Miss.Tic: en gratis utställning som hyllar gatukonstnären i Paris 13:e arrondissement - våra bilder

"Mannen är en varg för mannen och en slarver för kvinnan ", "Jag är i månen, plocka inte upp den ", "Det som skiljer mig från mig själv skiljer mig från andra ", "Låt oss vara lyckliga medan vi väntar på lyckan "... det är svårt att räkna upp alla citat av Radhia Novat, mer känd under sitt konstnärsnamn Miss.Tic. Hennes verk, graffitimålade med stenciler på väggarna i Paris och vanligtvis åtföljda av en kvinnas silhuett, är kända av alla. Miss.Tic dog 2022 och lämnade ett stort tomrum efter sig i den franska gatukonstscenen.

I höst kommer det parisiska galleriet Mathgoth att ägna henne en utställning, den första i Paris sedan hennes död. Retrospektiven har titeln "Je suis partie pour rester " ( "Jag åkte för att stanna ") och kommer att äga rum i en rå betonglokal på över 300 m² i 13:e arrondissementet, inte långt från där Miss Tic hade sin studio.

Från den 27 september till den 25 oktober 2025 kan fans av urban konst och Miss.Tics verk beundra ett sextiotal verk av gatukonstnären, liksom ett antal personliga föremål, tidigare osedda foton och aldrig tidigare utställda stencilformar. Och det är med en rekonstruktion av hennes ateljé som vi välkomnas till galleriet. Här kan vi se hennes berömda svarta basker, färgburkar, en affisch av Rimbaud och Disney-serietidningen "Miss Tick", som inspirerade Radhia Novat till att ta sitt konstnärsnamn.

I en del av galleriet visas också tre arkivvideor, som vi starkt rekommenderar att du tittar på. Dessa ger en bättre förståelse för konstnärens kreativa process och avslöjar mer om kvinnan själv. Vi får bland annat veta att Miss Tic drömde om att bli dansare som barn, älskade Brigitte Fontaine och började med stencileringen efter en treårig resa till USA, där hon bevittnade graffitins begynnelse. När hon återvände till Frankrike 1985 blev Radhia Novat Miss.Tic och började måla sina ord på väggarna i Paris, en stad som hon aldrig slutat älska. Utställningen berättar också att street art-ikonen ville bli en del av minnet av Paris. Och så har vi förstås poesin."Poesi är livet, inte bara litteratur", säger Miss Tic, som gärna citerar Paul Eluard när hon talar om längtan:"Le dur désir de durer".

Poesi finns i hela utställningen, som är uppdelad i flera teman: filosofi, Paris, erotik och politik. Idag är Miss Tic' s signatur känd och igenkänd av alla. I februari förra året förvärvade Centre Pompidou sjutton av hennes verk.

• Läs också
• Zoo Art Show: det enorma tillfälliga museet för gatukonst i Paris La Défense – förlängningar
• Måste se utställningar av gatukonst i Paris och Ile-de-France-regionen
• Empreintes, Sax gratis gatukonstutställning på l'Europeen

Idag är hennes stenciler lika relevanta och tankeväckande som någonsin, och har inspirerat till exempel La Dactylo och Petite Poissone. Men i slutändan var det få som följde Miss Tic, som trodde att andra poeter skulle ansluta sig till rörelsen och själva börja lämna ord på väggarna.

Utställningen "Je suis partie pour rester " visar ett antal verk som aldrig tidigare ställts ut och kommer säkert att tilltala inte bara fans av konstnären, utan även älskare av ord och gatukonst som vill lära sig mer om Miss Tic, som var den första att föra ut poesi på gatorna. Observera dock att en liten del av utställningen visar verk med lite mer oanständiga och explicita budskap, som kan störa yngre besökares känslor.

Bakom utställningen står Mathilde och Gautier Jourdain, grundare av galleriet Mathgoth, samt Antoine och Charlotte Novat, Miss.Tics styvbarn, som tillsammans bildar "Atelier Miss. Tic". För samlare är 90% av de utställda verken tillgängliga för försäljning. För dem med en budget finns en speciell affisch tillgänglig för 50 euro.

För att upptäcka utställningen "Je suis partie pour rester" (Jag lämnade för att stanna), tänkt som en vacker promenad genom arbetet, intimiteten och tanken på Miss.Tic, gå från 27 september till 25 oktober 2025 i 13: e arrondissementet i Paris. Det är fritt inträde till denna lokal, som nyligen var värd för utställningen Bordalo II.