Manga-utställningen på Guimet-museet tar dig med på en fascinerande resa genom den japanska seriekonstens historia. Från den 19 november 2025 till den 9 mars 2026 kan du utforska hur mangor har vuxit fram till att bli en konstform i egen rätt, som kombinerar traditionella japanska inslag med en banbrytande visuell berättarteknik.
Innan utställningen avslutas bjuder Guimet-museet på tre unika kvällsöppningar så att besökarna kan fördjupa sig i mangauniversumet under kvällstid. Den 26, 27 och 28 februari 2026 håller utställningen Manga öppet fram till kl. 21. Boka dina biljetter nu.
Denna exceptionella kulturutställning tar över de tre gallerierna på Musée national des arts asiatiques - Guimet, som ligger på 6 place d'Iéna i 16:e arrondissementet. Denna emblematiska plats nära Trocadéro är öppen varje dag utom tisdag kl. 10-18 och erbjuder den perfekta miljön för denna konstnärliga upptäckt. Museet nås via tunnelbanestationerna Iéna (linje 9), Trocadéro (linjerna 6, 9) eller Boissière (linje 6) och ligger bara ett stenkast från Eiffeltornet, vilket gör det till en underbar kulturell promenad genom Chaillot-distriktet.
Utställningen börjar med att utforska denna populära konstforms ursprung och avslöjar de komplexa influenser som har format den moderna mangakonsten. Vi får upptäcka betydelsen av den japanska satirpressen, de första stegen inom tecknad film och den fascinerande kamishibai, en form av gatuteater för barn som har präglat den japanska kollektiva fantasin. Utställningen lyfter särskilt fram målade rullar och illustrerade böcker från 1700- och 1800-talen, som är de verkliga föregångarna till den samtida mangakonsten.
Det är omöjligt att berätta denna historia utan att nämna Osamu Tezuka, en viktig figur som presenteras i utställningen. Hans talang, hans produktiva produktion och hans tekniker gör honom till en viktig figur och har gett honom titlar som mangans fader, mangans gudfader eller mangans gud. Denna visionära skapare, influerad av Walt Disney, revolutionerade den japanska berättarkonsten med mer än 170 000 tecknade sidor och cirka 700 signerade verk. Hans ikoniska skapelser som Astro Boy och Le Roi Léo lade grunden för den moderna mangakonsten och introducerade de stora uttrycksfulla ögonen och filmteknikerna som fortfarande kännetecknar japanska serier.
Utställningen för oss sedan in i den japanska motkulturen under 1960- och 1970-talen och de alternativa tidskrifter som den gav upphov till. Under denna period uppstod nya berättarformer och en djärv blandning av genrer, vilket revolutionerade det traditionella sättet att närma sig grafiska berättelser. Utställningen utforskar hur dessa innovationer bidrog till att göra manga till ett globalt fenomen.
En av höjdpunkterna i utställningen blir den aldrig tidigare skådade dialogen mellan japanska popkulturella karaktärer och museets klassiska verk. Denna kreativa konfrontation kommer att skapa en fascinerande bro mellan årtusenden av tradition och modernitet och visa hur samtida konst bygger på Japans kulturarv. Utställningen kommer också att innehålla haute-couture-klänningar inspirerade av mangavärlden, vilket visar det bestående inflytande som denna konstform har på det internationella modet.
Ett helt rum är en hyllning till Hokusais ikoniska tryck"Under den stora vågen utanför Kanagawa" och de många sätt på vilka det har reproducerats i manga och fransk-belgiska serier. Den stora vågen är ett av trycken i serien "Trettiosex vyer av berget Fuji" av Katsushika Hokusai (1760-1849), en av mästarna inom ukiyo-e-genren, en japansk term som betyder "bilder av den flytande världen". Detta avsnitt illustrerar perfekt hur traditionella japanska visuella koder fortsätter att inspirera samtida designers.
Den tredje delen bjuder in oss att upptäcka den föga kända världen av urgamla grafiska tekniker. Från drömbubblor till avbildningar av ljusstrålar och explosiv flatulens visar dessa historiska verk den japanska berättarkonstens breda spektrum, där humor och uppbyggliga berättelser kombineras med ett anmärkningsvärt tekniskt mästerskap.
Om du gillar att läsa finns det ettmangabibliotek på första våningen där du kan slå dig ner och hänge dig åt din passion med många böcker att bläddra i.
Denna mangautställning äger rum mot en särskilt gynnsam bakgrund. År 2023 såldes 39,6 miljoner exemplar i Frankrike, vilket motsvarar mer än varannan serietidningstitel, enligt GfK-institutet. Denna framgång gör Frankrike till världens näst största mangamarknad efter Japan, vilket bekräftar Frankrikes entusiasm för japansk kultur.
Arrangörerna ärEstelle Bauer, intendent för Japansamlingarna på Musée Guimet, och Didier Pasamonik, förläggare och journalist specialiserad på tecknade serier. Deras expertis garanterar en både noggrann och lättillgänglig metod som gör det möjligt för både nybörjare och entusiaster att förstå de konstnärliga och kulturella frågorna kring manga.
För att förlänga din upptäcktsfärd erbjuder museet även andra anmärkningsvärda utställningar, såsom "Kungliga bronser från Angkor". Detta rika program gör Musée Guimet till ett exotiskt måste för alla älskare av asiatisk konst.
Den här utställningen påminner oss om att bakom varje manga döljer sig århundraden av japansk konstnärlig tradition, återuppfunnen på ett genialt sätt av visionära skapare. Det är ett utmärkt sätt att upptäcka hur japansk populärkonst erövrade världen och fick ett bestående inflytande på animation, mode och samtidskonst. Bokningar kommer snart att vara tillgängliga på museets officiella webbplats.
Missa inte den här spännande utställningen, som visas 19 november 2025-9 mars 2026, där du kan fördjupa dig i mangans historia och värld, mellan dess konstnärliga arv och samtida skapelser. Ett måste för alla som vill upptäcka eller återupptäcka denna konstform som fascinerar människor över hela världen.
Datum och tidtabeller
Av 19 november 2025 På 9 mars 2026
Plats
Guimet Nationalmuseum för asiatisk konst
6, place d´ Iéna - 19, avenue d´ Iéna
75116 Paris 16
Tillgång
Metro linje 9 "Iéna" station
Officiell webbplats
www.guimet.fr
