Benoît Piéron på Palais de Tokyo: en utställning om omtanke och sårbarhet

Palais de Tokyo i Paris visar utställningen Vernis à Ombres av Benoît Piéron, 3 april–13 september 2026. Genom skulpturer och installationer hämtade från sjukhusvärlden undersöker konstnären vård, väntan och sårbarhet, där medicinska former blandas med sensoriska upplevelser och reflektion över människans skörhet.

På Palais de Tokyo i Paris presenterar Benoît Piéron nu utställningen Vernis à Ombres från den 3 april till den 13 september 2026. Utformat för centrets utrymmen inom samtidskonsten leder banan genom skulpturer, installationer och deltagande miljöer kring omsorg, väntan och sårbarhet. Genom konstnärens personliga erfarenhet, präglad av långa sjukhusvistelser, hämtar utställningen material ur den medicinska och sjukhusmiljön för att erbjuda en känslig tolkning, genom "andra representationer av de utrymmen, kropparna och affekterna som hör dit". Den förvandlar därmed bilder och situationer som ofta förknippas med tvång till en mer kontemplativ helhet, där kroppen, tiden och fantasin intar en central plats.

Utställningsrundan möter former och material hämtade från sjukhusmiljön, behandlade med avsiktlig ambivalens. Den utilitaristiska och funktionella designen samspelar med pastellfärger, textila texturer och mjuka volymer. Blåljus omvandlas till golvlampor/nattlampor, medan ett ogenomskinligt väntrum förvandlas till en scen för sexliv och sexualitet. Hela installationen skapar en atmosfär som pendlar mellan klinisk neutralitet och en måttfull sensorisk återskapelse.

Ett poetiskt uttryck för skörhet och instabilitet

Vissa installationer vilar på diskreta mekanismer som leker med ljus eller ljud. Ljuspunkter som sipprar under en dörr antyder ett otillgängligt rum, ackompanjerat av en minimalistisk ljudkomposition. Ljudet av en aspirin som löses upp blir ett förstärkt akustiskt motiv, som samtidigt påminner om ett kemiskt fenomen och en form av abstrakt ljudlandskap.

Begreppet sårbarhet löper genom hela projektet, inte som ett undantag utan som en gemensam villkorsförutsättning. Benoît Piérons arbete tar upp skörheten hos kroppar, identiteter och psykologiska tillstånd, samtidigt som det knyter an till bredare ekologiska frågeställningar. Växterna som visas i utställningen, både dekorativa och potentiellt giftiga, illustrerar den ständiga spänningen mellan omtanke och fara, nytta och osäkerhet. Frågan om konstnärens intersexuering lyfts också, något han själv upptäckt sent, “som betecknar att födas med könskarakteristika och hormonella egenskaper som inte överensstämmer med standarddefinitionerna av kvinnliga och manliga kroppar”.

En ny produktion skapad för Palais de Tokyo

För denna utställning på Palais de Tokyo skapar konstnären en unik produktion, där verken är i direkt samklang med platsens arkitektur, rumsligheter och ljus. Utställningen gör rummet till en aktiv del av konstverket, vilket förstärker känslan av osäkerhet som genomsyrar hela arbetet. Denna osäkerhet ses som en grundläggande struktur, kopplad till sociala roller, livsval och både fysiska och mentala förändringar—men utan att tolkas som något negativt.

Utställningen på Palais de Tokyo bjuder på ett distanserat och eftertänksamt perspektiv på teman som sällan tas upp inom den samtida konstens värld ur detta perspektiv. Genom att kombinera en personlig upplevelse, visuella uttrycksformer och reflektion kring existensens villkor skapar projektet en plats för fantasin att flytta och anpassa sig, vilket ger besökaren möjligheten att tolka verken på ett eget sätt och över tid.

Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.