Monet / Sécheret: en poetisk uppgörelse mellan två älskare av havet på Musée Marmottan Monet

Musée Marmottan Monet presenterar en unik tête-à-tête mellan Claude Monet och Jean-Baptiste Sécheret i utställningen "Monet / Sécheret. Paysages d'eau", en konstnärlig dialog mellan impressionism och samtida måleri, i hjärtat av Trouville och dess föränderliga himmel. Utställningen pågår från den 9 oktober 2025 till den 15 mars 2026.

Tänk om två århundradens måleri skulle mötas på samma strand? I det dämpade lugnet i rummen på Musée Marmottan Monet kommer ett oväntat konstnärligt möte till liv från den 9 oktober 2025 till den 15 mars 2026. Jean-Baptiste Sécheret, en samtida målare med en passion för ljuset i Normandie, har accepterat museets inbjudan att "föra dialog" med Claude Monets verk, i synnerhet två emblematiska dukar: Sur la plage à Trouville och Camille à la plage. I den tionde upplagan av Unexpected Dialogues öppnar museet upp för en visuell, tidsmässig och känslomässig korrespondens mellan två konstnärer som har en gemensam koppling till ett maritimt landskap, nämligen Trouville-sur-Mer.

En känslig hyllning till Normandie och till måleri från motivet

Jean-Baptiste Sécheret föddes 1957 och växte upp med Trouville i blickfånget. Sedan barnsben har han vandrat längs stränderna, observerat arkitekturen och fångat det nyckfulla ljuset som har gjort Normandies kust till ett Mecka för franskt måleri. I årtionden har han översatt denna intima relation till Normandie till verk i en mängd olika format - oljor, pasteller, bläck, collage - där varje variation i himlen blir ett motiv i sin egen rätt. Hans verk, som får näring av teckningens noggrannhet och sökandet efter komposition, är ett samtida eko av den tidiga Monet, som målade på plats, på stranden, tillsammans med sin fru Camille och sin systerdotter.

Utställningen sätter scenen för denna känsliga dialog mellan impressionistmästarens historiska dukar och serien Sécheret som ägnas åtHôtel des Roches Noires, sett från den lägenhet han bodde i vid millennieskiftet. Denna emblematiska byggnad blir ett återkommande motiv som observeras vid olika tidpunkter på dagen, i alla väder, i ett tillvägagångssätt som kan sägas vara Monetianskt i princip: serien som ett utforskande av ögonblicket.

En utställning om minne, ljus och konstnärlig resonans

Här förvandlas museirummet till ett mentalt landskap, där minnen från Belle Époque, visioner av modernitet vid havet och avtryck från en arbetarklassvärld kan ses bakom Le Havres industriskorstenar i några av Sécherets målningar. Utan att någonsin söka det anekdotiska målar Sécheret det osynliga: tidens gång, avtrycket av en plats, strändernas melankoli. Genom hans verk lurar ett visst proustianskt spöke, spöket av förflutna semestrar, av långa klänningar, av barn som leker på stranden, av hotell vid havet.

Denna utställning, som är tänkt som en estetisk resa, kommer att tilltala älskare av landskapsmåleri, entusiaster av dialog mellan generationer inom konsten och de som är nyfikna på att förstå hur en plats kan forma ett konstverk, precis som den formar ett minne. Den är idealisk för en kontemplativ utflykt på tu man hand, ett konstintresserat par eller en familj som vill upptäcka Normandie genom målarnas ögon. Om du däremot är ute efter en interaktiv, spektakulär eller lekfull upplevelse är detta mycket kontemplativa förslag kanske inte det du söker.

Trouville som den röda tråden i en bildtradition

Trouville blev ankarpunkten i det franska måleriets historia, från Corot till Boudin, från Monet till Bonnard. Genom att ödmjukt och uthålligt följa i hans fotspår lägger Sécheret sista handen vid en tradition, utan någon stark nostalgi, men med en tydlig önskan att synliggöra verklighetens tysta skönhet. Han fångar världens geometri, den matematiska ordningen i ett landskap, harmonin mellan en byggnad och ett moln, djupet i ett daggigt ljus.

Det som väntar dig i den här utställningen är inte en fast rutt, utan en resa genom sinnena. En inbjudan att sakta ner, att dröja kvar framför en himmel i ljusblått och ljusrosa, att låta begravda minnen eller drömbilder komma fram. Man kan nästan höra fotsteg i sanden, klänningar som skrynklas ihop av vinden, havet som andas i ljuset.

I hjärtat av Musée Marmottan Monet erbjuder Monet / Sécheret. Paysages d'eau erbjuder en djupgående estetisk upplevelse, närd av resonansen från ett bildarv som återbesöks av en samtida konstnär. En utställning där dåtid och nutid överlagras som färglager, för att bättre kunna ifrågasätta vad som finns kvar i landskapet.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.