har en enda ursprung utan byggs i cirkulation och dialog. Mellan Bryssel och Kinshasa, mellan koloniala arkiv och samtida röster, skapar installationen en rörlig polyfoni där synliga och osynliga berättelser korsas, saknade fragment och spöklika närvaro.
Fragment av ett minne i rörelse erbjuder således en sensorisk och reflekterande upplevelse där arkiv blir aktiva material, kapabla att förvandlas i nuet och öppna nya sätt att leva med lyssnandet.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) — substratets ljudfestival — gör sig till en fana för forskning som utvecklar sig själv, självediterar sig och sprider sig; en festival för det oförutsägbara, avkodningen, bärd av konstnärer som jagar gömda realiteter och ljud som man inte väntat sig.
Den breder ut sig i Centrets utrymmen genom en anarkhè-utställning som samlar forsknings-skapelser som undersöker installationens ljudlandskap till radioprojekt, men också tiden för evenemang som kallas ”Journées d'Intercession”.
Dessa dagar föreslår att förlänga festivalens frågor genom att skapa koncentrationsögonblick: ögonblick då verken inte längre är stabila entiteter utan aktiveras och blir situationer i utveckling, erfarenhetsprotokoll, kollektiva ekologier.
De tar plats, de ockuperar, de rinner över.
Workshops, aktiveringar av verk, samarbetsverk, ätbara förslag, föreställningar, live, konserter.
### Här, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Detta atelier betraktar förstärkningen inte bara som en teknisk process utan som en strategi för uppmärksamhet och perceptuell descentrering, ett sätt att komma i friktion med akustisk ekologi och materialiteten i ljudutrustningen. Att förstärka är lika mycket att avslöja som att förtiga: få vissa närvaron att framträda, och närvara andra i osäkra zoner. Förstärkningen fungerar därmed som en instabil mediering, ibland motsägelsefull, av vad vi hör — en operation som flyttar uppvärdena i lyssnande.
Hur kan man förstärka genom själva uppmärksamheten, när vi rör vid våra känselspröt, när vi modulera våra lyssningsregimer?
Deltagarna kommer att introduceras till arbetsmetoder som använder tillgängliga och lågtekniska anordningar: hemmagjorda elektret-mikrofoner, bärbara ljudinspelare, hi-fi-sändningar — en liten teknisk byggsats redo att aktiveras, omdirigeras, spännas. En experimentell session, baserad på direkt manipulation av instrumenten, ägnas åt vad vi vanligtvis kallar ljudartefakter — distorsioner, andningar, sus, turbulens, kontaktljud och andra fenomen som ofta tillskrivs som störningar i fältinspelning.
Dessa fenomen kommer inte att behandlas som residu som behöver rättas till, utan som ett vibrerande material som kan aktiveras i lyssnande, inspelning och performativ yttrande. Mellan slump och kontroll, drift och avsikt, kommer tekniska imperfektioner att välkomnas som operativa krafter, som kompositionsagenter. Det handlar om att få maskinerna att tala i sina misslyckanden, sina darrningar, sina överdrifter — att komponera med det oförutsägbara och öppna omedelbara, kontextkänsliga svar.
Sessionen avslutas med en kollektiv performativ intervention inom utställningsmiljön — ett flöde av ljud, en aktivering av akustiska närvaron, ett försök att få fram ljudsubstratet i dess mest instabila och mest odisciplinerade form.
FESTIVALEN ((((INTERFERENCE_S)))) - substratljudfestivalen - står som ett flaggskep för forskning som utvecklar sig själv och självorleger, ett festival för det oförutsägbara, avkodningen, drivet av konstnärer som spårar gömda realiteter och oupptäckta ljud.
Den breder ut sig i Centrets utrymmen genom en anarkhè-utställning som samlar forskningsskapande som undersöker ljudlandskapen i den visuella installationen lika mycket som radiobaserade skapelser, men också tiden för evenemang som kallas 'Journées d'Intercession'.
Dagarna föreslår att förlänga festivalens utmaningar genom att skapa kondenseringsögonblick: ögonblick då verken slutar vara stabiliserade entiteter och aktiveras till situationer i utveckling, protokoll för erfarenhet, kollektiva ekosystem.
De tar plats, de ockuperar, de spränger gränser.
Workshops, aktivering av verk, samarbetsverk, ätbara förslag, performances, live, konserter.
### Här, Navarro & Bourdon — LIVE - Fri hand till SMOG-kollektivet
SMOG är en månatlig serie baserad i Bryssel (Belgien) sedan 11 år tillbaka, med över 130 kvällar arrangerade, ägnad åt samtida musikskapande i dess mest öppna bemärkelse. Tänk som en mötesplats, söker SMOG skapa kopplingar mellan praktiker, ljudestetik och publik som ofta samexisterar utan att riktigt mötas. I kärnan av projektet ligger särskild uppmärksamhet på musikforskning, vare sig den skrivna samtida språket eller former hämtade från andra hybrida praktiker. Det som förenar dessa propositioner är inte en genre, utan en konstnärlig exigence och en vilja till forskning. SMOG-kvällarna, ofta uppbyggda i två eller tre delar, låter dessa världar tala med varandra för att skapa nya lyssningar och perceptuella omställningar. SMOG försöker därmed bygga broar mellan scener som vanligtvis står separerade, från samtida klassisk musik till techno, från punk till stråkkvartett, med önskan att överskrida estetiska ramar och traditionella spridningsställen, genom att erbjuda kvällar där olika sätt att göra och lyssna på musik kan samexistera i samma rum.
Festen ((((INTERFERENCE_S)))) – substratets festival för ljud – blir ett fanbärare för forskning som utvecklar sig själv, som publicerar sig själva – en festival för det oförutsägbara, avkodning, buren av artister som spårar dolda realiteter och ljud som varit övertagna av nyanser.
Den breder ut sig i Centretas utrymmen genom en anarkhé-utställning som samlar forskningsskapelser som undersöker ljudlandskapet i den visuella installationen till radioproduktioner, men också tiden för manifestationer kallade 'Journées d'Intercession'.
Dessa dagar föreslår att förlänga festivalens utmaningar genom att skapa kondensationsögonblick: ögonblick där verken inte längre är stabilt avgränsade enheter utan aktiveras och blir situationer i utveckling, erfarenhetsprotokoll, kollektiva ekosystem.
De tar plats, de intar utrymmen och rinner över.
Verkstäder, upptrigganden av verk, gemensamma verk, ätbara förslag, framföranden, live, konserter.
### Här, Bear Bones, Lay Low — LIVE - Konstnärlig gästspel till kollektiv SMOG
SMOG är en månatlig serie baserad i Bryssel (Belgien) sedan 11 år tillbaka, med över 130 kvällar arrangerade, ägnad åt samtida musikskapande i dess bredaste betydelse. Tänkt som ett mötesrum söker SMOG skapa kopplingar mellan praktiker, ljudestetik och publik som ofta samexisterar utan verkligen korsas. I projektets kärna står särskild uppmärksamhet på musikforskning, vare sig den skrivna samtida språkformen eller former härrörande från andra hybrida praktiker. Det som länkar dessa förslag är inte en genre, utan en konstnärlig krav och en vilja att forska. SMOG-kvällarna, ofta uppdelade i två eller tre delar, fördialog med dessa universum för att framkalla nya lyssningar och perceptionens förflyttningar. SMOG söker därmed bygga broar mellan scener som vanligtvis är åtskilda, från samtida klassisk musik till techno, från punk till stråkkvartett, i en strävan att överskrida estetiska ramar och traditionella distributionsplatser, och erbjuda kvällar där olika sätt att göra och lyssna på musik kan samexistera i samma rum.
Fortsätt din kulturella kväll i 4:e arrondissementet, med de andra deltagande platserna.
Museernas natt väntar på dig i Paris den 23 maj 2026. Ett perfekt tillfälle att upptäcka museer som ibland kan kännas dyra, ibland är mer gömda och okända, men som ger chansen till fantastiska upplevelser. I Paris deltar över 80 museer i Museernas natt. Här är programmet du inte får missa under den här extra långa nattverkskvällen. [Läs mer]
Datum och tidtabeller
Den 23 maj 2026
Plats
Vallonien Bryssel Centrum
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Tillgång
Metro linje 11 "Rambuteau" station
Priser
Gratis
Rekommenderad ålder
För alla
Officiell webbplats
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, utställningar ... allt du behöver veta om kulturcentret i Paris
Museernas natt 2026 i Paris: program för evenemangen efter arrondissement
