Pauline Curnier Jardin vid Palais de Tokyo: utställningen om myter och kroppar

Palais de Tokyo i Paris presenterar en monografisk utställning med Pauline Curnier Jardin från den 3 april till den 13 september 2026. Genom installationer, filmer och performances utforskar den franska konstnären riter, genus och kroppens representationer i en sensorisk resa som förenar stora verk med nyare skapelser, i samarbete med Museo Reina Sofía i Madrid.

I Paris visar Palais de Tokyo en monografisk utställning tillägnad Pauline Curnier Jardin från 3 april till 13 september 2026. Videor, installationer, teckningar, musik och performancer utgör en resa som låter besökaren träda in i den franska konstnärens universum. Utställningen, utvecklad tillsammans med Museo Reina Sofía i Madrid, samlar befintliga verk och nya produktioner kring kropp, riter, normer och begär. Hela projektet tar formen av en visuell och sensorisk färd som ifrågasätter hur vi ser, hur vi avbildar och hur vi sätter kroppar i scen.

Detta konstnärliga evenemang belyser en rad immersiva installationer med motiv från mytologin, folktron och ritualer, presenterade i miljöer inspirerade av religiös arkitektur, skogsområden eller perifera stadsdelar. Nya eller tidigare osedda filmer fördrar besökarens resa, och bjuder på en fragmentarisk, teatralisk och ibland grotesk berättelse. Kroppen, särskilt den kvinnliga, står i centrum för denna visuella utforskning, och behandlas i sina sårbara och kraftfulla dimensioner. Sammanställningen utgör ett nät av tolkningar där bilden rör sig, överraskar och flyter vidare utan att fastna.

Miljöer att bo i och känna av

I utställningslokalerna på Palais de Tokyo tar besökaren del av en värld som medvetet utmanar konventionerna, fylld av rebelliska karaktärer och scenografiska konstruktioner som svarar mot begreppet "lekplatser". Dessa miljöer är mer än berättelser – de består av en serie av visuella, ljudmässiga och fysiska upplevelser. Denna tillnärmning är sensorisk: ljus, rörelse och ljud samverkar för att skapa en atmosfär där man inte bara tittar, utan rör sig igenom. Den spänning som finns mellan underhållning och intimitet, mellan det heliga och det vardagliga, genomsyrar varje installation.

De referenser som nämns blandar kristen ikonografi, antika myter och folksägner i en sammanställning där de kulturella hierarkierna suddas ut. Konstnären utforskar framför allt de rituella aspekterna av performance och de karnevalistiska imaginärerna, samtidigt som hon för en kritisk diskussion om sociala stereotyper, särskilt de som rör kön, sexualitet och symbolisk våld. Pauline Curnier Jardin utmanar åskådaren att konfronteras direkt med de etablerade bilderna.

Ett samtal i samklang med platsens historia

Redan visad vid två tillfällen på grupputställningar på Palais de Tokyo – Dynasty 2010 och Anticorps 2020 – – tar Pauline Curnier Jardin nu plats i de utrymmen som tillhandahålls tillsammans med andra konstnärer. Inom sitt område flyter de narrativa elementen från ett verk till ett annat: masker, tvetydiga föremål, hybriddräkter… alla delar som skapar kopplingar och avbrott mellan sekvenserna. Konstnären illustrerar inte ett direkt budskap, utan utvecklar ett perceptionsfält där betraktaren uppmuntras att förlora sig i processen. Den labyrintiska karaktären av utställningen förstärker en relation till det okända, tvivlet och flera tolkningar.

Genom en ofta medvetet överdriven estetik tar Pauline Curnier Jardin itu med teman som rör makt, sociala normer, marginaliserade kroppar och kontrollmekanismer. Varje installation fungerar som ett kritiskt och sensoriskt uttryck, där symbolspråket går före det explicita berättandet. Religionens synkretism och rituella gester används som material för att sudda ut gränserna mellan det heliga och det profana, mellan förtryck och frigörelse.

En utställning i öppenhet, där frågor och flöden av former möts

Genom att undersöka flytandet mellan sociala roller och identiteter lyfter projektet fram möjligheten att omforma våra föreställningar. Det är inte ett manifest, utan en samling av idéer och spänningar. Den formella komplexiteten i hela härligheten är inte avsedd att övertyga, utan att skapa utrymmen för perception och inre förflyttning. Publikum möts av verk som varken ger ett entydigt budskap eller enkla lösningar.

Observera att detta projekt kommer att återupptas hösten 2027 på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid, i en omarbetad version. I Paris får utställningen ett plats där dess berättande omvägar och föränderliga former kan ta plats, i ett utrymme där samtalar med historien och de spänningar som format vår tid.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.